Libros de Arte actual, página 3 de 25

Explore las épocas turbulentas y las ideas revolucionarias que marcaron el arte a lo largo del siglo XX. Del surrealismo al Land Art, del Fluxus a la Bauhaus, esta obra divulgativa es la guía perfecta para conocer a los protagonistas y las obras que redefinieron el arte entre los años 1900 y 2000. Al considerar todas las disciplinas, incluidos...En la Nochevieja de 1899 ¿quien hubiera podido prever que, 100 años mas tarde, la pintura y la escultura dejarian de ser requisitos esenciales para convertirse en dos opciones mas? El termino arte ha sido definido y redefinido tantas veces en el ultimo siglo que ha adquirido significados sociales, politicos y tecnologicos totalmente nuevos.Al abarcar toda la gama de disciplinas disponibles, incluidas la fotografia y los nuevos medios, y al estar articulada por temas para destacar la relacion entre obras y movimientos, esta obra maestra amena y enciclopedica se convierte exactamente en lo que dice la portada. Ya se trate del surrealismo o el Land Art, Fluxus o la Bauhaus, esta es la guia completa del arte del siglo XX.Un proyecto tan inmensamente ambicioso merece estar en la biblioteca de cualquiera.

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficialLas imagenes estan acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una cronica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ambito artistico y cultural de Mexico.El libro, que ofrece multiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupcion, la identidad, el narcotrafico, el racismo, la violencia es, primero, una publicacion anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son mas bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y tambien de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebato.

Collage viene del término francés coller, que significa encolar o pegar, pero el arte del Collage es mucho más que cortar y pegar. Este libro recoge algunas creaciones de distintos artistas que trabajan el collage de forma muy personal y con tecnicas muy distintas los unos de los otros: Los hay que usan fotografia; Rocio Montoya, Eli Craven, los hay que trabajan con pintura; Scott Waters y hasta los hay que trabajan con objetos como Max Shuster. Todas ellas son tecnicas que han derivado en multiples estilos y lenguajes que presentamos en este libro.

Este libro es un panóptico de certezas provisionales que intenta mostrar un universo en movimiento: el del Arte en su eterna búsqueda de las raices de lo nuevo, en sus momentos de explosión creativa y tambien de letargo e imitacion monotona. Se habla de el arte del genero, el lenguaje del deseo, la pornografia de hoy y el erotismo del mañana, el arte de las minorias, la carcel del estilo, del humor y del arte, la fotografia como espejo del hombre y espejo del arte, del Zen arte, del alcohol y la libacion sagrada, del artista y del arte del mañana.En esta obra encontrara una armonia de disonancias y una conciliacion de contrarios que renuncian a las virtudes obligatorias y se mueven con un combustible cada vez mas escaso en estos tiempos, la libertad.

Un estudio exhaustivo y ameno de la pintura de los últimos treinta años, que presenta la obra de figuras consagradas como Gerhard Richter y Neo Rauch junto con la de jóvenes valores como Jumaldi Alfi e Ingrid Calame.- El fotorrealismo, el paisaje, el bodegon, el retrato, el neoexpresionismo, las instalaciones de pintura o la escuela de Leipzig son solo algunos de los temas de este fascinante medio artistico que el autor explora- Organizado por temas, abarca una amplia gama de estilos, materiales y metodos de la pintura contemporanea- Perspicaz y asequible, el estudio de Tony Godfrey seducira por igual a los especialistas y a los aficionados a la pintura

Una detallada cartografía de lo que está sucediendo en la escena artística centroamericana. En concreto en Costa Rica, Nicaragua, Guatemala y El Salvador, donde se registra un arte en plena ebullición, de gran crecimiento exponencial y con una fuerte ramificacion internacional. Junto a Stefan Benchoam, fundador de la plataforma Proyectos Ultravioleta en Ciudad de Guatemala, se plantea una nueva definicion geopolitica del arte actual centroamericano y su vinculacion con paises vecinos (Mexico, Caribe y Colombia). Contamos con mas de 170 entradas entre comisarios, artistas y espacios. Una seleccion de alrededor de 90 proyectos, junto con entrevistas a los principales agentes culturales activos en la escena centroamericana actual.

En el contexto de un Estado económicamente autárquico y políticamente dictatorial, se genera en España, inesperadamente, con el apoyo institucional del Régimen, la vanguardía artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los moviles y eventos que hicieron posible que el franquismo potenciara las mas atrevidas alternativas del movimiento artistico, entrando en el estudio tanto de los codigo creativos formales como de las matrices ideologicas, esteticas y culturales que afirmaron el triunfo de la neofiguracion, abstraccion e informalismo sobre los rancios postualdos de la Academia y ofreciendo una inedita antologia de textos de inapreciable valor para conocer la complejidad problematica del arte que no es coetaneo. La revision interpretativa, el desplazamiento de los topicos, la perspicacia critica, una gran arsenal informativo y la claridad narrativa son las armas de que se vale el autor para replantear las relaciones Vanguardia-Poder en un marco historico de obligada interconexion y autonomia.

BLACKBOOK: LES MAINS DANS L ALPHABET

Hace unos años, teniendo noticia de la fiesta del Cascamorras en Baza, Granada, a Frederic Amat le resulto inevitable ir hacia su encuentro y vivir de cerca esta celebración ancestral en donde una multitud de jovenes suben, a media tarde, a lo alto de un cerro y se embadurnan con una tintura negra como petroleo de la cabeza a los pies. Amat no dejara pasar la oportunidad de trabajar esta manifestacion popular, festiva y antropologica, a traves del ojo del artista especializado en la mancha.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

II CERTAMEN DE PINTURA MANUEL ÁNGELES ORTIZ

Meditaciones Atmosféricas