Libros de Arte actual, página 10 de 25

A través de sus posiciones contemporáneas, esta muestra no sólo evidencia la actualidad del "Principio Potosí", sino que también señala su relevancia para los circuitos del arte contemporáneo. En los mercados de arte internacionales y las plataformas de los museos metropolitanos de alcance global el capital economico y el simbolico estan intimamente unidos: lo que puede verse en los centros del poder, se adecua a los intereses de los poderosos. La hegemonia cultural se adecua a la hegemonia politica. Y aun hoy quienes trabajan en las minas del sistema economico global permanecen tambien simbolicamente "bajo tierra".

Exposición celebrada en la Abadía de Santo Domingo de Silos, julio-noviembre 2010. Surge de la fenomenología compleja asociada a la destrucción del patrimonio por efecto de megaproyectos, y la recuperacion puntual y descontextualizada de dichas ruinas para usos simbolicos. Parte del episodio concreto, popularmente conocido pero a la vez exotico, que supone el traslado piedra a piedra de monumentos en casos de construccion de grandes infraestructuras publicas: autopistas, embalses, estaciones de esqui, etc.

"De la basura al brillo, del glam a lo popular, del Metropolitan al vertedero y del Prado al lodazal, la pintura de Fabio ha descubierto una nueva vía de salida a la intrascendente trascendentalidad. La pintura ha muerto. Y en su lecho de muerte alguien la escucha susurrar: Brillo, más brillo".Prólogo de Jesús Alcaide

"Arte Urbano, es una recopilación de diversas formas de expresión artística utilizando vallas, paredes, incluso edificios enteros, para mostrar llamativas muestras de grafitos realizados en espacios publicos.Caras, animales, dibujos geometricos, mensajes que invitan a la sorpresa, la reflexion, y muchas veces a la subversion, son creados con absoluta libertad; los materiales los temas y los espacios elegidos escapan a toda regla establecida.Este es un homenaje al trabajo de numerosos artistas anonimos que eligen mostrar sus creaciones a toda su ciudad, por pura inquietud artistica en muchos casos, pero casi siempre con un mensaje de rebeldia como trasfondo.Luis Mosquera, diseñador grafico, es un amante del arte urbano y autor del libro Madrid Grafico, una extensisima recopilacion de imagenes de pequeños elementos de diseño de las calles de la ciudad."

Dominó Caníbal proposed as a counter-model to the usual types of artistic participation, presenting it as a platform made up of overlaps and discontinuities between various artists who engage with one another successively and in stages in the same space, cannibalizing (reinterpreting, demolishing and appropriating) the work of the other participants.The relationship between dominos and cannibalism is not as gratuitous as it may seem. On the one hand, the Manifiesto antropofago (Cannibal Manifesto), written in 1928 by theBrazilian poet Oswald de Andrade, suggested cannibalism as a metaphor for rebellion against the myths of originality and cultural identity. And on the other hand, the game of dominoes is itself the product of the successive cannibalization of its components: it is a truly trans- cultural object. Based on Chinese dice games, and taken, like pasta, to Italy, it ended up spreading with the Iberian colonization of the new world and become the most popular table game in Latin American societies.The aim of Domino canibal is to bring together all this imagery by inviting a group of artists Jimmie Durham, Cristina Lucas, Bruce High Quality Foundation, Tania Bruguera and Francis Als among others to act in a space established not in terms of autonomy and individual identity but rather as a venue for ongoing negotiation between languages, materials and aesthetics.

Exposición en IVAM del 18 de diciembre de 2009 al 21 de febrero de 2010. Textos en castellano y en inglés

Quince artistas españoles, catorce artistas franceses y dos portugueses, aportan cada uno a su manera sus propias respuestas, bajo la forma de pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones, grabados, videoproyecciones y fotografias, todas ellas inspirada por los ideales del lema: "libertad, igualdad, fraternidad". La exposicion ha sido organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Ayuntamiento de Zaragoza y la Fundacion Zaragoza 2008, en colaboracion con la Embajada de Francia en España y el Gobierno de Aragon. La exposicion viajara durante mas de dos años por España y Francia y reunira obras de gran formato de treinta artistas actuales entre los cuales esta el aragones Jose Manuel Broto. El catalogo reune textos de Isabel Duran y Bernard Marcade.

Este libro es el primero de una nueva serie de coediciones que llevará a cabo Arts Santa Monica de Barcelona con La Fábrica Editorial. Vision Remota, editado en 3 versiones (castellano, catalán e ingles), recoge en sus paginas una vision de lo mejor del panorama internacional del videoarte a traves de la plataforma LOOP, un proyecto iniciado en 2003 en Barcelona y que se ha convertido en una referencia internacional en esta disciplina. Los trabajos recogidos en este libro recogen la seleccion elaborada por el comisario norteamericano Paul Young, que se mostrara en Arts Santa Monica durante el mes de mayo de 2010.

The beauty of interferences presented as a book and on an included CD. In Grid Index, Carsten Nicolai created a visual lexicon of patterns and grid systems. Now Moiré Index is dedicated to his exploration of the moiré effect a phenomenon that can be created by the overlay of lines. Although such interference patterns are mostly considered to be unwanted side effects, they are actually extremely interesting from an aesthetic perspective. Based upon years of research, Nicolai has analyzed and systematically unlocked fundamental structures of crucial importance to the visualization of data. As the first extensive visual compendium of these interference patterns, Moiré Index is the definitive reference book for designers, visual artists, architects, researchers, mathematicians, or anyone else who wants to use its content as a basis for graphic designs. A CD accompanies the book and contains not only the featured moirés as digital files, but also individual elements that can be used to create an almost endless amount of new overlays. These files can be used effortlessly with virtually any platform, operating system, and graphics software and can be applied in every field of visual culture.