Libros de Arte actual, página 3 de 25

Cidras, Salvador; Pardo, TaniaSalvador Cidrás (Vigo, 1968) made a name for himself in the mid 1990s with a series of sculptures and drawings that recorded nature. In 24 Hours 10 Minutes, Cidrás examines the value of youth culture, placing special emphasis on the world of adolescent males and the symbolic relationships they develop in their everyday environments. The artist reshapes urban items and practices to reconstruct teenage stereotypes and explore the narratives that interfere with the construction of their identity. A compilation of Cidras' drawings and templates, featuring an interview between the artist and MUSAC's curator, Tania Pardo, with critical texts by Shamin M. Momin, Director and curator at the Whitney Museum of American Art, New York. Cidras has exhibited internationally including exhibitions at the Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, Main Gallery CGU, Los Angeles, and at the Sparwasser HQ, Berlin.

La memoria elige, voluntaria o involuntariamente, lo que yace adormecido en el suelo de la mente. Es un lugar intangible que retiene, de forma arbitraria, parte de la información que entra de manera cotidiana. Su naturaleza esta ligada a tres factores: el tiempo, la experiencia y el contexto. Lo que la muestra plantea no es, por tanto, un analisis generacional. Artistas diversos, desde el punto de vista formal, dialogan en torno a un unico argumento. Las ideas plasticas presentadas han sido concebidas con retazos del ayer y contextualizadas desde el tiempo presente. La contemporaneidad es insuficiente en esta reunion iconoclasta. No basta plasmar un solo estado de las cosas. Se necesita incidir en el recuerdo para la ejecucion de una idea artistica. El objetivo de la exposicion es, ademas, buscar una identidad o esencia comun de la cultura iberoamericana como respuesta a la globalizacion existente. La estructura se agrupa bajo los siguientes epigrafes: La huella de lo intimo o la experiencia personal; El entorno o la memoria social; El circulo vital. Tiempos de infancia, dolor y muerte; El deseo como motor o principio de la accion memoristica y, por ultimo, La memoria como excusa. El engaño visual. Cada obra funciona como una lectura sobre la capacidad psiquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. Los ejes de espacio y tiempo provienen de alla, del continente americano, de ocuparse del ayer... Es una vuelta a lo vivido, intervenido y permutado por el artista. Es un regreso a las prioridades del recuerdo, a las experiencias que marcan nuestra vida, al origen de nuestros intereses y a como percibimos nuestro pequeño mundo.

Los artistas, que llevan desde el año 1979 trabajando juntos, han utilizado técnicas muy diversas: cine, vídeo, escultura o fotografía. Además de las distintas disciplinas hay que hablar de la variedad visual y conceptual de sus obras. En sus trabajos es recurrente por un lado, la utilización de objetos cotidianos y por otro, la alteración y transformación de la realidad.

Want a head start on the things you'll be seeing in art institutions a decade down the road? It's all in here, the very latest of the very best—and so fresh you can feel its pulse. A to Z magazine-style entries include captivating images of important recent work, short biographies, exhibition history and bibliographical information. The illustrated appendix features names and contact information for the galleries representing the artists featured, as well as primary market prices and examples of auction results. Think of this tome as a global go-round of the world's most influential galleries: a truly invaluable, invigorating, and intense experience.

Argentina''s young, fresh scene is a beacon of creativity to graffiti enthusiasts worldwide. This book tells the story of the Argentinian graffiti scene one of the most original and vibrant in the world from its first efflorescence in the 1990s and artists recent experiences, to the underground use of tags, train graffiti and political images, and the sketches and designs that have come off the street to influence the whole visual culture of this exciting country.

La finalidad de este libro es vertebrar una primera aproximación al arte que nos rodea, un acercamiento que de ninguna manera quiere ser exhaustivo, pero sí claro, aceptando, por supuesto, que, como siempre debe pasar en un "mundo del arte" de fronteras constantemente desdibujadas y expandidas. Se dirigen a todos aquellos alumnos que cursan la asignatura de "Ultimas Tendencias" en el Grado de Historia del Arte por supuesto, a todo lector interesado en llevar a cabo un primer acercamiento a las propuestas de unos artistas estrictamente contemporaneos. Para ello, este libro se ha divido en tres grandes bloques que pretenden abarcan distintos modos de acercamiento al arte actual, a las propuestas artisticas con las que convivimos desde mayo del 68. En la primera parte se abordan los nuevos modos de percepcion y la figura de un nuevo espectador que tiene que elaborar "formas de mirar" en las que el verbo "mirar" debe necesariamente ser ampliado.La segunda parte tiene una vocacion mas cartografica y pretende hacer una revision (y en buena medida un estado de la cuestion) de las diferentes obras de las que hemos sido y somos espectadores. Por ultimo, en la tercera se pretenden mostrar los nuevos parametros de pensamiento que estan en la base conceptual de todas las obras que se nos proponen.

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"Illustration Now! may be aimed at people who commission illustrations, but it is also a treat for anyone who simply likes graphic art. Sink into your favourite armchair and let your mind wander across continents." - Illustration Magazine, London From magazines and newspapers to ads, websites, album covers, and even mobile phone wallpaper, illustration is a crucial element in visual communication today. With unlimited creative possibilities, illustration is as unbound as imagination itself; whether it''s a simple pencil drawing, an ornate airbrushed painting, or a computer-generated image, an illustration speaks the international language of ideas. This guide showcases 96 of today''s best commercial and editorial illustrators from 13 countries; each entry highlights examples of recent work and includes the artist''s contact information, favorite media, awards, clients, and work philosophy. Look no further for what works and who''s who in the world of illustration: it''s all here.

An archive or lexicographical inventory that proposes a reflection on the infinite relationships between food, culture, energy and power. It transforms the poetic and powerful image of food into a wealth of voices, idioms and messages that propose a journey through the network of connections that link food with energy and medicine. "Power Food LEXIcom" is presented as an archive or lexicographical inventory that proposes a reflection on the infinite relationships between food, culture, energy and power. The introduction of the book, or lexicon itself, is a collection of keywords or semantic fields related to 50 subjects. Two ways of browsing the contents of "Power Food LEXIcom" are suggested: one by reading the texts following the order of the lexicon, and another by viewing the images that accompany the texts without pretending to illustrate them, offering a transversal interpretation. "Power Food LEXIcom" transforms the poetic and powerful image of food into a wealth of voices, idioms and messages that propose a journey through the network of connections that link food with energy and medicine, rites with beliefs and popular culture and power with economy and control.

Industrias Mikuerpo no era un grupo, sino un entramado de participación. Un oído en lugar de una voz, con más vocación de medio que de emisor, aunque de una forma tal, que el medio no sólo fuese el mensaje, sino todas las instancias de la comunicacion reunidas en una especie de reactivo quimico, o de microorganismo capaz de fermentar el magma cultural para intentar darle otro sentido. Su materia prima era el ruido, la confusion de imagenes, la mezcla conceptual de la calle. No habia detras una estructura, sino un dispositivo de generacion fractal de consecuencias inesperadas, un ensayo de produccion de errores en el sistema. Su programa era una busqueda a ciegas en el plano pragmatico de la expresion, revolucionando por completo los mecanismos de produccion, distribucion y consumo cultural, el papel del artista y del critico, las formas de consumo y todas las relaciones productivas del arte, conmovidas cada vez mas por nuevos medios de produccion. Este era el sentido que se queria dar a una efectiva realizacion y superacion del arte, capaz de obviar el circuito institucional: la exploracion de nuevas formas de gestion del capital simbolico basadas en la intervencion perturbadora sobre cualquiera de las instancias de la comunicacion (disolucion del emisor, produccion colectiva en red, desplazamiento de la carga de sentido sobre el receptor, desmaterializacion o reproduccion infinita de la obra, desnaturalizacion de los codigos, generacion de ruido significante, etc.).

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, febrero-mayo 2010. Recorre los diferentes momentos artísticos de Schütte, desde sus primeros trabajos realizados a

Pardo, TaniaCatálogo de las muestras llevadas a cabo en la sala de proyectos del MUSAC denominada 987. Entre los artistas figuran Silvia Prada, Fikret Atay, Abigail Lazkoz, Ryan McGinley, Wilfredo Prieto, Monika Sosnowska, Philipp Frolich, Pauline Fondevila, Clare E. Rojas, David Bestue / Marc Vives, Pedro Paiva + Joao Maria Gusmao y Matias Duville.

Los movimientos y géneros más importantes de la historia del arte Los artistas siempre han sido de los primeros usuarios de las nuevas tecnologías, desde Alberto Durero y su utilización de la imprenta en el siglo XVI hasta los experimentos de Nam June Paik con el vídeo en la década de 1960. En 1994, la llegada de internet como medio popular fue el catalizador de un movimiento artístico global que comenzó a explorar las posibilidades culturales, sociales y estéticas de nuevas tecnologías de comunicación tales como la web, las cámaras de vigilancia, los teléfonos inalámbricos, los ordenadores portátiles y los mecanismos GPS. Este libro contempla el arte y las nuevas tecnologías como un movimiento artístico específico e histórico, enfocado no sólo a tecnologías y formas, sino también a contenidos temáticos y estrategias conceptuales. El arte y las nuevas tecnologías implican a menudo apropiación, colaboración y compartir libremente ideas y expresiones, considerando frecuentemente las ramificaciones políticas de la tecnología en torno a cuestiones de identidad, comercialización, privacidad y dominio público. Muchos de estos artistas son profundamente conscientes de sus antecedentes histórico-artísticos, haciendo referencia al Dadá, al Pop Art, al Arte Conceptual, a la Performance y al Fluxus. Artistas incluidos: Cory Arcangel, Jonah Brucker-Cohen y Katherine Moriwaki, Young-Hae Chang Heavy Industries, Vuk Cosic, Mary Flanagan, Ken Goldberg, Paul Kaiser y Shelly Eshkar, Jennifer and Kevin McCoy, Mouchette, MTAA, Keith y Mendi Obadike, Radical Software Group, Raqs Media Collective, RTMark, y John F. Simon Jr. Sobre la serie: Cada libro de la serie menor géneros de TASCHEN presenta: una introducción detallada con aproximadamente 35 fotografías, más una cronología de los hechos más importantes (políticos, culturales, científicos, etc.) que tuvieron lugar durante el período una selección de las obras más importantes de la época; cada una es presentada a doble página co

Com ha arribat l'art català contemporani a tots els racons del món? El reconeixement escàs del país vers els seus artistes i, en alguns casos, l'exili, van fer que molts d'ells es traslladessin a altres ciutats del món, cosa que va permetre que uns quants esdevinguessin artistes d'èxit en el panorama internacional. Aquest llibre ens apropa a les diverses trajectòries d'uns artistes que, amb el temps, s'han convertit en ambaixadors de la cultura i l'art del nostre país arreu del món. L'obra es divideix en 25 capítols distribuïts en quatre parts: l'Art del segle XIX, Modernisme i Noucentisme; Avanguardes; Art de la segona meitat del segle XX, i Art del segle XXI. Cada capítol se centra en un artista, fent referència a la seva història i les circumstàncies de la seva sortida de Catalunya o de la seva realització fora de Catalunya. Alguns exemples són Santiago Rusiñol a París, Ramon Casas als Estats Units, Josep Lluís Sert a Bagdad o Harvard, Salvador Dalí a Florida, Antoni Tàpies a Nova York, Ricard Bofill a França o Tòquio, Jaume Plensa a Xicago o Londres, o Eulàlia Valldosera a Amsterdam, entre d'altres. Amb pròleg de l'historiador i crític d'art Josep Bracons.