Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 2 de 302

Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografia que se encuentran en el terreno de la mas absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreir, etc. Podemos constatar, pues, como la fotografia constituye un objeto de estudio dificil de abordar desde una perspectiva univoca.El proposito de este libro es, precisamente, ofrecer una metodologia de analisis del texto fotografico. Pero antes, Javier Marzal explicita, en la primera parte del libro, los presupuestos teoricos de partida y reflexiona sobre el estatuto de la fotografia. En la segunda parte se presenta un recorrido a traves de las principales escuelas y corrientes metodologicas para el analisis de la imagen, para despues exponer su propia propuesta de trabajo. En la tercera parte se presentan doce analisis de textos fotograficos que constituyen una aplicacion practica de la metodologia de trabajo expuesta.

Artes plásticas, fotografía, música, diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, moda, letras, cine...

A stunning gift for admirers of astrophotography From the number one Astronomy publisher this book showcases the most spectacular space photography taken from locations across the globe Marvel at the wonders of the universe captured by the most talented astrophotographers Be captivated by 140 winning and shortlisted images from the 2024 Astronomy Photographer of the Year competition hosted by the Royal Observatory Greenwich These awe inspiring images are submitted in several categories Skyscapes Our Sun Galaxies Our Moon Aurorae Planets Comets and Asteroids People and Space Stars and Nebulae Plus Best Newcomer Image Innovation and Young Competitor categories Each image is accompanied by caption photographer location and technical details There is also a location map showing the origin of all images and a visual appendix of all images The judges are from an expert panel of distinguished astronomy experts The ExhibitionThe National Maritime Museum hosts an exhibition of the winners of the Astronomy Photographer of the Year competition showcasing these incredible images of the sky www rmg co uk astrophoto

RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 es un libro del autor SERGI ANDREU editado por EFADOS. RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 tiene un c�digo EAN 9788419736628, de la colecci�n CAT

Guía completa de métodos, equipos y estilos fotográficos. Este completo manual es una auténtica obra de consulta para cualquier fotógrafo, ya sea aficionado o profesional. Escritoo con rigor y sencillez, desde un punto de vista eminentemente práctico, e ilustrado con más de 1.250 imágenes en negro y color.

Francesc Català-Roca es considerat per molts crítics el fotograf català mes important del segle xx.Impressions d'un fotograf, memories del fotograf Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998),

En 1826 el francés Joseph Nicéphore Niépce inmortalizó con una cámara el paisaje rural que contemplaba desde su casa. No podía imaginar cómo esa toma —que se considera la primera fotografía de la his

El efecto Phi. 14 ensayos sobre la imagen fotográfica y cinematográfica indaga sobre la nueva cultura de lo visual y aboga por romper su deriva solipsista. Un texto es, siempre, un lugar de encuentro. Aunque nuestra percepcion de las imagenes sea solitaria como en los viejos artefactos de Edison, los ensayos que componen esta coleccion buscan entender la fotografia y el cine como un intercambio de discursos, referencias y experiencias. No solo se trata de que el cine y la fotografia compartan su esencia mas intima, sino que ambos se han influido y relacionado continuamente. Sin el efecto Phi, el cine serian veinticuatro fotografias independientes por segundo; sin el debate y el intercambio, la reflexion sobre lo visual se volveria un monologo.

En este artículo pionero, publicado en Londres en 1857, la historiadora del arte Lady Elisabeth Eastlake repasa la historia de la aún joven ciencia fotográfica y analiza los efectos que la rápida difusion de la fotografia ya estaba teniendo en los usos sociales y en las practicas artisticas de la epoca.

Islas urbanas y refugios de bambú constituyeron el marco idóneo para un fenómeno de la cultura pop que no tuvo parangón. En los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, el estímulo que supuso la cultura tiki para la imaginacion permeo en la moda, la musica, la gastronomia, la bebida y la arquitectura.Tiki Pop analiza, en el practico formato de la serie Bibliotheca Universalis, la evolucion del tiki como vision romantica y apropiacion cultural, desde sus origenes en las primeras expediciones de James Cook por las islas del Pacifico hasta los exoticos cuadros de Gauguin, pasando por las fantasias selvaticas de Hollywood y los elaborados templos erigidos para homenajear a Tiki como el dios del esparcimiento. Ilustrada con cientos de imagenes, la historia del tiki como fenomeno pop se va desplegando ante nuestros ojos, desde sus entusiastas inicios hasta su espectacular ocaso, consecuencia de la paulatina toma de conciencia en Occidente de los desmanes de la era colonial. Esta obra supone la culminacion de las exhaustivas investigaciones de Sven Kirsten, arqueologo urbano, erudito de la cultura tiki y autor de dos libros previos de TASCHEN sobre este mismo tema: The Book of Tiki y Tiki Modern, que fueron los primeros en rescatar la figura de Tiki del olvido. Con un estilo muy visual y que le ha valido no pocos elogios, Kirsten yuxtapone las venerables cabezas sagradas del Pacifico y sus reproducciones pop, carteles de peliculas y cajas de cerillas, tiras de comic e ilustraciones de Robinson Crusoe. El resultado es a un tiempo un espectaculo visual, un retazo de historia cultural y un homenaje a una vision muy particular del paraiso.

Este libro propone una de las historias posibles de la fotografía desde su invención hasta hoy a través de una cuidada selección de copias de época reunidas durante cuatro décadas por quienes fueron sus primeros curadores: sus coleccionistas. Las trescientas fotografias incluidas proceden de dos colecciones pioneras y complementarias: las formadas por Dietmar Siegert en Alemania y Enrique Ordoñez e Isabel Falcon en España.Acompañada por ensayos de Ulrich Pohlmann, Clement Cheroux, Paul Ingendaay y Antonio Muñoz Molina, esa historia viene a ser como un album de familia de la fotografia que recoge su nacimiento, su infancia y su juventud, su madurez, y quiza tambien parte de su futuro.

Este libro es el impactante y admirable resultado de un proyecto sentimental y filosófico tan excepcional, comprometido y emocionante como demuestra la gran exposición a que ha dado lugar, cuyo potencial comunicativo y trascendencia social serán sin duda mucho más relevantes de lo que ya intuimos.

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original. Incluye: Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion. Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.

JC+ es el octavo cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales.El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristobal Hara gira en torno a la busqueda de alternativas a las convenciones de su epoca. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, mas conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotografo, ilustrandolos con imagenes, algunas conocidas y otras ineditas, realizadas durante sus mas de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creacion de imagenes y con el oficio de fotografo.En este caso ilustra como los cambios culturales modifican las pautas de representacion.

Libro sobre los interiores de las casas de indianos en Asturias.Contenido revisado, foto a foto y texto a texto, reedición totalmente actualizada.

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar. Aristocratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catalogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemologia, la geologia, la botanica, la biologia, la taxonomia, la astrologia, la alquimia, la antropologia, la etnografia y la historia de todo el mundo. Dejese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares automatas mecanicos. Contemple las ilustraciones de criaturas miticas y exoticas y descubra los famosos marfiles de Coburgo, una asombrosa coleccion de objetos artesanales. Estas colecciones son un autentico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los periodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas. Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades estan ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete paises europeos durante varias decadas; el resultado es un conjunto de magnificas fotografias, una introduccion rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas mas destacadas de cada coleccion. Descubra como estos tesoros atemporales describen y definen la civilizacion, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

Des de principis del segle xix l’evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l’abast d’una minoria Però

A lo largo de la historia contemporánea hemos asistido en distintas ocasiones a un giro radical del orden preexistente que es lo que conocemos como revoluciones, y la imagen ha ayudado a dar testimonio de ellas y a construir su relato. En cada una de las revoluciones que se abordan en este libro cumplio la fotografia uno o varios papeles relevantes como testimonio, denuncia, herramienta para la agitacion, propaganda explicita o encubierta, instrumento de analisis social, territorio para el compromiso del fotografo, prolongacion de la experiencia revolucionaria, etc. La intencion de esta propuesta es, en ultimo termino, confrontarnos una vez mas con el papel de la fotografia para explicar el mundo, ahora a traves de unas concretas y transcendentales coyunturas historicas del mundo contemporaneo.

Esta colección de fotocromos y postales Photostint procede de la colección privada de Marc Walter y fue encargada por la Detroit Photographic Company entre 1888 y 1924. El proceso fotolitográfico, que precedio al autocromo en casi 20 años, permitio a la gente de aquel tiempo conocer las primeras fotografias en color de Estados Unidos. Por vez primera, los colores del continente entero estaban a disposicion de publico general. Desde los vibrantes ocres y marrones del Gran Cañon al resplandor de Atlantic City, estos lugares deleitaban los ojos no solo de quienes podian ser testigos, sino de los estadounidenses de todos los confines del pais. Estas imagenes, que destilan un aire de descubrimiento y aventura, constituyen un viaje por el pasado a traves de sus gentes y los lugares que habitaban. Nos conducen a los inmensos y variados paisajes de Norteamerica, a sus numerosas comunidades y, sobre todo, nos transportan al que fue el Nuevo Mundo de hace un siglo. Un recorrido extenso, mediante mas de 600 paginas y varios desplegables, desde los asentamientos de los indios americanos al barrio chino de Nueva York, pasando por algunos de los ultimos cowboys que poblaron Coney Island en su mejor epoca. Tan esplendidas hoy como lo fueron hace 120 años, cuando presentaron America a los americanos, estas poco habituales y extraordinarias imagenes acercan al presente la America del pasado.