Libros de Arte contemporáneo, página 4 de 168

Jesús Soto in conversation with / en conversación con Ariel Jimenez es el cuarto título de la serie Conversaciones / Conversations. Esta publicación de 198 páginas presenta el diálogo entre el reconocido artista cinetico venezolano, Jesus Soto (1923-2005), y el historiador de arte y curador en jefe de la FC/CPPC, Ariel Jimenez. Basada en el libro Conversaciones con Jesus Soto, publicado originalmente por la Fundacion Cisneros en 2001 y 2005, esta edicion ha sido expandida y revisada para su publicacion en español e ingles e incluye ilustraciones de algunas de las piezas claves del artista. Producto de mas de nueve años de entrevistas, estas conversaciones ofrecen una vision unica dentro de la fascinante carrera de Jesus Soto, distinguido por su participacion en el desarrollo del arte cinetico en Paris en la decada de los cincuenta y sesenta, y su trabajo subsecuente en los movimientos de abstraccion geometrica en Venezuela. Soto es reconocido hoy como uno de los artistas latinoamericanos mas importantes del siglo veinte.

Acción Cultural Española (AC/E) organiza la exposición 18+12 que reúne las ilustraciones de 18 creadores españoles y 12 latinoamericanos realizadas a partir de la interpretación gráfica que cada uno de los ha hecho de un articulo de la Constitucion de 1812.Esta muestra, que cuenta con la colaboracion del Museo ABC, conmemora la aprobacion de la Constitucion liberal de Cadiz en un momento historico particularmente complejo para los españoles por el conflicto belico en que el pais estaba sumido, por la ausencia del rey y por la limitacion severa que sufrian tanto la actividad parlamentaria como el efecto de la legislacion emanada. Todo ellos consecuencia del avance de las tropas francesas hacia el sur del pais.

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en Mexico y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus decadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporaneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras ineditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padin, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en comun haber viajado hasta Mexico por medio del correo.

Desde hace varios años, la trayectoria personal del artista Pedro Ortuño ha girado en torno a la utilización audiovisual como herramienta artística a la hora de concebir el espacio escultórico y de comunicar e interactuar con el espectador. La tecnologia unida al arte, junto con el incremento de movimientos sociales de finales de los sesenta, ha supuesto una ampliacion de los formatos y conceptos tradicionales, que constata una diversidad con respecto a los limites tradicionales del arte propuestos por la modernidad. Los artistas abordan el espacio escultorico y de exposicion como un entorno hibrido, sin ningun tipo de prejuicios a la hora de utilizar elementos tecnologicos y combinarlos con diferentes formas y objetos. La labor de investigacion que recoge esta publicacion responde a un interes propio de estudio de la utilizacion de arte multimedia en la instalacion expositiva y en la creacion de proyectos de arte contemporaneo. Se aborda un analisis de la obra de ocho autores, tres de ellos pertenecientes al conceptual catalan y los restantes, que recogen la herencia de dichos autores, artistas valencianos de los noventa.

Aquest catàleg recull les pintures i gravats de l''exposició "Junts", que va oferir una visió simultània de l''obra artística creada per Manolo Gil i Jacinta Gil. Així la mostra es centra en el perío

EL ART NOUVEAU NACE, A TRAVÉS DEL FENÓMENO DE LAS SECCIONES, EN POLÉMICA CON EL ACADEMISMO Y EL ECLECTICISMO DEL SIGLO XIX Y SE DIFUNDE A NIVEL INTERNACIONAL, EN EUROPA Y EN LOS ESTADOS UNIDOS ENTRE FINES DEL SIGLO XIX E INICIOS DEL SIGLO XX. SU LENGUAJE ARTÍSTICO RECHAZA LOS ESTILOS DEL PASADO PARA INSPIRARSE DIRECTAMENTE A LA NATURALEZA, CARACTERIZÁNDOSE POR EL ACENTUADO LINEALISMO, LAS FORMAS METAMÓRFICAS, LA ELEGANCIA DECORATIVA Y EL USO EXPRESIVO Y ELEGANTE DE LA LÍNEA, SINUOSA O RECTA SEGÚN LAS VARIANTES

"No apagar la luz es parte de un archivo que voy construyendo desde hace años; los «documentos» de este archivo son de mi autoría. Lo entiendo como una acción privada que se va formando en el tiempo, sin un plan determinado. Son dibujos inmediatos, ideas, apuntes, gestos y reacciones. El texto numerado y extendido a lo largo de esta presentación-publicación es el de una performance que escribí en Barcelona a dos voces y que realicé en Buenos Aires en el 2007. El conjunto me documenta y representa. El material presente fue realizado sobre hojas de libretas, cuadernos viejos, hojas encontradas, de tamaños pequeños, y, en general, están arrancadas de sus soportes originales." - Gustavo Marrone

El arte de Internet o net art, iniciado a principios de los años noventa del pasado siglo como exploración creativa y experimentación crítica de la red Internet, es uno de los campos de la creación artistica contemporanea que mas ha contribuido al replanteamiento de la concepcion y experiencia del arte en la actualidad.Su evolucion ha sido vertiginosa, pudiendose hablar ya a principios del nuevo siglo del inicio de una segunda epoca o fase marcada tanto por la consolidacion de la llamada Web 2.0, como por el desarrollo de infinidad de nuevos dispositivos portatiles de acceso a Internet.Centrado en el analisis y caracterizacion de esta segunda fase del net art y de su desarrollo hasta la actualidad, el texto presenta un pormenorizado estudio de todas las nuevas formas y variantes que han ido apareciendo blog-art, net-cinema, arte locativo, lo que lo convierte en un libro fundamental para saber como esta evolucionando esta importante faceta del arte de nuestro tiempo.

Ánodo-Cátodo, la memoria química esculpida por electrones parte de la idea básica de la dicotomía de los contrarios para la generación de matrices, para ofrecer un mundo nuevo, o dicho de otro modo, una maneranueva de observar el mundo, que nos transporte entre el ver y el ser donde habita el conocimiento y el pensamiento. La presente publicacion pretende ofrecer una vision adyacente del mundo de la grafica contemporanea,que pueda mostrar las posibilidades de escenarios complementarios al panorama de la grafica tradicional. Desde esa posicion estructural, se reflexiona buceando en la magia de la complejidad de los opuestos,para adentrarse en la quimica de las sustancias que trasforman la materia, los paisajes, en definitiva: la vida. Teniendo como protagonista de nuestra historia la electricidad, se ha querido investigar sobre el papelque esta tiene en nuestro campo. La quimica que modifica el universo micro y macro se basa en principios y reacciones donde los electrones viajan entre elementos para transformar las sustancias, creando ese maravillosobucle de la repeticion y la transformacion. Donde nuevos universos aparecen justo delante de nuestros ojos para modificar en tiempo real el mapa que pisamos, vemos o habitamos.

"Can't the dream be used in solving the fundamental problems of life?" asked André Breton, in the First Surrealist Manifesto. For the Surrealists, dreams were the ultimate site of possibility, the realm in which the artist and writer might be liberated from his or her rationality, moral judgment and taste. This beautifully designed volume offers, for the first time, a thorough account of the centrality of dreams to the Surrealist project. It includes paintings, drawings, collages, sculptures and photographs by Jean Arp, Brassai, Victor Brauner, Andre Breton, Claude Cahun, Leonora Carrington, Salvador Dali, Paul Delvaux, Max Ernst, Rene Magritte, Andre Masson, Dora Maar, Paul Nouge, Karel Teige and Yves Tanguy, among others. A special section on "Those Who Paved the Way (of Dreams)" includes works by J.J. Grandville, Odilon Redon and Henri Rousseau. Critical texts by Dawn Ades and Geroges Sebbag examine the history and philosophy of dreams within the Surrealist movement.

Son críticas poderosas, originales y urgentes; cañonazos intelectuales lanzados contra las murallas del recalcitrante conservadurismo artístico y social. Una lectura obligada para quienes buscan entender la vida y el arte contemporaneo y mantener despejada la propia vision.

•Una exploración artística contemporánea en torno al concepto del miedo.• Dieciocho proyectos con propuestas de live art, la hibridación de medios y la subversión de géneros investigan los orígenes,

"“ Arte no son siempre las cosas creadas por personas que se llaman artistas” Barry Schwabsky, crítico de arte. Hay Arte y hay Arte Salvaje. Nosotros consideramos Arte Salvaje aquel que es demasiado

"Fluor #7 Revista de cultura contemporánea ¿Conoces el movimiento steampunk? ¿Sabes lo que es la historia alternativa? ¿Y las piedras que se emplearon en la construcción del tabernáculo de Moisés?

Now firmly established in the ceramics world, paperclay is a vital part of the modern clay artist and potter's repertoire. The workability of this material allows expressive freedom and imagination at every stage in the creative process, from wet to dry. Paperclay, made with new or recycled paper, is remarkable for its flexibility, unfired strength, and the ease with which it can be repaired, and allows the creation of beautiful finished forms. Building on the immense success of her previous Ceramics Handbook Paper Clay, pioneering artist, researcher and teacher Rosette Gault (M.F.A.) explains how potters and clay sculptors can make, fire and use the material. In addition to the basics, she introduces more advanced techniques for building armatures, sculpting figures and making works for the wall. Packed throughout with photographs of inspiring works by a new generation of paperclay artists, Paperclay: Art and Practice is an essential introduction to the medium.