Libros de Arte actual, página 4 de 25

"En torno al vídeo Revisión de la histórica publicación En torno al vídeo de 1980 con entrevistas a Eugeni Bonet, Joaquim Dols, Antoni Mercader y Antoni Muntadas."

El trabajo, recogido en la exposición, se articula desde varias plataformas: luminosos; objetos tales como zapatos de cartón (más de 40, inspirados en la canción de Nancy Sinatra These boots are made for walking); instalacion de audio; fotografias; escultura; una montaña de 600 vinilos originales sin pintar ni tratar, con un luminoso encima con el texto The record is not over yet (letra de una cancion de Wyclef Jean); y un interior reconstruido consistente en una mini discoteca de carton a escala real, con dos platos y algunas fotos, que pretende simular la sala Cookies, un famoso club berlines de los noventa.A todo ello se suma una intervencion publica, la colocacion de una valla publicitaria en la autopista en la que aparece la frase ""la musica electronica no tiene el monopolio de las pistas de baile"", atribuida por el artista a J. Sebastian Bach, en un espacio cedido por Pronamur."

"Parangolé VOL.2 Fragmentos desde los 90: Portugal Coincidiendo con los doscientos años de la llegada de las cortes ibéricas a Brasil, la muestra Parangolé. Fragmentos desde los noventa en Brasil, Po

Primer estudio minucioso de la miríada de medios electrónicos existentes en la actualidad en todo el mundo, en los ámbitos de la luminotecnia, la robótica, las redes, la realidad virtual e Internet Obras de más de 150 artistas, desde figuras consagradas como Jenny Holzer, Bruce Nauman, James Turrell y Mario Merz, hasta nuevos valores y pioneros recientes, como Robert Lazzarini, Blast Theory, Granular Synthesis, Simon Penny, Marcel• lí Antúnez Roca y Mikami Seiko La obra hace hincapié en figuras que hasta ahora no habían sido reconocidas por la historia del arte, incluidos ingenieros, técnicos y colaboradores Un análisis lúcido, accesible y riguroso de los medios electrónicos y su constante Evolución Incluye un texto principal exhaustivo, numerosas ilustraciones en color y una amplia antología de documentos originales.

El artista Javier Chavarría nos presenta su cuaderno de bocetos a través del cual se puede seguir la pista de sus proyectos, como "Hanno ucciso un poeta" centrado en el asesinato del escritor y cinea

Del perverso al kitsch o al conceptual, el arte de Jeff Koons es de todo menos conformista. Desde que agitara el establishment del mundo artístico en la década de 1980 con sus insolentes esculturas con pelotas de basket y sus muñecos hinchables de acero inoxidable, Koons ha sido conocido un tanto como un chico malo. Una reputacion que confirmo a principios de los 90 a traves de obras que lo mostraban teniendo sexo con su esposa de entonces, Cicciolina, la estrella porno italiana reconvertida en politica. Tras esta fase torrida, cambio la marcha para producir el gargantuesco Puppy, el perro terrier floral de 13 metros de altura hoy residente en el Museo Guggenheim de Bilbao, en España. La exploracion de Koons de lo banal, dentro del ensalzamiento y/o encarnacion de la imagineria kitsch y pop, se ha erigido en su sello personal. Los detractores pueden llenarse las bocas con su chachara, pero la obra de Koons cotiza en millones en las subastas y su posicion a la vanguardia del arte contemporaneo es indiscutible. Esta monografia exhaustiva comienza con un ensayo biografico por la redactora jefe de la revista Interview, Ingrid Sischy, que situa su obra en contexto y cuenta su historia personal, asi como con un texto de Eckhard Schneider que analiza a Koons desde una perspectiva europea. Ordenada en capitulos cronologicos por grupos de obras, el corpus principal del libro presenta analisis detallados de la historiadora de arte y critico Katy Siegel junto con cientos de imagenes en gran formato que trazan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta el presente. Redondean el volumen una extensa bibliografia y una biografia magnificamente ilustrada. Los fans del trabajo de Jeff Koons encontraran en esta edicion no solo un lujoso libro-objeto, sino ademas el estudio mas completo jamas publicado sobre la obra del artista.

Entender el arte moderno, anécdotas y curiosidades. ¡Por fín!la más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. En la obra se completa un visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actualy se echa un irrespetuoso vistaza a la escena artítica.

"Illustration Now! may be aimed at people who commission illustrations, but it is also a treat for anyone who simply likes graphic art. Sink into your favourite armchair and let your mind wander across continents." - Illustration Magazine, London From magazines and newspapers to ads, websites, album covers, and even mobile phone wallpaper, illustration is a crucial element in visual communication today. With unlimited creative possibilities, illustration is as unbound as imagination itself; whether it''s a simple pencil drawing, an ornate airbrushed painting, or a computer-generated image, an illustration speaks the international language of ideas. This guide showcases 96 of today''s best commercial and editorial illustrators from 13 countries; each entry highlights examples of recent work and includes the artist''s contact information, favorite media, awards, clients, and work philosophy. Look no further for what works and who''s who in the world of illustration: it''s all here.

Galerías, artistas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo protagonizan cada año la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, cuya creciente influencia en el mercado artistico la situan entre las primeras manifestaciones del circuito mundial.Alrededor de doscientas galerias seleccionadas y mas de dos mil artistas ofreceran un recorrido por las ultimas tendencias de la creacion artistica contemporanea, en un perfecto contraste de lenguajes, soportes y manifestaciones que van desde la pintura hasta la performance, pasando por la obra grafica, la escultura, la instalacion, el arte digital y las expresiones mas emergentes. A lo largo de casi tres decadas ARCOmadrid ha dirigido su carrera hacia el objetivo de convertirse en un referente solido para el mercado artistico, concentrando todos sus esfuerzos en promocionar y divulgar las ultimas creaciones contemporaneas, generando un punto de encuentro y dialogo para los distintos actores del sistema del arte, y atrayendo a coleccionistas, compradores y amantes del arte dando sentido a una plataforma comercial de primer orden.En esta ocasion, ARCOmadrid apuesta por la consolidacion de los programas artisticos que se articulan en torno al Programa General que reunira propuestas procedentes de mas de 39 paises, con el objetivo de aunar en un solo espacio, lo mas notable y vanguardista del arte contemporaneo. La India, se convertira en la protagonista del certamen al exhibir, a traves de una cuidada seleccion de galerias y creadores, el panorama actual del arte contemporaneo indio, que en los ultimos años, se ha convertido en una de las manifestaciones artisticas mas prometedoras del siglo XXI.