Libros de Arte actual, página 4 de 25

Catalogo oficial feria arte

Meditaciones Atmosféricas

The first monograph of Chicago-based Theaster Gates, one of the most exciting and highly regarded contemporary artists at work today. Theaster Gates has developed an expanded artistic practice that includes space development, object making, performance and critical engagement with many publics. Gates transforms spaces, institutions, traditions, and perceptions. Gates's training as an urban planner and sculptor, and subsequent time spent studying clay, has given him keen awareness of the poetics of production and systems of organizing. Playing with these poetic and systematic interests, Gates has assembled gospel choirs, formed temporary unions, and used systems of mass production as a way of underscoring the need that industry has for the body. Gates refers to his working method as 'critique through collaboration' and his projects often stretch the form of what we usually understand visual art to be. His focus is also on the availability of information and the cross-fertilization of ideas. His multi-faceted exhibitions investigate themes of race and history through sculpture, installation, performance and two-dimensional works, furthering the artist's interest in a critique of social practice, shared economies and the question of objects in relation to political and cultural thought. Gates' recent exhibition and performance venues include the Seattle Art Museum, Art Basel Miami Beach, Milwaukee Art Museum, Contemporary Arts Museum Houston, and the Whitney Biennial in New York. Gates was a participating artist in Documenta 13 in Kassel (2012) with his total-living installation 12 Ballads for Huguenot House. Other notable solo exhibitions include An Epitaph for Civil Rights at the Los Angeles Museum of Contemporary Art (2011) and My Labor Is My Protest, at White Cube Bermondsey, London (2012). Parallel to his artist career, Gates is also Director of Arts and Public Life Initiative at the University of Chicago and a board member of the city's South Side Community Center. Recently commissioned as the 2012 Armory Show Artist and a Loeb Fellow at Harvard Graduate School of Design in 2011, Gates has received awards and grants from Creative Capital, the Joyce Foundation, Graham Foundation, and the Bemis Center for Contemporary Art.

Al atardecer, cuando acaba el ritmo de la vida diurna, las tiendas de Barcelona bajan sus persianas. De este simple gesto nace una espectacular exposición de arte urbano al aire libre que acompaña a

Feminismo, ironía, radicalidad y crítica. Cristina Lucas pone en juego ideas vibrantes y formas rompedoras. Una de las artistas más importantes del panorama contemporáneoEl presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcala 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto,que es en realidad triple en su materializacion, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artistico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas economicas absolutas se manifiestan renovadas y, quiza, mas fragiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, esta cargado de energia,luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas mas originales y renovadores de la escena contemporanea española y europea.ExposicionesLuxemburgo, Luxemburgo (Mudam: 8 de octubre 2016 14 de mayo 2017)Linz, Austria (Center for Contemporary Art: 2 de diciembre 2016 30 de abril 2017)Madrid, España (Sala Alcala 31, 13 septiembre 5 de noviembre de 201...

Quién es Banksy? Su obra se vende por miles de euros, está colgada en algunas de las mejores galerías del mundo y en las casas de muchos famosos, pero casi nadie sabe quén es Banksy en realidad.Descubre su trayectoria, desde sus inicios como artista callejero en Bristol hasta llegar a ser una celebridad internacional, y las pistas que la obra artistica de Banksy proporciona sobre el hombre hermetico que se esconde tras la mascara.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

Sweet & Bizarre, es una forma de describir las obras del movimiento Lowbrow,...

Este volumen parte de la producción audiovisual en el arte español contemporáneo que, desde finales del siglo XX hasta nuestros días, ha sido narración y memoria de las relaciones entre lo personal y lo politico. Transformaciones y tentativas posibles de identidades que han catalizado una critica representacional a traves de re-pensar o re-escribir, desde un prisma critico, las confluencias del dia a dia, desafiando la violencia de lo ya dicho o lo hegemonico dentro de la circulacion instantanea y efimera de las producciones audiovisuales en el contexto de la globalizacion. Nuestra aproximacion o lectura de la practica artistica audiovisual se propone a partir de cinco nociones relevantes en relacion a la produccion de subjetividad: genero, sexo, nacion, raza y narrativas de la experiencia cotidiana, estadios hilvanados desde cuestiones relacionadas con la politica, la explotacion, los medios de masas, la inmigracion, la memoria, el olvido, el amor, la amistad, el deseo, el miedo, el silencio -entre muchas otras-. Las propuestas reflexivas de los autores y autoras abren abanicos interpretativos, remarcando la conviccion de que al atender a su caracter velado o fragmentario, estas secuencias de experiencias?testimonios de quienes somos o lo que sentimos? se pone de manifiesto o visibiliza una voluntad de resisten...

Dominó caníbal se plantea como un contramodelo de los géneros usuales de invitación artística, al plantearse como una plataforma hecha de superposiciones y discontinuidades entre varios artistas que habran de intervenir sucesiva y escalonadamente un mismo espacio, canibalizando (reinterpretando, derruyendo y apropiandose) la obra de los otros participantes. La relacion entre el domino y el canibalismo no es tan gratuita como quiza parece. Por un lado, en el Manifiesto antropofago de 1928, el poeta brasileño Oswald de Andrade planteo la antropofagia como metafora de la rebelion contra los mitos de la originalidad e identidad cultural. Por otro lado, el juego de domino es en si mismo el producto de una serie de canibalismos sucesivos: se trata de un verdadero objeto transcultural. Basado en los juegos de dados chinos, llevado como la pasta a Italia, acabo por ser difundido por la colonizacion iberica sobre el nuevo mundo, y volverse el juego de mesa mas popular de las culturas latinoamericanas. Domino canibal ambiciona atraer todo ese imaginario, al invitar a un grupo de artistas entre ellos Jimmie Durham, Cristina Lucas, Bruce High Quality Foundation, Tania Bruguera o Francis Als a intervenir un espacio establecido.

Catálogo de la exposición organizada por la Seacex.

El trabajo, recogido en la exposición, se articula desde varias plataformas: luminosos; objetos tales como zapatos de cartón (más de 40, inspirados en la canción de Nancy Sinatra These boots are made for walking); instalacion de audio; fotografias; escultura; una montaña de 600 vinilos originales sin pintar ni tratar, con un luminoso encima con el texto The record is not over yet (letra de una cancion de Wyclef Jean); y un interior reconstruido consistente en una mini discoteca de carton a escala real, con dos platos y algunas fotos, que pretende simular la sala Cookies, un famoso club berlines de los noventa.A todo ello se suma una intervencion publica, la colocacion de una valla publicitaria en la autopista en la que aparece la frase ""la musica electronica no tiene el monopolio de las pistas de baile"", atribuida por el artista a J. Sebastian Bach, en un espacio cedido por Pronamur."