Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 2 de 301

Carmen Dalmau, historiadora del arte, profesora, crítica y comisaria independiente, nos enseña en este ensayo a mirar con cuidado y libera a la fotografía del peso que durante tanto tiempo la ha condicionado. Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografia entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera tecnica mecanica. Como verdad, como objeto. Posiciona la fotografia como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanias que una y otra vez se repiten para hablar de fotografia. El lector descubrira, y disfrutara al recorrer las paginas de este libro, que la fotografia no es como se la habian contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como mirante, llegara a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.

Este libro presenta una breve historia de la fotografía y destaca los géneros y los estilos más significativos en el desarrollo del medio.También recorre los avances tecnológicos mediante los cuales la primitiva camara oscura acabo por transformarse en la moderna reflex digital. Y destaca cincuenta obras clave, que abarcan desde el pictorialismo y el fotoperiodismo hasta la abstraccion y la fotografia directa, que han dejado una huella indeleble en la trayectoria del medio.No se trata de una historia exhaustiva, pero pone de relieve la importancia de la fotografia para entender el mundo que nos rodea. Asimismo, se evita el uso excesivo de tecnicismos y se propone al lector que disfrute y comprenda el arte de la fotografia desde su creacion.

En este texto, complejo y al mismo tiempo aprehensible, Dubois nos introduce en la dimensión revolucionaria de la fotografía que, según dice, reside en la naturaleza irreductible del acto de su creación, el procedimiento puesto en acción que explicaría a cada imagen no como resultado de una técnica sino como un dispositivo de comunicación que incluye en igual medida el momento omnipresente de su creación y el de la recepción, también creativa. Estamos frente a una imagen-acto, en el que el gesto de la producción y el acto de su "contemplación" son partes constitutivas. Así, la fotografía puede ser, y es, al mismo tiempo espejo del mundo real, transformación de esa realidad de la que es parte y huella de un existente del que es referenica y habitualmente testimonio inapelable.

El turismo es una industria de creación de imágenes que entiende la fotografía como el instrumento perfecto para dar forma a su discurso del deseo: el destino turístico es, antes que nada, una imagen ideal e irreal construida y fabricada para generar necesidad (ir, estar, disfrutar). Esta alianza tiene una explicacion historica: turismo y fotografia son manifestaciones culturales del siglo XIX, son procedimientos coetaneos diseñados para entender y transitar la realidad, y, en consecuencia, son practicas que comparten un mismo espiritu del tiempo, una misma nueva sensibilidad que intentaba imponerse sobre un orden en crisis. De ahi que podamos hablar de unas logicas turisticas de la fotografia pero tambien de unas logicas fotograficas del turismo.No es casualidad que las lineas finales de uno de los Poemas en prosa de Charles Baudelaire que aludian al cansancio de la vida cotidiana y la necesidad de huir, evadirse o cambiar, acabasen siendo el eslogan de una campaña publicitaria de la empresa Virgin en su rama dedicada al turismo espacial en el año 2006: ¡En cualquier sitio, en cualquier sitio!, ¡mientras sea fuera de este mundo!.

Walter Benjamin (1892-1940)

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (3 de julio a 4 de octubre de 2015). Reúne más de doscientas piezas, en su mayoría pertenecientes a la colección de la propia Biblioteca; se articula la exposicion en seis secciones y explica a traves de tratados, grabados, fotografias y albumes la evolucion de la representacion arquitectonica hasta la llegada de la fotografia. Intenta explicar cuando se introdujo la fotografia de la arquitectura en España, su utilizacion, la eleccion de monumentos y obras, las tecnicas desarrolladas y las caracteristicas de su practica. Se han incorporado tambien algunos fondos imprescindibles de importantes instituciones como el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o la Real Biblioteca del Palacio Real. Entre otras, se pueden ver las principales obras de dos grandes fotografos extranjeros del siglo XIX, Charles Clifford y Jean Laurent, que han dejado un importante legado del patrimonio artistico de España.

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años aparecio "Historia de la fotografia", de Marie-Loup Sougez, con el proposito de analizar detalladamente el fenomeno.En esta nueva edicion de la obra se ha llevado a cabo una ampliacion y una actualizacion bibliografica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografia y a su progresiva renovacion tecnica, con el objeto de incorporar las ultimas aportaciones de la investigacion en torno a su descubrimiento y a su evolucion. Se ofrece tambien un panorama de la fotografia a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los ultimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capitulos dedicados a la fotografia en España abarcan las corrientes y nombres mas recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capitulo al desarrollo de la fotografia en el resto del mundo. La relacion de la fotografia con las demas formas de expresion plastica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociologicas del fenomeno en la vida cotidiana, su relacion con la inspiracion literaria y sus posibilidades futuras, asi como la aportacion fundamental de los procesos fotomecanicos a la transformacion de la edicion y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta "Historia de la fotografia", que se completa con una nutrida bibliografia y un indice onomastico.

De chico de los recados a uno de los industriales más importantes en la historia de Estados Unidos, la trayectoria de George Eastman se desarrolló de un modo singularmente norteamericano. El fundador de Kodak murio en 1932 y lego su casa a la Universidad de Rochester. Desde 1949, el lugar ha funcionado como un museo internacional de fotografia y cine y hoy acoge la coleccion de su categoria mas grande del mundo. Continuamente en expansion, la coleccion contiene mas de 400.000 imagenes y negativos entre ellos la obra de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams y otros, asi como 23.000 peliculas de cine, cinco millones de fotos de peliculas, una de las colecciones de cine mudo mas importantes, equipo tecnico y una biblioteca de 40.000 libros sobre fotografia y cine. La Casa George Eastman es lugar de peregrinacion para investigadores, fotografos y coleccionistas de todo el mundo. Este volumen muestra en orden cronologico las imagenes mas impresionantes y ofrece una panoramica unica de la historia de la fotografia.

Toda imagen fotográfica es siempre un "registro obtenido" a partir del "proceso de creación" del fotógrafo, un "binomio indivisible" que se establece por la relación "registro/creación", una relación que esta en el origen mismo de la fotografia. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida tecnica, cultural, estetica e ideologicamente. Se trata de un sistema que debe ser desmontado para que comprendamos como se da esa elaboracion, como sus elementos constituyentes se articulan. Para tal propuesta, debemos percibir la complejidad epistemologica de la imagen fotografica como representacion y documento visual. Este volumen reune los mejores momentos de las investigaciones teoricas de Boris Kossoy: "Fotografia e historia", "Realidades y ficciones en la trama fotografica" y "Los tiempos de la fotografia: lo efimero y lo perpetuo", trilogia teorica que, al proponer conceptos de un modelo metodologico de investigacion y analisis critico de las fuentes fotograficas -liberados de las amarras convencionales desde siempre pensadas para los documentos escritos-, proporciona nuevos y productivos modos de abordar el estudio del fenomeno fotografico.

A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficcion que se presenta ahora como dialogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigacion, a un viaje.Las conjeturas y los vaivenes propios de un dialogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularisima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbolicamente, podriamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la nocion de paisaje en un entorno especifico (dos pueblos industriales del Pais Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los dialogos estan armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Angel Guimera, un Beckett en version EuskaltelebistaNo hay ni psicologia ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que esta hecho el cadaver aun fresco. En Los paises tanto las imagenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una maquina critica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta vision sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiografico de numerosas aficionadas o profesionales, participes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotografas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stephany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotografico desde el prisma del genero. Gracias a una lucida relectura de la relacion que las feminas mantuvieron con la camara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas lineas de reflexion para desmantelar los discursos hegemonicos que historicamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimononica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora como, gracias a la capitalizacion de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un dialogo cultural y social que no solamente redefinio los limites de genero, sino que favorecio una vision mas contemporanea, afectiva y artistica del objeto fotografico.

''All bands have a different style. I never thought Oasis had a look. Other people did and that''s cool. But I''ll put tunes over trainers every day. Trainers last for six months. The melodies live forever.'' Noel Gallagher ''As iconic photographer, adventurous fan and inside eye-witness, Kevin Cummins has always been where the cultural action is.'' Paul Morley "Cummins, typical Manc, combining art with a good time, a sense of beauty, which explains the iconic shots of Liam and Noel in Man City shirts: memorable, defining images." - Miranda Sawyer, Observer ''No one has captured the look of alternative UK music over the past half a century more tellingly than Kevin Cummins.'' Simon Armitage *** How does a band come into being? What are the myriad forces that shape their sound, look and identity? In 1993, Oasis signed to Creation Records and were shortly to begin recording their first album. The following year began with a masterplan - the creation of Oasis. At the centre of this enterprise was celebrated photographer Kevin Cummins, brought on board to help the band find a look that fitted their sound. In Oasis: The Masterplan we follow Cummins as he photographs the band as they cement their identity. Noel Gallagher''s thoughts on football, fashion and music and his recollections of that formative year sit alongside those of Cummins himself. Throughout, we see how Oasis played with fashion and were taught how to pose and present themselves as they approached the summer when their first album, Definitely Maybe was released. The story from that moment on is well-known. Featuring 75% previously unseen images the book reveals just how effective the masterplan was to get them to that point.

ALTAFULLA DESAPAREGUDA es un libro del autor JOAN CARNICER editado por EFADOS. ALTAFULLA DESAPAREGUDA tiene un c�digo EAN 9788419736840, de la colecci�n CATALUNYA DESAPAREGUDA.

El fotógrafo irlandes Edward King Tenison y su esposa, la tambien fotógrafa, escritora y pintora Lady Louisa, realizaron un largo viaje por España entre el otoño de 1850 y la primavera de 1853. Fruto de su estancia española fue el libro de Lady Louisa Castile and Andalucia, publicado en Londres en 1853 con bellas ilustraciones, realizadas en su mayoria por Lay Louisa, y una coleccion fotografica de Erward King Tenison que solo fue parcialmente divulgada. Ambos testimonios constituyen una singular e imprescindible cronica de aquella España que el hispanista norteamericano Lee Fontanella, ademas de trazar el perfil biografico y personalidad de ambos personajes, analiza pormenorizada y profundamente en este libro, tanto desde la perspectiva artistica como social.

Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia.El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

¿Qué distinguió en los años 1980 a la publicación sueca Private, la primera revista sexualmente explícita del mundo? La lascivia femenina. Tras 20 años de fotografiar sobre todo a modelos amateur, el editor Berth Milton llegó a la idea de que las mujeres eran sexualmente más voraces que los hombres. En los años 1980 se obsesionó con retratarlas como las hedonistas insaciables de sus experiencias. Siempre en control de Private, en esa década se convirtió en un maníaco decidido a que la revista no llevara otro sello creativo que el suyo. Tras noches de beber salvajemente, volvía a su oficina y rompía las maquetas de su diseñadores para rehacerlas a su gusto; cualquiera que lo desafiara era despedido. Después de trasladar la sede de Private a Barcelona, realizó la mayoría de las producciones fotográficas en su propia casa y su jardín, llevando hasta las últimas consecuencias sus fantasías más íntimas en las páginas de la revista. No hay duda de que los años 1980 fueron una época oscura para Berth Milton, pero su tormento personal devino en algunas fotografías inspiradas. Crudos y más vehementes que sus trabajos de los 1970, estos son los años 1980 en toda su ególatra y peluda gloria. Esta colección en un pequeño estuche de cinco volúmenes y 960 páginas presenta lo mejor de Private desde 1980 hasta 1989. Cada libro, de 192 páginas, muestra entre siete y diez de las series de fotos más logradas, dispuestas en orden cronológico y producidas a partir de las diapositivas a color originales. También hay incluidas fotos nunca vistas en la revista, así como todas las portadas de la publicación más imágenes entre bastidores de Milton trabajando. Arte, anuncios y editoriales de la época completan este vistazo fascinante a la edad dorada de la pornografía en la versión del editor y fotógrafo más famoso de Suecia.

For one or two semester courses in the History of Photography. Mary Warner Marien has constructed a richer and more kaleidoscopic account of the history of photography than has previously been available. Her comprehensive survey shows compellingly how photography has sharpened, if not altered forever, our perception of the world. The book was written to introduce students to photography. It does not require that students possess any technical know-how and can be taught without referring to techniques in photography. Incorporating the latest research and international uses of photography, the text surveys the history of photography in such a way that students can gauge the medium's long-term multifold developments and see the historical and intellectual contexts in which photographers lived and worked. It also provides a unique focus on contemporary photo-based work and electronic media.

LA FORTUNA DEL DESNUDO FOTOGRÁFICO ACOMPAÑA LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DESDE SUS ORÍGENES