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Dos voces para un solo.Conversaciones, entrevistas e intercambios en tiempos inciertosDos voces para un solo es una publicación que recoge conversaciones, entrevistas e intercambios partiendo de los diferentes numeros de la revista Atlantica. Revista de Arte y Pensamiento.El director de la revista Octavio Zaya ha seleccionado un compendio de las mejores entrevistas y conversaciones que han ido apareciendo en los diferentes numeros de nuestra revista entre los que aparecen voces tan importantes como las de Arthur C. Danto y George Stolz; Omar-Pascual Castillo y Octavio Zaya; Renzo Martens y T.J Demos; Kyong Park y Octavio Zaya entre otros.

Recuerda aquellos libros de cuando eras niño. Atrévete a colorear la portada de FLUOR #6. Te regalamos una caja de lapiceros Alpino para que esta revista única sea todavía más tuya. Y además, Fluo

¿Quieres conocer al joven Donald Judd y saber lo que el maestro del minimalismo opinaba sobre los artistas de su generación? ¿Descubrir su método de trabajo? Recuperamos una entrevista realizada por el artista en sus inicios, y publicamos en exclusiva un estudio analitico de sus dibujos a cargo de uno de los especialistas que durante 20 años fabrico sus esculturas.¿Deberiamos estar orgullosos de ser PIGS? ¿Como podemos revertir, desde nuestra propia tradicion historica y nuestra forma de ser, ese sentimiento de que los mediterraneos somos vagos y sinverguenzas? Jordi Claramonte y Jordi Soler reflexionan en voz alta sobre los origenes y las consecuencias de este pensamiento cada vez mas extendido en la Union Europea.Y ademas:Disfruta el recortable mas original: ""Juana de Aizpuru, icono del arte y de la moda"". De fiesta, de inauguracion, en ARCO, en la galeria, de flamenca, etc. Una propuesta unica para un lector unico.Francis Als protagoniza nuestro F9 con su obra Cuando la fe mueve montañas. Porque el arte puede y debe ser la excusa para un movimiento de transformacion colectivo.Recorremos, a todo volumen, la historia de la musica disco. De como siendo negro y gay este movimiento de la escena underground, acabo travestido en una moda blanca y heterosexual.Folleton: Los nuevos amigos. El escritor Justo Navarro ha concebido un relato para nuestra revista que publicaremos por entregas a lo largo de 2013. En este primer capitulo, descubriremos a Regina Velilla, un personaje lleno de misterio, ficcion y seduccion.Y como siempre, Site Specific, nuestra seccion de proyectos, que en este numero contara con la colaboracion de FOD, Maximo Gonzalez, Sofia Jack, Manolo Quejido y Jordi Teixidor.

Las islas virtualesTextos: Jonathan Allen; Fernando Castro Flórez; Ramón Díaz Hernández; Miguel G. Morales.Las Islas Virtuales compila los textos de las conferencias impartidas en el seminario multidisciplinar Las Islas Virtuales, dirigido por Jonathan Allen y celebrado en el San Martin Centro de Cultura Contemporanea de Las Palmas de Gran Canaria, los dias 5, 6 y 7 de junio de 2012. A traves de las voces de Fernando Castro Florez, Ramon Diaz Hernandez, Miguel G. Morales y Jonathan Allen se evaluan y sopesan las transformaciones de los conceptos clasicos y en la literatura contemporanea en torno a las islas y los archipielagos en la era digital.Las Islas Virtuales asi mismo reflexiona sobre las transformaciones simbolicas del elemento agua, el relato de las migraciones atlanticas y las geografias comparadas de las dos orillas. Y traslada una aportacion visual sobre una delicada incursion en el concepto de isla a traves del documental sobre la figura del escritor Ignacio Aldecoa.

La publicación "Revelaciones: objetos, metáforas y ficciones en la Colección del CAAM", reflexiona en torno a la exposición celebrada en la Sala San Antonio Abad con obras pertenecientes a la Coleccion del CAAM cuyo hilo conductor es la capacidad evocadora que pueden llegar a adquirir los objetos, cajas, libros-artista, una vez descontextualizados y privados de su sentido original, generalmente practico. Asi, vistos bajo una nueva luz, se transforman en potentes fetiches e incluso en metaforas de la existencia misma, mutan de lo prosaico a lo poetico, de cosas a piezas de coleccion, de trastos a obras de Arte.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Mari Carmen Rodriguez, Gopi Sadarangani, Norma Lovera y Gustavo Navarro.

El nacimiento y la evolución de la figura del comisario independiente es el tema del siguiente número monográfico de EXIT Book, que saldrá a la venta a comienzos del mes de febrero. EXIT Book #17 o

Artista española con gran proyección internacional reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados. Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, mostrará las instalaciones específicas que se exhibirán en los Giardini de la Bienal. Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.

Rogelio López Cuenca siempre ha trabajado desde un punto de vista crítico con la realidad que nos rodea. Utilizando un lenguaje directo, que se sirve de la cita y la apropiación, emite mensajes directos que nos obligan a cuestionarnos aspectos que han dado forma y estructuran determinadas formas de pensar y funcionar en el terreno teorico, politico y economico. En este sentido, el proyecto expositivo que presentara en la Panera se articula alrededor de dos grandes temas que han vertebrado su trayectoria hasta el dia de hoy. Por un lado, el extenso trabajo El paraiso es de los extraños (2001) aborda como Occidente ha construido y todavia construye una imagen del mundo arabe-islamico a partir del orientalismo del siglo XIX, generando idearios e iconografias distorsionadas y equivocas que aun turban mas la percepcion que tenemos en Occidente de los fenomenos migratorios. Por otro lado, en obras como Nerja Once (2004), y sobre todo en el reciente proyecto Malaga ciudad Picasso (2011), advertiremos cual ha sido el impacto del turismo como elemento transformador de las regiones y ciudades. De hecho, un caso emblematico es el de Malaga, que ha hecho de Picasso su emblema y motor turistico hasta el punto de banalizar la figura de un artista que definio la vanguardia, pero que, en el ambito popular, tal y como demuestra Rogelio Lopez Cuenca en su gran instalacion, no es mas que un souvenir.Contiene textos de Helena Chavez Mac Gregor, Alfredo Rubio Diaz, Angel Gutierrez Valero, Justo Navarro y Polaroid Star.

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

En 2010 FUNDACIÓN MAFRE dedicaba una importante muestra al nacimiento del movimiento impresionista. Abarcaba un espacio cronológico de veinte años – entre los años sesenta y los años ochenta del sigl

Los fotorrealistas se interesan por los brillos atractivos de la vida moderna de cada día y por el mundo reflectante de las superficies. Escaparates que actúan a modo de espejo, automóviles con carrocerías relucientes, objetos kitsch de plástico rebosantes de color y paisajes urbanos forman parte de su galería de temas preferidos desde hace cincuenta años. Los artistas se sirven de recursos técnicos para crear ilusiones pictóricas mediante un procedimiento muy laborioso: primero fotografían los motivos elegidos; a continuación los transfieren al lienzo mediante proyección de diapositivas o a través de un sistema de retícula, y por último, los reproducen con la máxima precisión a pincel o con el aerógrafo. Este catálogo, con textos de Linda Chase, Nina S. Knoll, Otto Letze, Louis K. Meisel y Uwe M. Schneede presenta las obras más sorprendentes de los protagonistas de este estilo pictórico desde sus inicios en los años sesenta hasta las experiencias visuales hiperrealistas de los representantes contemporáneos que trabajan con técnicas digitales, pasando por tres generaciones de artistas.

Luz, color e imaginación en una explosión de vitalidad.160 artistas españoles unen sus fuerzas en las páginas de este libro, repletas de ilustraciones, fotografía, arte digital y demás muestras artísticas para demostrar que en España hay mucho talento.

Por primera vez un trabajo serio sobre la creación de libros de artista. Herramienta esencial para las personas vinculadas al libro de artista: creadores, impresores, encuadernadores, coleccionistas... El propio libro es casi una obra de arte por su elegante diseño.

Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno presenta los orígenes de la bohemia artística y describe su vínculo con la representación de los gitanos en el arte, a través de un centenar de obras maestras de artistas como Goya, Watteau, Gainsborough, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Picasso, entre otros. El concepto de bohemia artistica se forja a mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo y el movimiento realista. A partir de esos momentos, se empieza a valorar por encima de todo la libertad creativa del artista, aunque o incluso porque esta conlleve su marginacion frente a la sociedad o su fracaso ante el publico. La pintura, la literatura, la prensa, la cancion, la opera y el cine contaran las historias de jovenes talentos condenados a vivir en la miseria para defender su arte. Historias que se nutriran del imaginario colectivo sobre los gitanos y vagabundos, quienes compartiran con los artistas su necesidad de vivir de forma mas libre y autentica. La vida bohemia se convierte, asi, en uno de los grandes mitos de la modernidad. Este catalogo acompaña una gran exposicion en Fundacion Mapfre a partir del 2 de Febrero hasta el 5 de Mayo

Este libro recoge una antología de las reseñas de exposiciones divulgadas por Ángel Azpeitia en Heraldo de Aragón desde que en 1962 empezó a firmar colaboraciones de cierta enjundia, hasta que el 7 de junio de 2012 se publicó la última. La denominación «arte actual» fue enarbolada por críticos como Michel Ragon y Michel Tapié para referirse al arte después de 1945. También se ha usado aquí como título porque las críticas compiladas se refieren a artistas vivos y activos.

El camino hacia el cubismo es un libro mítico.Escrito por quien fue su principalmarchante, no sólo nos cuenta los iniciosde la pintura cubista, sino que, además,es un ensayo de gran perspicacia y profundidad.El lector tiene en sus manos unode los textos fundamentales sobre el quequiza sea el momento mas fibrado del sigloxx; un testimonio de epoca extraordinario,con el sabor de la novedad y eloleo todavia tierno en los lienzos.

En OVNI Archive (UFO Archive, 2007-2012), Rosell Meseguer profundiza en los procesos de pensamiento, tan oscuros como fantasmagóricos, que forman parte del mundo del espionaje. La artista enlaza, segun sus propios criterios cognitivos, el periodo de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fria con el actual mundo del espionaje. El archivo consta de una coleccion construida por Meseguer de fotografias, recortes de periodicos, libros y materiales similares que nos conducen como si se tratara de pistas a un mundo insondable de pensamiento politico. Las agrupaciones del archivo -construidas como ramificaciones- y sus conexiones, son una reminiscencia al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, con Meseguer siguiendo las huellas misteriosas del servicio secreto subterraneo como una psico-historiadora.