Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 2 de 303

"Cuando la fotografía es un arte" muestra ochenta fotografías extraordinarias, desde las litografías pioneras en blanco y negro hasta las obras digitales, realizadas por fotógrafos tan diversos e icónicos como Alfred Stieglitz, Ernst Haas, Rineke Dijkstra y Martin Parr. Se revelaran al lector las cualidades destacables de las fotografias clave de cada periodo, desde el retrato hasta el paisaje pasando por el fotoperiodismo y el documental social.

Es un atractivo y original estudio que se centra en uno de los aspectos menos conocido y más sugerente de la célebre escuela alemana de la Bauhaus (1919-1933): su alumnado femenino. El libro abarca desde la situacion curiosa y paradojica de este colectivo, hasta la produccion fotografica singular, una vez alcanzada la notoriedad, de artistas de la talla de Gertrud Arndt, Florence Henri, Lucia Moholy, Grete Stern o Marianne Brandt.

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

Not just the best book of photographs of one of the greatest and most photographed places on earth but amazingly and appropriately a book one can live in Geoff Dyer Spina s seductive photographs chronicle the lush interiors the rich mosaics and frescoes and a vivid urban streetscape A visual feast Best books of 2023 Edwin Heathcote Financial Times A visually stunning intimate photographic tour of Pompeii s spaces including many that have never been seen by the public Pompeii one of the most astonishing and well preserved sites of classical antiquity is also one of the world s most visited architectural sites This lavish volume takes readers on a tour of Pompeii through an array of visually compelling and original photographs by Italian artist Luigi Spina Produced in partnership with the Parco Archeologico di Pompei readers are expertly guided through the Roman city s nine districts including many hidden corners that are inaccessible to most visitors Pompeii s architecture is a central feature of the images which were shot at all times of day in all seasons and in natural light Lacy peristyles and rows of column fragments give way to intimate atmospheric interior spaces Mosaic floors and beautiful albeit fr

Fotos&libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX. Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilus

Decenas de reportajes sobre temas y formatos diversos que explican cómo y por qué se puede sacar el máximo provecho de las imágenes a través de una cuidada selección y una minuciosa organización. Un análisis de los entresijos de las narraciones visuales con profundas deconstrucciones y esquemas para mostrar cómo funcionan los reportajes fotográficos. Presta especial atención a la evolución de los medios de comunicación digitales y a cómo las nuevas tecnologías cambian la forma en que se construyen y se consumen las narraciones visuales. Después de habernos enseñado a componer y a interpretar grandes fotografías, Michael Freeman continúa con su exitosa colección con este libro en el que explora los métodos más efectivos para presentar fotografías en un formato atractivo. Nos ayuda a dar un paso adelante, para diferenciar las imágenes ordinarias de las fascinantes, así como a los espectadores desinteresados de los apasionados. Con años de experiencia a sus espaldas, el autor estudia la narración fotográfica que ha dado a los fotógrafos nuevas herramientas para construir sus relatos. Después de describir cómo el ritmo, la pauta y la minuciosa organización de las imágenes crean tensión y fomentan el interés, Freeman va más allá y analiza cómo ello nos afecta a la hora de presentar las fotografías, especialmente en los nuevos formatos digitales. Un libro que le enseñará a dar vida a sus imágenes, a refrescar su perspectiva y a entender mejor cómo las fotografías se pueden combinar para contar una historia

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Toda la gente que se pasea por Barcelona no deja de sorprenderse por la cantidad de lugares y rincones tan especiales que tiene la ciudad, incluso para la mayoría de ciudadanos que transitamos a diario por la ciudad no deja de sorprendernos todos esos detalles que se escapan a nuestra vista. Al crear este fotolibro he querido plasmar esos rincones, lugares y detalles que muchas veces nos pasan desapercibidos al transitar por la urbe, pero he querido dar a las fotografias un toque personal convirtiendolas en pequeñas obras de arte. Mi intencion no ha sido otra que todos los que vean y examinen este libro contemplen la ciudad desde otro punto de vista mas artistico y puedan darse cuenta de que Barcelona esta repleta de rincones y detalles que muchas veces no vemos.

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

L’obra de Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) ha impregnat com poques la memoria col·lectiva del país. Les seves fotografies ens han ajudat a explicar i recordar, per si soles, les lluites socials entre

Esto que tienes entre manos es, además de un libro, una colección de revelaciones. A partir del hilo conductor de una serie de fotografías que provienen de su archivo personal o que aparecen en algún momento, Ines Ulanovsky investiga y recompone las historias que hay detras de ellas.Explorando las tensiones y las posibilidades de cruce entre la fotografia y la narracion, el libro ofrece hallazgos sorprendentes e historias conmovedoras: una mujer que fotografia a su marido años antes de conocerlo, un hombre que encuentra en el periodico el rostro de su padre desaparecido en la dictadura, unas cajas de zapatos con mil fotos ineditas de Eva Peron, un indigente que se reencuentra con su familia tras toda una vida en la intemperie, una pareja que es retratada por ultima vez antes de despedirse, entre muchas otras.Las fotos combina de forma ejemplar la memoria personal y la memoria politica de un pais para reflexionar sobre el azar y las historias, sobre los viejos afectos y sobre la atraccion del pasado que nos obliga a volver la mirada para intentar comprender la persistencia de una imagen.

La cámara no hace la foto no es un libro técnico ni un manual de fotografía. Es una invitación a detenerse, a mirar con profundidad y a entender la imagen como una forma de pensamiento y de emoción. A traves de diez capitulos breves, ejercicios practicos y reflexiones inspiradas en grandes autores de la fotografia y la teoria de la imagen, Romi Vay propone un recorrido intimo por el acto de fotografiar desde la sensibilidad, la intuicion y el deseo, mas alla de la tecnica y del equipo. Este libro esta dirigido a fotografos, artistas y personas curiosas que sienten que hacer una buena foto no depende solo de una camara, sino de una manera de estar en el mundo. Porque hoy cualquiera puede hacer fotos, pero no todos saben ver.

Dramatic, iconic, tumultuous: this is the story of Oasis, as seen through the lens of legendary photographer Jill Furmanovsky and edited by Noel Gallagher. Jill has been documenting the phenomenon that is Oasis since 1994 and the Definitely Maybe tour, through the tense and difficult shows for Dig Out Your Soul in 2009 and, following a hiatus, to a new beginning in 2025.Featuring more than 500 exceptional photographs from her archive, this book includes acclaimed and classic shots alongside swathes of candid, behind-the-scenes images, many of which are published here for the very first time.With unprecedented access, Jill was able to capture strikingly emotive images, recording the bands raw energy, humor, andat timestheir vulnerability. Oasis permitted closeness, she commented, and that was a great gift to me as a photographer.Weaving sequences together to craft stories and stitch montages, the book brings you right into the room with the musicians. Noels foreword is followed by an introduction by Jill, while three expansive pieces by acclaimed author Simon Spence, publicist and writer Johnny Hopkins, and music columnist and novelist Laura Barton chart Oasiss early, mid and late eras. Jill and Noels reflections, alongside the photos, give the inside track on key moments, revealing the intimate friendship between band and photographer and reminding us of a remarkable era in music history, right to the edge of their 2025 reunion tour.This is a book to treasure long after the final encore.

Pablo Corso reconstruye la vida de Víctor Basterra, el fotógrafo y obrero gráfico que desafió a la dictadura filtrando imágenes de secuestradores y secuestradosde la ESMA. Su testimonio, así como las fotografias, fue clave para la condena de los represores en el historico Juicio a las Juntas.En el invierno de 1979 Victor Basterra es un recien llegado a la ESMA, pero ya oyo las historias sobre personas que caen al rio desde las alturas. En 1981 lleva mas de un año fotografiando a sus captores. Fabrica documentos falsos y les regala una nueva identidad. Lo hace como un automata sumiso, como el firmante de un pacto extorsivo: la esclavitud a cambio de la vida. El sabe que esta en manos de sus captores, pero ellos no saben que su destino dependera del prisionero.El autor retrata la historia de Basterra desde antes de su nacimiento hasta sus ultimos dias, y nos muestra una Argentina del siglo XX en ebullicion Ejercito, gremios, guerrilla, paramilitares, agencias clandestinas, militancia sindical, fotografia analogica junto a la intimidad del protagonista: amores, vacilaciones, amistades y sufrimientos.A 50 años del golpe civico-militar, el legado de Basterra es una lucha contra la injusticia que ilumina nuestro presente.

Explore the art of mindful travel with Kinfolk the pioneers in slow living their philosophy of simplicity authenticity intentionality and community With nearly 450 000 copies in print the Kinfolk series has applied this philosophy to entertaining The Kinfolk Table interior design The Kinfolk Home and living with nature The Kinfolk Garden Now they have turned their attention to slow travel offering readers a road map for planning trips that foster meaningful connections with local people and authentic experiences of local culture Go museum hopping in Tasmania or birdwatching in London Explore the burgeoning fashion community in Dakar Take a bicycle tour through Idaho or a train trip from Oslo to Bergen Drawing on the magazine s global community of writers and photographers Kinfolk Travel takes readers to over 20 location across five continents with travel tips from locals stunning images and thoughtful essays

FC BARCELONA CRONICA FOTOGRAFICA 1899 1992 es un libro del autor CARLES SALMURRI editado por EFADOS. FC BARCELONA CRONICA FOTOGRAFICA 1899 1992 tiene un c�digo EAN 9788419736635, de la colecci�n

ALTAFULLA DESAPAREGUDA es un libro del autor JOAN CARNICER editado por EFADOS. ALTAFULLA DESAPAREGUDA tiene un c�digo EAN 9788419736840, de la colecci�n CATALUNYA DESAPAREGUDA.

RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 es un libro del autor SERGI ANDREU editado por EFADOS. RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 tiene un c�digo EAN 9788419736628, de la colecci�n CAT

Las 100 fotografías más famosas de la historia contemporánea: instantáneas que definieron épocas y marcaron puntos de inflexión.Imágenes que a través de su fuerza expresiva despertaron conciencias y provocaron cambios en la politica y la sociedad.Desde gigantes como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta grandes reporteros como Elliott Erwitt, Eugene Smith y Kevin Carter: una secuencia de imagenes que sin duda dejara huella.A menudo, las fotografias se han convertido en iconos mas efectivos que cualquier otro testimonio, en un siglo marcado por el poder de la imagen sobre el de la palabra escrita. En este libro se presentan ejemplos de fotografias manipuladas o falsificadas, comenzando por una que retrata un famoso discurso de Lenin, que fue purgada por la censura de Stalin, o de fotografias construidas y presentadas como ejemplos de realidad, quizas con buenas intenciones, como la imagen que el comandante Tracy dedico a los efectos de los gases asfixiantes.Entre los fotografos seleccionados hay algunos grandes fotografos, reporteros y testigos con estilo y coraje, asi como directores de cuyas peliculas se extrajeron fotogramas con una enorme fuerza simbolica, como los hermanos Lumiere y Sergei Eisenstein. Pero muchas imagenes se deben a los honestos artesanos de la fotografia y a aficionados cuyos nombre...