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Un dels aspectes creatius menys coneguts de Mercè Rodoreda (1908-1983) és la seva dedicació a les arts plàstiques en els anys cinquanta, abans de començar la represa literària que, a partir de 1958 i

La muestra, organizada por el Kunstmuseum de Bonn y el IVAM y que también se verá en la sede de Santiago de Compostela de Caixa Galicia, reúne objetos y materiales de toda índole, desde fotografías a grabados, asi como peliculas y grabaciones sonoras.

The simplicity of collage, together with its strong graphic presence, lent the medium a sense of revolutionary possibility when it was first adopted by avant-garde artists almost 100 years ago. During the twentieth century collage gradually became identified with such artistic practices as Cubism, Dada and Surrealism, and today it has gained new momentum as an energetic art form with a strong political dimension. This stunning book explores the role of collage in contemporary visual culture. Featuring the work of both established talents and a new generation of artists, it examines how collage is used to confront and comment on a world that is dominated by the mass media and obsessed with conspicuous consumerism.

"Everything is beautiful," raved Andy Warhol, in raptures at the glamour of modern life, consumer society, and the world of the media and its stars; his proclamation can be considered the maxim of the pop generation, which included artists Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, and Richard Hamilton, among others. The pop artists of the 1960s had a profound effect on the cloth of art history and their influence can be clearly seen in art today. Here, Tilman Osterwald explores the styles, themes, and sources of pop art around the world. "Ce livre met parfaitement en lumière les styles, les thèmes, la diversité des origines et des expressions nationales du Pop Art, complétant l'ensemble par la biograhie des artistes les plus importants du mouvement." nart.com, France

Luisa Ortinez "Reflections of Contemporary India" shows the work of four Indian artists, focussed on analysing the world around them. Their work marks a meeting point between the contemporary languages of art and the inward gaze, in the dissonance where religious and cultural traditions and modernity occupy the same space.

This sequel to the first volume, surveys the second phase of the collection of MUSAC, The Castilla and Leon Museum of Contemporary Art. Featuring works by over 100 artists from 2005 to the present, with critical texts and illustrated introductions.

Today serial imagery dominates all forms of visual media, from advertising to conceptual sculpture. In this innovative project, the authors show that the phenomenon of repetition appears as a radical element in early modern painting, long before its embrace by 20th-century high modernism. In works by Ingres, Delaroche, Gerome, Corot, Millet, Monet, Cezanne, Degas, and Matisse, the reader can compare closely related versions of some of the most familiar imagery of the 19th and early 20th centuries. By making multiples of closely related subject matter in their paintings, the authors argue, these painters challenged an aesthetic based on the notion of an inimitable, unique masterpiece. Through beautiful illustrations and essays by leading scholars, this book ultimately shows how the 19th-century invention of photography and filmwith their intrinsic attributes of repetitiondid not diminish the traditional medium of painting but rather propelled it in new directions. Eik Kahng is curator of 18th- and 19th-century art at the Walters Art Museum. Stephen Bann is professor of the history of art at the University of Bristol. Simon Kelly is associate curator of European painting and sculpture at the Nelson-Atkins Museum, Kansas City. Richard Shiff is Chair in Art and directs the Center for the Study of Modernism at the University of Texas, Austin. Charles F. Stuckey is a specialist in Impressionist and modern art. Jeffrey Weiss is director of the Dia Art Foundation.

Tamsin Pickeral From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-colo

Les changements radicaux qui affectèrent le monde de l'art au cours des années 1789-1848 ont transformé en profondeur notre rapport aux oeuvres. Ce recueil s'attache aux conséquences, hors des frontières françaises, des guerres et des bouleversements sociopolitiques générés par la Révolution sur les orientations du goût, les pratiques du collectionnisme, la question des identités culturelles et nationales, ainsi que sur la création de nouvelles institutions artistiques à travers l'Europe et les Amériques.

El CAC Málaga, entidad cultural del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera exposición en España del prestigioso artista japonés Yoshitomo Nara junto con graf. Para esta ocasión, el artista y el distinguido equipo creativo han diseñado, específicamente para el CAC Málaga, una instalación que muestra las obras del artista en una caseta de dibujos. La exposición, titulada Torre de Málaga, cuenta con la colaboración de la Galerie Zink München, Berlin y podrá visitarse hasta el próximo 31 de diciembre 2007.

Castro Nuñiz, José AntonioEste libro pretende reflejar los conceptos y pasos que ha ido dando el grabado tradicional desde el compendio de sistemas y técnicas de socavar físicamente e imprimir con presion, hasta convertirse en lo que llamamos hoy matrices intangibles. Es decir, incidir y dibujar con luz. Pretende ser una modesta y divulgativa aportacion a un fenomeno curioso e interesante del cambio paradigmatico que ha ocurrido y esta sucediendo con este arte cuyas matrices fisicas han dado lugar a las algoritmicas, reflejadas en una pantalla electronica y las tintas grasas en sofisticadas emulsiones inyectadas o termofundidas. Pero no nos gustaria dar la impresion, de que nuestro interes es solo la parte tecnica, la sofisticacion mecanica y los pormenores de la ya famosa cocina de grabado. Una de nuestras propuestas seria mas bien relativa a lo innecesario del recetario de la forma en la que ha sido realizada, sugerimos cordialmente la adopcion de imagen multiple por matriz electronica IMME. Pensamos que la huella grafica-electronica, posee un entramado intelectual relacionado con ideas que han dado un nuevo enfoque al sentido de multiple u original. Aporta reflexiones sobre los fenomenos del entorno social en el que estamos inmersos y contribuye al entendimiento del contexto en el que se mueve la socializacion del Arte subvertido en una mayor interactividad. Se hace un breve resumen razonado al devenir del Arte de la Grafica desde sus procesos mas escultoricos hasta llegar a las matrices intangibles. La sustitucion del graphos manual por el electronicoluminoso del laser y fotopolimeros y el papel del pensamiento de las obras multiples actuales. La documentacion sin cuerpo, sin la fisica del soporte material es un cambio de paradigma curioso &l

Segunda edición revisada. Traducción de Federico Corriente. […] El arte tiene un papel específico que desempeñar en el espectáculo. En cuanto deja de responder a necesidad real alguna, la producción