Libros de Arte contemporáneo, página 3 de 165

La inspiración parece ser un dispositivo del tiempo que se extravía y se pierde, pero Raquel Ponce tiene tiempo para recrear esta frágil estructura en su obra "Back" en la que integra la ficción de su realidad en el proceso de construccion de la obra y el registro de un espacio-tiempo. Observando la forma en la que el cuerpo se asocia con el espacio concreto, pensamos en referentes como el accionismo de los setenta y trabajos en el que los artistas interactuan con las paredes de sus estudios. Artistas como Bruce Nauman se acogieron a conceptos desarrollados por Lyotard y Merleau-Ponty, en los que el lugar y sujeto describen una tensa relacion.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.Un pintor español que piensa, que escribe no solo ensayos sino tambien versos, prosa de creacion. Y su libro, GEOGRAFIA PARA CIEGOS es un conjunto de poemas tradicionales, es decir, escritos en verso. Poemas dispuestos en el espacio, en la pagina en blanco, simetricamente, en torno a un eje. Poesia acida, interrogativa, dubitativa, incierta, vibratil, divagatoria, en zigzag. La incertidumbre de nuestra epoca. Caos y calma y la milagrosa "oscura claridad" que denota la autentica poesia

Reinventar La Isla 2Artistas Canarios en la colección CAAM (...últimas generaciones)Como continuación museográfica a la muestra Reinventar la isla I, una visión desde la Modernidad hasta los comienzos de la Post-Modernidad en Canarias, y como deseo de mostrar los fondos del CAAM al publico de manera revisitada, Reinventar la Isla 2 traza una linea cronologica de investigacion constante, en la que actualmente el museo esta centrado, desde los años ochenta hasta la actualidad, tomando nuevamente como soporte las obras de artistas canarios en la Coleccion CAAM. En Reinventar la Isla 2 exhiben una variedad de formatos acorde con la hibridacion de materiales y tecnicas caracteristica del arte de nuestros dias. Obras donde la Pintura interactua con el dibujo, la fotografia, el videoarte o la instalacion.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.Como un jardinero de fina mirada, Guillermo P. Villalta va desbrozando la Historia del Arte y siempre haciendo de la misma una lectura personal e incluso marginal, en su sentido mas comprometido. Con estas reflexiones sobre el Rococo, Guillermo P. Villalta lo reivindica como un autentico movimiento artistico en si y no como lo que siempre se considero: un subestilo del Barroco evidenciando, con el mas puro sentido del humor, que este movimiento no solo pertenece a un tiempo en la Historia sino que es una constante en todas las epocas

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.HACIENDO UNA REVISION DE su infancia, juventud y madurez y recordando y reconociendo las distintas vivencias que le marcaron sentimental y esteticamente, Jose Maria Yturralde nos hace viajar por el mundo del arte y nos introduce en su personal y peculiar manera de ver, sentir y hacer arte.

Abierto al público en 1819, el Museo del Prado no es sólo en sí un producto romántico, sino que el esplendor de la Escuela Española, cobijada en dicha institución y, antes de fundación de ésta, apenas conocida y valorada allende nuestras fronteras, fue asimismo un descubrimiento aireado por los romanticos europeos. En esta misma linea, es significativo que dos de los directores mas ilustres que rigieron el destino del Museo del Prado durante el siglo XIX, los pintores Jose de Madrazo y Agudo y su hijo Federico de Madrazo y Kuntz, fueran respectivamente discipulos de Jacques-Louis David y de Ingres. Tampoco se puede obviar que el, sin duda, mas influyente pintor español de nuestra epoca, Francisco de Goya, fallecido nueve años despues de inaugurarse el Museo del Prado, mostrase su obra en esta institucion desde su origen. Este nuevo tomo de la Fundacion Amigos del Museo del Prado pretende relacionar estrechamente el arte romantico realizado dentro y fuera de España, ademas de profundizar en todos los debates esteticos, artisticos, culturales y sociales que surgieron durante la feraz e intensa era romantica, contando para ello con la colaboracion de los mejores especialistas de todo el mundo en dichas materias.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LUIS GORDILLO TENIA UN CUADERNO VERDE del que sabiamos por el propio artista que contenia poemas de una sola linea y alguna lista de titulos de cuadros.No se trata de un diario sino mas bien estamos ante un registro heterogeneo y heterodoxo de ocurrencias aparecidas como por azar, solo que el conductor por el que ese azar se transmite es Luis Gordillo y su idea de la literatura

La idea de la exposición S/T arranca de la necesidad de un grupo de artistas de generar, en el ámbito del mundo del arte contemporáneo, nuevas plataformas desde las que poder mostrar, difundir y dar voz a su trabajo.Hablamos de espacios promovidos y gestionados por los propios creadores, donde se les pueda eschuchar sin las interferencias que a veces provocan los intermediarios, la politica de subvenciones, o el propio mercado. Se trata de que los artistas se conviertan en interlocutores directos con el publico, al margen de los canales convencionales, situandose en primera linea para establecer un dialogo entre artistas, obras, espacio y publico; llenando asi un vacio existente en el panorama artistico nacional.Como proyecto expositivo S/T partio de unas premisas poco habituales. Acogio la obra de veinte artistas españoles en un espacio teoricamente"no apto"para este fin, unas antiguas oficinas cuyo aspecto no fue modificado para la muestra.

Bob Peak, Mick Wiggins, A greve, Marc Boutavant, Agostino Iacurci, Tom Gauld, The Lost Thing, Eleftheria Alexandri, Txus Marcano, Alessandro Gottardo, The Bridge, Eduardo Bertone, Jaume Osman, Mauro Entrialgo, J. Joaquín Rodríguez.

De los maestros modernos, el más contemporáneo es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made, consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporación de un fragmento de la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporacion de un objeto entero en un espacio destinado a la obra de arte. El presente ensayo indaga esta problematica y sus consecuencias en el reino del "todo vale por igual" del arte contemporaneo. En el, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolino que transforma nuestra mirada. Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mentale que sigue interpretandolos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduro en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geograficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiacion, recontextualizacion y traduccion del polifacetico legado de Artaud forma parte de una historia intelectual mas amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlantico, de un conjunto de practicas artisticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

La publicación, elaborada por Deloitte, IESE, Carat y MediaHotLine, es el principal repertorio estadístico, interpreativo y analítico de la prensa diaria en España. Los datos que trae esta edición nos hablan de una subida en la publicidad en prensa digital del 10%, representando el 12,6% del total; y una bajada en la difusión de las ediciones tradicionales de un 4,4% en el primer semestre de este año.

Del modernisme, fins ara, en coneixíem les façanes exteriors i els espais oberts al públic. Amb aquest llibre s'han obert les portes de pisos i edificis privats de Barcelona per poder gaudir, amb tot tipus de detall, d'unes obres magistrals i uniques. Un recull que demostra la gran qualitat de tots els artesans que hi van treballar, amb la qual cosa es pot parlar del triomf de les arts aplicades. Gracies a la fotografia de Consol Bancells, podem descobrir un treball artesa on es buscava la fusta mes adient o s'aplicaven els secrets de la tecnica del vitrall.

Fue en 1886, durante la última exposición del grupo impresionista, cuando por primera vez aparecieron obras pintadas únicamente con colores puros, aplicados en pinceladas separadas. Georges Seurat mostró allí el primer cuadro "dividido": "Un domingo en la Grande Jatte". Camille Pissarro y Paul Signac también expusieron allí lienzos ejecutados siguiendo esa misma técnica: había nacido el neoimpresionismo.

Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963) utiliza en muchas de sus obras la ironía, el sarcasmo y el humor para enfrentarse a su propia posición dentro de ese sistema que se ha calificado como "artistico" y dejar en evidencia cuales son sus estrategias.La narracion de The Muntadas Syndrome es una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy. El apellido de uno de los artistas españoles mas reconocidos -podria ser cualquier otro- y que ha sido pensado como epitome de la internacionalizacion, sinonimo de triunfo para muchos y aspiracion obsesiva para otros, da nombre no solo al libro sino tambien a un conjunto de sintomas que determinaria lo que para algunos puede llegar a ser una enfermedad terminal: el exito o, mejor, lo que algunos conciben como el exito en un sistema en el que la inauguracion parece dominar sobre la exposicion; la habilidad social puede primar sobre la calidad de las obras; la marca -facil y rapidamente reconocible- y la produccion veloz, espectacular e irreflexiva -determinada por una necesidad de exclusividad y novedad- tienden a prevalecer sobre la investigacion continuada y en profundidad.The Muntadas Syndrome utiliza, para poner en cuestion este sistema y evidenciar los sintomas de la enfermedad, los recursos de la parodia -la reiteracion, la inversion, lo equivoco, la literalidad, la inclusion de lo extraño y la exageracion- en el relato de lo que seria el dia a dia de uno de esos artistas -seguramente el propio Perez Agirregoikoa- que son calificados como exitosos: un artista que habita en las nubes y no pone nunca un pie en tierra, cuya cotidianidad transcurre entre aviones y habitaciones de hotel, cuyo tiempo se divide entre fiestas en museos y resacas en las salas de espera de los aeropuertos, y cuyo mas importante instrumento de trabajo es el i-phone o la black berry.

RMS, La Asociación presenta la nueva publicación de Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963), You Are Entering a World of Pain, gracias a una de las ayudas de Eremuak (www.eremuak.net) y en la que tambien participa el Museo Reina Sofia de Madrid (www.museorreinasofia.es), donde expone dentro del programa Fisuras entre el 9 de octubre y el 25 de febrero de 2012.Si The Muntadas Syndrome, editado tambien por RMS, La Asociacion, era una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy, en You Are Entering a World of Pain esta se hace general. En la publicacion se recogen imagenes que resultan familiares al espectador pero en las que hay algo que remite a aquello que no puede ser expresado con palabras, aquello que es violento y resulta obsceno, eso que se vincula a lo que Lacan llamo "lo real", lo que ha quedado fuera del discurso, en su margenes.A lo largo de You Are Entering a World of Pain se compara el comportamiento humano con el del perro, un animal que esta asociado a la pertenencia a un amo. Al perro salvaje se le somete a un adiestramiento, como al hombre se le impone un amo a traves de las estructuras sociales, el estado y la cultura