Libros de Arte actual, página 3 de 25

El artista Javier Chavarría nos presenta su cuaderno de bocetos a través del cual se puede seguir la pista de sus proyectos, como "Hanno ucciso un poeta" centrado en el asesinato del escritor y cinea

Del perverso al kitsch o al conceptual, el arte de Jeff Koons es de todo menos conformista. Desde que agitara el establishment del mundo artístico en la década de 1980 con sus insolentes esculturas con pelotas de basket y sus muñecos hinchables de acero inoxidable, Koons ha sido conocido un tanto como un chico malo. Una reputacion que confirmo a principios de los 90 a traves de obras que lo mostraban teniendo sexo con su esposa de entonces, Cicciolina, la estrella porno italiana reconvertida en politica. Tras esta fase torrida, cambio la marcha para producir el gargantuesco Puppy, el perro terrier floral de 13 metros de altura hoy residente en el Museo Guggenheim de Bilbao, en España. La exploracion de Koons de lo banal, dentro del ensalzamiento y/o encarnacion de la imagineria kitsch y pop, se ha erigido en su sello personal. Los detractores pueden llenarse las bocas con su chachara, pero la obra de Koons cotiza en millones en las subastas y su posicion a la vanguardia del arte contemporaneo es indiscutible. Esta monografia exhaustiva comienza con un ensayo biografico por la redactora jefe de la revista Interview, Ingrid Sischy, que situa su obra en contexto y cuenta su historia personal, asi como con un texto de Eckhard Schneider que analiza a Koons desde una perspectiva europea. Ordenada en capitulos cronologicos por grupos de obras, el corpus principal del libro presenta analisis detallados de la historiadora de arte y critico Katy Siegel junto con cientos de imagenes en gran formato que trazan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta el presente. Redondean el volumen una extensa bibliografia y una biografia magnificamente ilustrada. Los fans del trabajo de Jeff Koons encontraran en esta edicion no solo un lujoso libro-objeto, sino ademas el estudio mas completo jamas publicado sobre la obra del artista.

Strike, Christian ; Aaron Rose

Intervenciones Arte Público en Madrid 2004-2008. Obras sonoras/Audiovisuales. Mesas de debate.

Catálogo de la exposición celebrada en el MNCARS del 4 de febrero al 20 de abril de 2009. El título corresponde a la última obra de esta artista catalana y articula una exposición en la que tambien se muestra una amplia seleccion de otras obras realizadas desde 1990. Contiene CD

Lorenzo Petrantoni is obsessed with the graphic design style of the 1800's. He spends his time scavenging through old bookshops, flea-markets, magazines, dictionaries and other such resources in order to create his works. His illustrations have been published in magazines such as Novum and Flaunt among others and now many have been collected in this book.

Cidras, Salvador; Pardo, TaniaSalvador Cidrás (Vigo, 1968) made a name for himself in the mid 1990s with a series of sculptures and drawings that recorded nature. In 24 Hours 10 Minutes, Cidrás examines the value of youth culture, placing special emphasis on the world of adolescent males and the symbolic relationships they develop in their everyday environments. The artist reshapes urban items and practices to reconstruct teenage stereotypes and explore the narratives that interfere with the construction of their identity. A compilation of Cidras' drawings and templates, featuring an interview between the artist and MUSAC's curator, Tania Pardo, with critical texts by Shamin M. Momin, Director and curator at the Whitney Museum of American Art, New York. Cidras has exhibited internationally including exhibitions at the Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, Main Gallery CGU, Los Angeles, and at the Sparwasser HQ, Berlin.

La memoria elige, voluntaria o involuntariamente, lo que yace adormecido en el suelo de la mente. Es un lugar intangible que retiene, de forma arbitraria, parte de la información que entra de manera cotidiana. Su naturaleza esta ligada a tres factores: el tiempo, la experiencia y el contexto. Lo que la muestra plantea no es, por tanto, un analisis generacional. Artistas diversos, desde el punto de vista formal, dialogan en torno a un unico argumento. Las ideas plasticas presentadas han sido concebidas con retazos del ayer y contextualizadas desde el tiempo presente. La contemporaneidad es insuficiente en esta reunion iconoclasta. No basta plasmar un solo estado de las cosas. Se necesita incidir en el recuerdo para la ejecucion de una idea artistica. El objetivo de la exposicion es, ademas, buscar una identidad o esencia comun de la cultura iberoamericana como respuesta a la globalizacion existente. La estructura se agrupa bajo los siguientes epigrafes: La huella de lo intimo o la experiencia personal; El entorno o la memoria social; El circulo vital. Tiempos de infancia, dolor y muerte; El deseo como motor o principio de la accion memoristica y, por ultimo, La memoria como excusa. El engaño visual. Cada obra funciona como una lectura sobre la capacidad psiquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. Los ejes de espacio y tiempo provienen de alla, del continente americano, de ocuparse del ayer... Es una vuelta a lo vivido, intervenido y permutado por el artista. Es un regreso a las prioridades del recuerdo, a las experiencias que marcan nuestra vida, al origen de nuestros intereses y a como percibimos nuestro pequeño mundo.

Los artistas, que llevan desde el año 1979 trabajando juntos, han utilizado técnicas muy diversas: cine, vídeo, escultura o fotografía. Además de las distintas disciplinas hay que hablar de la variedad visual y conceptual de sus obras. En sus trabajos es recurrente por un lado, la utilización de objetos cotidianos y por otro, la alteración y transformación de la realidad.

Want a head start on the things you'll be seeing in art institutions a decade down the road? It's all in here, the very latest of the very best—and so fresh you can feel its pulse. A to Z magazine-style entries include captivating images of important recent work, short biographies, exhibition history and bibliographical information. The illustrated appendix features names and contact information for the galleries representing the artists featured, as well as primary market prices and examples of auction results. Think of this tome as a global go-round of the world's most influential galleries: a truly invaluable, invigorating, and intense experience.

Argentina''s young, fresh scene is a beacon of creativity to graffiti enthusiasts worldwide. This book tells the story of the Argentinian graffiti scene one of the most original and vibrant in the world from its first efflorescence in the 1990s and artists recent experiences, to the underground use of tags, train graffiti and political images, and the sketches and designs that have come off the street to influence the whole visual culture of this exciting country.

La finalidad de este libro es vertebrar una primera aproximación al arte que nos rodea, un acercamiento que de ninguna manera quiere ser exhaustivo, pero sí claro, aceptando, por supuesto, que, como siempre debe pasar en un "mundo del arte" de fronteras constantemente desdibujadas y expandidas. Se dirigen a todos aquellos alumnos que cursan la asignatura de "Ultimas Tendencias" en el Grado de Historia del Arte por supuesto, a todo lector interesado en llevar a cabo un primer acercamiento a las propuestas de unos artistas estrictamente contemporaneos. Para ello, este libro se ha divido en tres grandes bloques que pretenden abarcan distintos modos de acercamiento al arte actual, a las propuestas artisticas con las que convivimos desde mayo del 68. En la primera parte se abordan los nuevos modos de percepcion y la figura de un nuevo espectador que tiene que elaborar "formas de mirar" en las que el verbo "mirar" debe necesariamente ser ampliado.La segunda parte tiene una vocacion mas cartografica y pretende hacer una revision (y en buena medida un estado de la cuestion) de las diferentes obras de las que hemos sido y somos espectadores. Por ultimo, en la tercera se pretenden mostrar los nuevos parametros de pensamiento que estan en la base conceptual de todas las obras que se nos proponen.

• Alta calidad de las imágenes • cuadros de texto a las personalidades más importantes y las tendencias • Profesionalmente, artículos en profundidad • glosario de términos importantes en las Artes •

El tema de este ensayo es una reflexión sobre la nueva mirada al espacio y a la vida que surgió como secuela de la bomba atómica. El mapa que brinda la autora para este paseo por el arte y la ciencia de los ultimos sesenta años, usa el metodo tradicional en cartografia: la triangulacion, perfeccionada hace dos siglos por Gauss, cuya estrategia caracteriza el hacer de los artistas y cientificos visitados. Los tres vertices principales son: Gottingen, patria de Gauss; Konigsberg, patria de Hilbert, y Hamburgo, patria de la artista Gego y lugar de infancia del matematico Grothendieck. Cada uno de estos vertices engendra, a su vez, nuevos triangulos, creando a lo largo del libro una malla en la que se relaciona la topologia, la bilogia, la ecologia, en el arte conceptual, el land art, la musica contemporanea, la abstraccion americana de posguerra, la pintura actual.

"Illustration Now! may be aimed at people who commission illustrations, but it is also a treat for anyone who simply likes graphic art. Sink into your favourite armchair and let your mind wander across continents." - Illustration Magazine, London From magazines and newspapers to ads, websites, album covers, and even mobile phone wallpaper, illustration is a crucial element in visual communication today. With unlimited creative possibilities, illustration is as unbound as imagination itself; whether it''s a simple pencil drawing, an ornate airbrushed painting, or a computer-generated image, an illustration speaks the international language of ideas. This guide showcases 96 of today''s best commercial and editorial illustrators from 13 countries; each entry highlights examples of recent work and includes the artist''s contact information, favorite media, awards, clients, and work philosophy. Look no further for what works and who''s who in the world of illustration: it''s all here.

An archive or lexicographical inventory that proposes a reflection on the infinite relationships between food, culture, energy and power. It transforms the poetic and powerful image of food into a wealth of voices, idioms and messages that propose a journey through the network of connections that link food with energy and medicine. "Power Food LEXIcom" is presented as an archive or lexicographical inventory that proposes a reflection on the infinite relationships between food, culture, energy and power. The introduction of the book, or lexicon itself, is a collection of keywords or semantic fields related to 50 subjects. Two ways of browsing the contents of "Power Food LEXIcom" are suggested: one by reading the texts following the order of the lexicon, and another by viewing the images that accompany the texts without pretending to illustrate them, offering a transversal interpretation. "Power Food LEXIcom" transforms the poetic and powerful image of food into a wealth of voices, idioms and messages that propose a journey through the network of connections that link food with energy and medicine, rites with beliefs and popular culture and power with economy and control.

100 Artistas Españoles ordena y clarifica el panorama del arte español actual. Es una herramienta esencial para la visibilidad del arte español en el extranjero. 100 artistas españoles reúne una seleccion de los mas destacados artistas españoles en activo, propuestos a partir de la consulta a un comite formado por dieciseis prestigiosos criticos y comisarios nacionales. Cada artista cuenta con cuatro paginas en las que podemos encontrar: un texto (español/ingles) que analiza su obra y trayectoria, escrito por reconocidos especialistas en arte contemporaneo, y una amplia seleccion de imagenes. En el apendice final se recogen los datos biograficos mas relevantes de cada artista. Los 100 artistas españoles incluidos son: Antoni Abad, Rafael Agredano, Pep Agut, Pilar Albarracin, Lara Almarcegui, Chema Alvargonzalez, Jose Ramon Amondarain, Eugenio Ampudia, Daniel G. Andujar, Ibon Aranberri, Txomin Badiola, Eugenia Balcells, Jorge Barbi, Miquel Barcelo, Elena Blasco, Isidro Blasco, Rosa Brun, Cabello/Carceller, Carmen Calvo, Miguel Angel Campano, Eugenio Cano, Victoria Civera, Chema Cobo, Javier Codesal, Jordi Colomer, Carles Congost, Nacho Criado, Rufo Criado, Angela de la Cruz, Elena del Rivero, Pep Duran, Jon Mikel Euba, Evru, Esther Ferrer, Alicia Framis, Dora Garcia, Ferran Garcia Sevilla, Iñaki Garmendia, Curro Gonzalez, Luis Gordillo, Federico Guzman, Juan Hidalgo, Cristina Iglesias, Prudencio Irazabal, Pello Irazu, Concha Jerez, Menchu Lamas, Francisco Leiro, Carlos Leon, Guillermo Lledo, Eva Lootz, Maider Lopez, Rogelio Lopez Cuenca, Enrique Marty, Mateo Mate, Miralda, Miquel Mont, Juan Luis Moraza, Joan Morey, Manu Muniategiandikoetxea, Antoni Muntadas, Paloma Navares, Marina Nuñez, Itziar Okariz, Jose Antonio Orts, Mabel Palacin, Esther Partegas, Anton Patiño, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Alberto Peral, Perejaume, Juan Pere