Libros de Arte contemporáneo, página 3 de 166

Xilitla es la película que la artista visual Melanie Smith presentó en la 54 Bienal de Venecia en 2011. Se trata de una pieza en la que se mezclan medios tan dispares como el vídeo y la pintura. Smith realizo en ella un "desmantelamiento" del encuadre mediante juegos conceptuales en torno a la repeticion y la diferencia, desplazando su produccion desde la practica de la pintura como medio potencial para "desencuadrar el encuadre".

By challenging the institution of art contemporary art forces us to turn the critical enterprise back on itself. How do we judge aesthetic objects, and why?Proceedings of the international symposium directed by Professor Juliane Rebentisch in May-June 2012, organized by the Jorge Oteiza Chair in collaboration with Fundacion Mapfre.

CON LA EXPOSICIÓN BRION BOOGIE. WOOGUIE DE VITOR MEJUTO PARA LA CASA DE PARRA SE RECONOCE UNO DE LOS PRINCIPALES OBJETIVOS DE LA XUNTA DE GALICIA PARA CON LOS ARTISTAS GALLEGOS, DOTAR DE HERRAMIENTAS DE VISIBILIDAD SUS TRABAJOS PARA QUE PUEDAN SER DEFENDIDOS Y RECONOCIDOS FUERA DE GALICIA. HOY SU BREVE PERO INTENSA TRAYECTORIA CREATIVA NOS ACERCA TODAVIA A SUS PREOCUPACIONES INICIALES, MOSTRANDOSE FIEL A LOS PRESUPUESTOS ESTETICOS, DE CORTE CONSTRUCTIVO QUE DIERON FORMA A SUS CREACIONES CASI DESDE UN ESTADO GERMINAL.

Barcelona. Modernisme domèstic és un magnífic tast del modernisme barceloní, el mes important d''Europa. Fins ara en coneixíem les façanes exteriors i els espais oberts al públic. Ara, per primer cop

As seguintes historias teñen como punto de partida as series de retratos "Ollo Ledo" e "Taschen". Desde un principio entendin que cada un destes retratos son universos ben diferentes, e que de todos e cada un deles poderia falarse ou contarse alguna historia. de ai que non quixera personalizar nestas pinturas senon engadir ficcions e relatos doutros personaxes xirando o redor da idea do retrato, da beleza, do engano da beleza ou da construcion da personalidade, en definitiva.

La idea de la exposición S/T arranca de la necesidad de un grupo de artistas de generar, en el ámbito del mundo del arte contemporáneo, nuevas plataformas desde las que poder mostrar, difundir y dar voz a su trabajo.Hablamos de espacios promovidos y gestionados por los propios creadores, donde se les pueda eschuchar sin las interferencias que a veces provocan los intermediarios, la politica de subvenciones, o el propio mercado. Se trata de que los artistas se conviertan en interlocutores directos con el publico, al margen de los canales convencionales, situandose en primera linea para establecer un dialogo entre artistas, obras, espacio y publico; llenando asi un vacio existente en el panorama artistico nacional.Como proyecto expositivo S/T partio de unas premisas poco habituales. Acogio la obra de veinte artistas españoles en un espacio teoricamente"no apto"para este fin, unas antiguas oficinas cuyo aspecto no fue modificado para la muestra.

Tras los acuerdos de paz en Centroamérica, artistas de Belice, Honduras, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá inician una producción marcada por la utilización de la palabra escrita como parte de obras de arte visuales. Este elemento, predominante dentro de esta nueva generacion de artistas, es fundamental para la comprension de las diferentes dimensiones de las relaciones entre la cultura visual y la verbal en un contexto de gran inestabilidad politica, simbolica, economica y cultural. Las experimentaciones artisticas con las relaciones entre imagenes y palabras muestran la necesidad de replantearse los registros simbolicos relativos al espacio, la sujecion, la violencia y la mirada. Cada uno de estos registros implica una logica: instalacion, interpelacion, intercambio y friccion. Cada una de estas logicas representa un contexto de disputa social sobre las convenciones mediales que definen, dominan y separan las culturas verbales y visuales. Se trata de una disputa social por la palabra y la imagen, y por ende, por la memoria, la historia, la verdad, la justicia y la formacion de sensibilidades.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.Como un jardinero de fina mirada, Guillermo P. Villalta va desbrozando la Historia del Arte y siempre haciendo de la misma una lectura personal e incluso marginal, en su sentido mas comprometido. Con estas reflexiones sobre el Rococo, Guillermo P. Villalta lo reivindica como un autentico movimiento artistico en si y no como lo que siempre se considero: un subestilo del Barroco evidenciando, con el mas puro sentido del humor, que este movimiento no solo pertenece a un tiempo en la Historia sino que es una constante en todas las epocas

SEMEFO es el acrónimo con el que se conoce al Servicio Médico Forense del Distrito Federal de México. Un nombre del que se apropian y con el que forman el colectivo artístico, a principios de los noventa, Teresa Margolles, Arturo Angulo Gallardo, Juan Luis Garcia y Carlos Lopez Orozco. Un nombre contundente y descriptivo con el que este grupo irrumpe en la escena artistica mexicana realizando trabajos muy explicitos en los que la muerte, los cadaveres y los fluidos corporales, entre otros, les sirvieron no solo para generar una aproximacion estetica a este tipo de asuntos controvertidos y considerados de mal gusto, sino para provocar una reflexion profunda en torno a la corrupcion, la criminalidad y la impunidad en Mexico.En esta linea y con la intencion de llevar la cultura de la periferia a los centros de arte, el grupo SEMEFO realizo presentaciones multidisciplinarias que abordaban la violencia y los tabues combinando elementos de las artes plasticas, la performance, el teatro y la musica trash-metal. Interesados como estaban desde un principio en el tema de la muerte, su trabajo paso de la utilizacion de materiales organicos de origen animal a los restos de cadaveres provenientes de la morgue, trasladandose ademas al terreno del arte conceptual y la escultura minimalista. A partir de la fascinacion por lo que llamaron "la vida del cadaver", el colectivo genero obras que actualmente se consideran representativas del arte mexicano y herederos de la tradicion de representacion de la muerte.Durante la decada de los noventa se implementaron de lleno las politicas neoliberales en el pais y el mercado comenzo a dominar la condicion de produccion del arte, que paso del ambito del underground a los espacios institucionales. Es en este contexto que se revalorizan la juventud y las manifestaciones culturales consideradas transgresoras. Cualquier forma de arte no convencional paso a denominarse "arte joven" y el discurso de lo alternativo funciono como via para que Mexico se insertara en el circuito internacional. La trayectoria del colectivo SEMEFO describe muy bien a los actores y escenarios de este periodo mientras su obra refleja las contradicciones implicitas en la construccion de identidades artisticas y nacionales.Contiene textos de Jose Luis Barrios, Mariana David, Luis Javier Garcia Roiz, Barbara Perea, Jorge Reynoso Pohlenz y Pilar Villela Mascaro

AM "Situation 2011 explores the implications of enlarging a museum space and, above all, of its consequences" AM

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.HACIENDO UNA REVISION DE su infancia, juventud y madurez y recordando y reconociendo las distintas vivencias que le marcaron sentimental y esteticamente, Jose Maria Yturralde nos hace viajar por el mundo del arte y nos introduce en su personal y peculiar manera de ver, sentir y hacer arte.

En OVNI Archive (UFO Archive, 2007-2012), Rosell Meseguer profundiza en los procesos de pensamiento, tan oscuros como fantasmagóricos, que forman parte del mundo del espionaje. La artista enlaza, segun sus propios criterios cognitivos, el periodo de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fria con el actual mundo del espionaje. El archivo consta de una coleccion construida por Meseguer de fotografias, recortes de periodicos, libros y materiales similares que nos conducen como si se tratara de pistas a un mundo insondable de pensamiento politico. Las agrupaciones del archivo -construidas como ramificaciones- y sus conexiones, son una reminiscencia al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, con Meseguer siguiendo las huellas misteriosas del servicio secreto subterraneo como una psico-historiadora.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LUIS GORDILLO TENIA UN CUADERNO VERDE del que sabiamos por el propio artista que contenia poemas de una sola linea y alguna lista de titulos de cuadros.No se trata de un diario sino mas bien estamos ante un registro heterogeneo y heterodoxo de ocurrencias aparecidas como por azar, solo que el conductor por el que ese azar se transmite es Luis Gordillo y su idea de la literatura

Galería de Arte Pilares. Catálogo de Exposición.

La publicación, elaborada por Deloitte, IESE, Carat y MediaHotLine, es el principal repertorio estadístico, interpreativo y analítico de la prensa diaria en España. Los datos que trae esta edición nos hablan de una subida en la publicidad en prensa digital del 10%, representando el 12,6% del total; y una bajada en la difusión de las ediciones tradicionales de un 4,4% en el primer semestre de este año.

El arte del siglo XX ha supuesto mucho más que una mera manifestación artística, ha propiciado un debate y una reflexión sobre innumerables cuestiones de la sociedad moderna. La obra de arte ha pasado a ser una nueva forma de ver y entender el mundo. La invención de la abstracción y la reinterpretación de la realidad a través de la figuración y el cubismo, la arquitectura del Movimiento Moderno, los llamamientos de revuelta desde el pensamiento radical dadaísta o el acomodado surrealismo, la ironía del Pop Art, el conformismo postmoderno o la crítica del conceptualismo, todo ello supone una revolución cultural de la era contemporánea, una manera completamente innovadora de entender el arte. A través de estas páginas, el lector tendrá la oportunidad de conocer todos los fenómenos artísticos del siglo XX, desde una perspectiva amplia, en la que tiene cabida el análisis pormenorizado de las obras y autores más significativos, con un cuidado equilibrio entre las diferentes manifestaciones artísticas, entre las que destaca la arquitectura, que funciona como vehículo y síntesis de las otras artes, incluso de las técnicas y los medios más avanzados. Especialmente recomendado para los alumnos que cursan las asignaturas de Arte, Historia del Arte, Historia de la Arquitectura y Arquitectura del paisaje de las diferentes escuelas universitarias, así como para el público en general, por lo didáctico de sus explicaciones y la abundancia de material gráfico de calidad.

Dadaism: the forerunner of conceptual art A precursor to Surrealism, the Dada movement stressed the absurd and unpredictable, the illogical and chaotic, lashing out against traditional esthetics and upending artistic conventions. Emerging from the artistic and intellectual milieu of Zurich during World War I, it signaled a re-evaluation of art's cultural relevance in the shadow of industrialized war. Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, and Man Ray were among the most famous proponents of Dada, creating works that dared viewers to expand their notions of what might be considered art. This book explains the impulses and theories that gave rise to Dada, the forerunner of conceptual art. Featured artists: Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Hannah Hoch, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Johannes Theodor Baargeld, Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Tristan Tzara, Man Ray About the Series: Every book in TASCHEN's Basic Art Series features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist approximately 100 color illustrations with explanatory captions a concise biography About the author: Dietmar Elger studied art history, history and literature at the University of Hamburg. In 1984-85, he was secretary of Gerhard Richter's studio, in 19862006 curator for painting and sculpture at the Sprengel Museum, Hanover. He has organised numerous exhibitions on modern and contemporary art, and headed the Gerhard Richter Archive at the Dresden State Art Collections since 2006. His TASCHEN titles include Expressionism and Dadaism.