Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 26 de 239

En este libro quiero transmitirte mis vivencias personales y profesionales en torno a la pedagogía de la luz para que conozcas sus beneficios y sus aplicaciones. Te enseñaré como trasladarlo a tu aula u hogar de una manera sencilla, pero que no dejara indiferente a nadie y ademas lo haremos con la herramienta magica, La Luz Negra.

Este segundo volumen de Allí donde centellean los neones se centra en el periodo álgido de la fotografía en Checoslovaquia, país que ha generado una extraordinaria cultura fotográfica y ha dado algunos de los mas singulares fotografos del siglo XX, aun a

Gracias a su peculiar tonalidad y su espontaneidad, las imágenes Polaroid se han convertido en un formato fotográfico popular durante décadas. Recopilando cientos de imágenes de importantes artistas de la coleccion de la Polaroid Corporation, y con la calidez y la nostalgia de un album familiar, esta oda a la camara instantanea muestra las...El patrimonio fotografico de la Polaroid Corporation es la mayor coleccion de imagenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotografo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original.Incluye:Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid.Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion.Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

Recopilación de trabajos de diversos artistas que han participado en el ciclo "Panorama" en su primera edición de mayo de 2018 a octubre de 2019 en la que se seleccionaron a 16 creadores en convocatorias abiertas y que abarca desde trabajos de fotoperiodismo con un fuerte contenido social a otros íntimos y anclados en lo biog¿rafico o proyectos posfotográficos.

Nadie como Kertész ha representado el placer de leer. Imitado por muchos, pero inimitable, en sus fotografías está también el espíritu del siglo XX.Más de cuarenta años después de su primera y celebrada edicion en ingles, este clasico de la fotografia aun hoy moderno, tierno y revelador se publica por primera vez en castellano con un prologo de Alberto Manguel y una nota de Robert Gurbo, experto en la obra de Kertesz.En las fotografias tomadas entre 1915 y 1970, Kertesz capturo a lectores de toda condicion en momentos intensamente personales y, sin embargo, universales, y en cualquier lugar imaginable: azoteas, parques publicos, calles abarrotadas Tal vez en memoria de su difunto padre, que era librero, o porque entendia profundamente la naturaleza transformadora de la palabra impresa, Kertesz empezo a fotografiar a personas absortas en la lectura tan pronto como comenzo a tomar fotos; un tema que siguio intrigandole mucho mas tarde, ya en Paris o en Nueva York, incluso en sus viajes por todo el mundo.Una de las primeras fotografias de esta coleccion tres niños pequeños encorvados sobre el libro que uno de ellos sujeta con las rodillas la hizo en Hungria con poco mas de veinte años y fue el inicio de una serie fascinante que todavia hoy imitan muchos otros fotografos. Tan juguetonas como poeticas...

La Universitat de València pretende dinamizar los espacios públicos de sus centros en el campus de Burjassot - Paterna y transformar el entorno universitario en un lugar de intervención artística abi

En aquest llibre de dialegs fotografics a través dels 5 continents, Lluís Carulla i Font (1941) ha recollit fotografies d'arreu del món al llarg de nombrosos viatges fets en la seva vocació viatgera (entre el 2000 i el 2019). Dialegs és un insòlit llibre on més de 150 imatges, com bé ens diu el títol, parlen entre elles i que duu diverses cites de Susan Sontag i textos de Jordi Carulla-Ruiz .

Troposfera es un catálogo precioso de fotografías que capta en los momentos más bellos, unos, y con mayor virulencia, otros, de las nubes, tormentas, rayos, atardeceres y amaneceres. Pero es también como un cuaderno de campo en el que el autor, Imanol Zua

Concebido a modo de álbum fotográfico, "It Just Happened" recoge algunas de las fotografías más representativas de Bob Colacello realizadas entre las décadas de los setenta y ochenta, época en la que colaboro como editor de la revista Interview y trabajo para el artista Andy Warhol en The Factory. Aquellos años en los que cada noche era una fiesta, nos encontramos con protagonistas tan dispares como Bianca Jagger, Peter Beard, Richard Nixon, Truman Capote, Paloma Picasso, Diane Vreeland, Mick Jagger y, por supuesto, Andy Warhol.

Selected writings comprende cuatro de los textos de fotografía de Berenice Abbott: "Photography and Science" (1939), "A Guide to Better Photography" (1941), "The View Camera Made Simple" (1948), y "The World of Atget" (1964), que funcionan como una guia para sumergirse en el medio. Estos textos, que se han editado para evitar posibles coincidencias y en los que se han obviado capitulos muy tecnicos y de interes reducido para los lectores, proporcionan un contenido teorico extraordinario, instrucciones precisas para tomar una buena fotografia y como adquirir las herramientas visuales para hacerlo, e invitan a la reflexion sobre la diferencia y la responsabilidad de poseer una camara entonces o de poseerla hoy.

Pierre-Jean Amar demuestra que la transición de la fotografía documental al fotoperiodismo fue un pasaje que se realizó de forma lenta, recién después de la Primera Guerra Mundial. Así, de simple ilu

Gema Álava nos invita, junto a catorce ensayistas de prestigio, a reflexionar sobre la verdad en una ambientación totalmente única: su serie Tell me truth compuesta por 9 fotografías expuestas por primera vez en 2008 en La galeria Wyman Contemporary asi como en la Staff Show del MoMA, ambas en Nueva York.Alrededor de la serie fotografica asi como de un asunto tan emblematico (y problematico) como la "verdad", se reunen una serie de ensayos conspicuos elaborados por diferentes especialistas en sus materias: filosofos, historiadores, educadores, periodistas, novelistas, poetas, humanistas, un neurologo, una sociologa, una abogada, un expiloto militar de combate y un compositor comparten su experiencia.

L'exposició #MiremelPassat és un recull de fotografies antigues del primer terç del segle xx. El catàleg posa a l'abast de la ciutadania un fons fotogràfic que, en el seu dia, va ser adquirit per la

Con el volumen W, la revista Matador celebra su 25 aniversario. Un número especial que rinde homenaje a aquellos artistas que han convertido sus páginas en una historia fuera de serie a lo largo de los años. A traves de ensayos, textos, imagenes esenciale

FOTOGRAFIA

En Sol Negro, más allá de fotografías, se reúne una serie de historias femeninas en las que subyace la melancolía como un sentimiento misterioso que ha marcado la obra de las artistas representadas. Las doce artistas, entre las que figuran nombres de la talla de Milagros de la Torre, Paz Errazuriz, Leonora Vicuña o Claudia Donoso, proponen trabajos visuales que permiten crear una narrativa del lado oculto de la vida, de tragedias personales o colectivas: soledad, discriminacion, lucha, violencia. Pero lejos de proponer una mirada victimizante, se muestra la fuerza poetica de ese pozo sombrio. La pasion, la melancolia y la afectividad estan latentes en todas las obras.El libro hace un inventario de las maneras en que las mujeres radicalizaron practicas fotograficas a lo largo del siglo XX y hasta la fecha en Latinoamerica, revelando posturas reales muy particulares en los contextos sociales y politicos en que tuvieron que forjar sus carreras, y en territorios donde fue dificil crearse un espacio.

"Marcona" es el segundo libro de Pablo Hare (Lima, 1972) con Toluca Éditions y RM. En el reúne 19 fotografías realizadas en los veranos del 2005 y 2006 en el pueblo de San Juan de Marcona, enclave minero ubicado en la costa desertica del Pacifico sur peruano, en la provincia de Nazca, Peru. Pablo Hare documenta el pueblo construido en la decada de 1950 por la empresa estadounidense Marcona Mining Company y la decadencia de un modelo laboral y social desaparecido tras una historia de nacionalizaciones, quiebras y privatizaciones.

Las imágenes de Pablo López Luz se muestran atentas a las tensiones del paisaje urbano, que expresan la relación de los ciudadanos con su entorno y, en particular, aquellas donde se inscribe la memoria mexicana. Este es el espiritu del ensayo fotografico realizado por el artista sobre distintas construcciones de la ciudad de Mexico, que recurren a la piedra volcanica, en un aparejamiento que evoca los bloques masivos de la arquitectura precolombina.

A partir de la invitación que el curador Francisco Berzunza propuso a Pieter Hugo (Johannesburgo, 1976) para que llevase a cabo un trabajo personal sobre sexo y mortalidad, el fotógrafo convirtió dicho reto en toda una obsesion, lo que le llevo a realizar diferentes viajes a Mexico durante los años 2018 y 2019, dando lugar al catalogo de imagenes de "La Cucaracha".Pieter Hugo es conocido internacionalmente por sus retratos urgentes y sus escenas cotidianas capturadas en una amplia variedad de lugares de todo el mundo. Hugo quedo particularmente impresionado por la sensibilidad de la cultura mexicana y por los contrastes que coexisten en el pais: violencia y espiritu comunitario, decadencia y eros, alegria y tragedia, extravagancia y banalidad.