Libros de Arte contemporáneo, página 3 de 166

El libro incluye textos de Giulio Carlo Argan, Alberto Cirese, Bruno Zevi, Adriano Vigano, Attilio Marcolli, Gillo Dorfles, Piero Raffa, Guido Montana, Guido Aristarco y Franco Ferrarotti sobre la popularidad del arte moderno en sus diversas manifestaciones:pintura, arquitectura, diseño y cine, asi como reflexiones sobre los ''mass media, la Estetica y la Sociologia de la recepcion de la obra de arte. Con una introduccion de Julian Diaz a la edicion española.

Esta obra, publicada por primera vez en inglés en 1972, fue reeditada más de cien veces en distintas lenguas. Despegándose de los enunciados teóricos que recurren a las grandes estructuras políticas o ideologicas para explicar la sincronicidad del arte y la epoca que lo produjo, el autor analiza las herramientas y los habitos visuales que conforman un estilo cognoscitivo empleado por artistas y espectadores para decodificar la informacion y comprender el sentido de las representaciones. En este esclarecedor analisis, Baxandall aborda las variadas relaciones que unen las imagenes con la vida social de una cultura y un periodo determinados.

Desde los túneles ferroviarios y los oscuros callejones hasta las glamurosas ferias internacionales de arte, el street art se ha convertido en un fenómeno global. Simon Armstrong explora las raíces de este movimiento y nos muestra la influencia duradera de la cultura del grafiti de la decada de 1960 de Filadelfia y la de 1970 de Nueva York en el street art de la actualidad. Un analisis de la compleja relacion del movimiento con el grafiti, la ley, el mundo del arte comercial y la gentrificacion a medida que evoluciona y va adoptando nuevos materiales, estilos y tecnicas. Este libro recoge muchos de los nombres mas significativos de la subcultura, desde los primeros taggers, como Taki 183, hasta reyes de la escena neoyorquina como Dondi y Seen, pasando por Shepard Fairey, Banksy, Invader, Miss Van y Vhils. La exuberante creatividad del street art aporta color y energia a los espacios publicos de todo el mundo y sigue desafiando nuestra forma de pensar y de ver. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren pro...

Exposición en la Fundación Antonio Pérez, en sus sedes de Cuenca y Huete. En 1977 Joan Fontcuberta publicó un artículo titulado «Contravisiones, la subversión fotográfica de la realidad» en la revist

Aquesta "falsa vida" de Gonçal Sobrer, tambe falsament signada per un tal Iu Canals i Rovellats, es la penúltima petjada d’un artista irreductible. Serveix com a retrat, tan lúcid com àcid (i diverti

La apropiación popular del arte político y su constante recurrir a imágenes muy difundidas en redes sociales y medios para canalizar la expresión de la desobediencia, es lo que estudia este libro, y sobre lo que propone reflexionar al lector. Una estetica dirigida acciona compromisos activistas que desembocan en movimientos sociales. De este modo, movimientos sociales de los ultimos tiempos como el 15M se agrupan en torno a imagenes y de ellas se nutren, de manera mas efectiva que si se sirvieran de planteamientos ideologicos. El activismo visual es tambien un activismo pedagogico. No solo las imagenes comunican una informacion concreta, sino que despejan el campo de falsas creencias o de respuestas sociales inadecuadas. La estrategia del activismo, y aun mas del activismo en la red o ciberactivismo, consiste en adelantarse a la informacion. La desobediencia visual representa la sublevacion contra las condiciones desiguales de un sistema social opresor. En este libro se analiza la fenomenologia de una estetica visual que incita a la movilizacion ciudadana, que enardece la emocion compartida, y que activa los recuerdos para construir la memoria historica a reivindicar o renegar. Fernando R. Contreras, doctor en Filosofia y en Ciencias de la Informacion y licenciado en Bellas Artes (Diseño y Grabado), es profesor de Cibercultura en el Departamento de Periodismo de la Universidad de Sevilla y director del Grupo de Investigacion de Tecnologia, Arte, Documentacion y Comunicacion del Plan Andaluz de Investigacion (PAIDI HUM868). Ha impartido clases y conferencias como profesor invitado en prestigiosas universidades y centros de investigacion de España, Portugal, Francia, Alemania, Reino Unido y America Latina. Ha publicado varios libros sobre Filosofia de la Comunicacion, Estudios Visuales, Arte y Teoria de la Cultura. Es autor de "El cibermundo. Dialectica del discurso informatico" (1998), uno de los primeros estudios narrativos en España sobre el videojuego.

LA EMPERATRIZ EUGENIA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por PALACIOS (*) Y MUSEOS S. L.. LA EMPERATRIZ EUGENIA tiene un código de ISBN 978-84-8003-835-5 y consta de 72 Páginas.

ARQUITECTURAS PREMATURAS es un libro del autor VALCARCEL MEDINA, ISIDORO editado por CANICHE EDITORIAL S. L.. ARQUITECTURAS PREMATURAS tiene un código de ISBN 978-84-92572-91-5 y consta de 172 Página

El título, La máquina Magritte, señala el carácter, no sistemático, pero sí metódico de la obra del pintor belga. Las numerosas réplicas y variantes en la obra de Magritte no fueron solo un recurso comercial, sino, como el decia, un modo de "precisar mejo

Como continuación y remate necesario de los dos volúmenes sobre la pintura occidental del siglo XIX que se publicaron en 2016- I: europa Centro.occidental y Gran Bretaña, y II: Europa periférica y Estados Unidos de America-, Julio Martinez Calzon se enfre

En busca de los significados de una X incógnita que aparece en el extremo derecho inferior del Guernica, sobre la pared del edificio que arde, el autor de este ensayo escrito como una novela comprueba que Picasso fue pintor en sus mujeres y que gracias a ellas creo una obra extraordinaria. Con otras compañeras a su lado su pintura habria sido diferente. Picasso era un artista domest...

EL SER HUMANO HA SENTIDO SIEMPRE LA NECESIDAD DE EXPRESARSE EN LOS MUROS DE LA COMUNIDAD. DESDE LA PINTURA RUPESTRE, PASANDO POR LAS INSCRIPCIONES ROMANAS, HASTA EL ARTE CALLEJERO DE LAS CIUDADES DE HOY, MUJERES Y HOMBRES DE TODOS LOS TIEMPOS HAN EVIDENCI

The first book to explore two of the biggest names in modern and contemporary art side by side, Marcel Duchamp and Jeff KoonsIn the first half of the 20th century, Marcel Duchamp redefined what we consider art and what it means to be an artist.Many of his ideas return, transformed, in the work of Jeff Koons, born when Duchamp was 68 years old and whose own career lit up the art world of the late 20th and early 21st centuries.This is the first book to explore the affinities between these two highly influential artists, whose creative universes similarly question the function of objects and the allure of commodities.International art historians, writers, and curators contribute their expertise on topics such as each artist's persona, as well as reflecting on the influence of technology and sexuality on their work.