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La complejidad de Europa es un hecho que no se deja afrontar de manera simplista. La mejor manera de aceptar la realidad poliedrica del continente es una aproximación a traves del conocimiento y el saber. En el libro, D. Diner y C. Stallaert analizan con J. E. Ruiz-Domenec, el poso del pasado de Europa. J. R. Resina, P. Krecic, F. Muñoz y D. Font, partiendo de la historia de las idees, de las tendencias esteticas, de la transformacion del espacio urbano y de la fuerza simbolica del cine nos ofrecen una reflexion sobre el impulso de la modernidad. Y finalmente, M. Hroch, M. Guibernau, F. Requejo y F. Seres hablan, con fervor, sobre la estructura nacional de Europa que no se deja ordenar facilmente. Todas estas contribuciones se proponen analizar los discursos, sopesar los sueños que compartimos y pensar el mundo criticamente para comprenderlo mejor.

La extraña y provocadora combinación de formas y conceptos, como muebles zoomórficos, fuentes sublimes, estatuillas decorativas, ceniceros escatológicos o instrumentos musicales geométricos hace notablemente dificil la obra de Saint-Clair Cemin. A pesar del desafio que imponen tanto sus temas y motivos como su reticencia hacia el estilo, siendo un creador que sobresale como uno de los artistas mas importantes y singulares de su generacion.Espejo barroco es su primera exposicion individual en un museo europeo y reune obras de diferentes epocas y materiales, asi como sus ultimos trabajos ineditos. La metafora del espejo del mundo, de un espejo concavo, barroco, es el hilo conductor de esta muestra y es el paradigma bajo el cual el artista ha situado su proceso de creacion a lo largo de estos años. Artista que ha definido el arte como una "forma de percepcion y el mundo como un flujo ininterrumpido", de ahi que su obra privilegie las combinaciones y las mezclas. Dentro de un Espejo barroco no hay nada aislado, las cosas carecen de limites definidos y se componen las unas con las otras formando extrañas combinaciones. Su obra se ha situado en un ambito conceptual que le permite apropiarse tanto de los diferentes estilos como de las diferentes tecnicas, estrategias y procedimientos de la historia de la escultura, manipulando mediante el humor, la ironia y la provocacion sus modelos y convenciones

Tecné y Arte siempre han estado en continuo diálogo desde tiempos inmemoriales. Con la invención de la imprenta y el descubrimiento de la fotografía, los procesos para la generación de imágenes se desarrollan por caminos antes desconocidos. La multiplicidad y su potencial difusion hacen que la cultura y las imagenes viajen y se propaguen por todo el mundo. Igualmente de ello, se deriva una facilidad para establecer un circuito de coleccionismo y exhibicion y considerar la estampa como un valor de cambio. Por otro lado, la introduccion de las nuevas tecnologias en la industria de las artes graficas y las consecuentes aplicaciones en el ambito de las Bellas Artes, muestran una realidad objeto de interes e investigacion. En este contexto se ubica el siguiente estudio, donde basados siempre en esa relacion entre Arte y Tecnologia, se quiere reflejar una inquietud que ya desde hace varios años se respira en el mundo de la grafica artistica contemporanea, todo aquello relacionado con lo que se ha dado en llamar Estampa Digital. Fruto de este exhaustivo trabajo de investigacion, nace el libro ''Impresion piezoelectrica, la estampa inyectada''. Algunas reflexiones en torno a la grafica digital, que recoge textos y obras de artistas de reconocido prestigio y conocedores del ambito grafico digital; acerca de su experiencia con medios de impresion actuales y aspectos tecnicos e historicos eminentemente practicos.

En este número tendremos la oportunidad de presentar los trabajos de artistas como Tadahiro Uesugi (creador de la portada) , Laura Varsky , Kaz, C215... y muchos más. Os adelantamos la próxima portad

New Street recoge el trabajo realizado por Beat Streuli en Birmingham y Castellón, ciudades que han sido tomadas por el artista como sus sujetos. Los centenares de imágenes que contiene esta publicacion son tan solo una fraccion de las que realmente capto sobre el terreno. Hay en sus paginas una composicion y edicion, corte y secuenciacion muy en sintonia con la meticulosa preparacion y trabajo de camara utilizados. La publicacion contiene textos de la escritora y teorica Sadie Plant y del critico de arte Jose Luis Perez Pont.

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c

Esta guía práctica es un recorrido por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

• La insólita organización temática facilita la navegación a través del inmenso caudal del arte contemporáneo • El estudio más exhaustivo del arte contemporáneo de las últimas tres décadas. • Más d

Catálogo que recoge la primera exposición individual en España de la artista alemana Kati Heck: KOPF=KOPFNUSS. Heck incluye 41 obras, desde pinturas de pequeño y gran formato hasta esculturas, fotografias, dibujos y un video. La artista, que tiene un gran dominio de la pintura llegando a recordar a los grandes maestros clasicos, refleja con sus cuadros su particular vision del cuerpo humano, deformada en ocasiones y sin acabar en otras.

Scale of one's environment has a huge impact on how we perceive the world a constantly evolving process of interaction and observation that starts during everybody's first years as a small child in a world scaled for adults. Overs!ze features the best of installation art on a grand scale all around the world. These enormous pieces encourage imagination in new ways. The designers, sculptors, and installation artists featured in these pages discuss considerations such as weather, wind flow, method of installation, time constraints, budgets, transportation of the piece to the site, materials used and their durability, and the process of site selection. The finished projects interact in symbiotic or contrasting methods with their surroundings in carefully controlled ways to create new spatial meanings. Includes interviews with, among others, Inges Idee, Zhang Huan Studio, Karina Smigla-Bobinski, Cl mence Eliard, Elise Morin, Max Streicher, Studio Florentijn Hofman, and Radford Wallis.

´En Casa´ es un ciclo de intervenciones de artistas emergentes que se realizan fuera de los espacios expositivos de La Casa Encendida. Este programa nació hace 10 años con la intención de dar cabida

Hablar de poesía visual es hacerlo de una relativamente nueva manifestación artística que tiene sus orígenes más inmediatos en las vanguardias artísticas del siglo pasado, cuando se produce una exploxion de generos y estilos al someter a revision el sistema cultural instituido por estimarlo agotado en la busqueda de formas nuevas y diferentes. Aunque es dificil definir el concepto de poesia visual y es ciertamente confuso, podemos decir, de forma resumida, que se trata de un genero de expresion. A veces no es suficiente la palabra para expresar lo que pretendemos decir, pero tampoco lo es la imagen, y en la poesia visual la dimension linguistica y la visual se combinan dando lugar al poema visual.

Joan Fontcuberta es un artista a quien ha acompañado la reflexión teórica a lo largo de toda la carrera y, al mismo tiempo, desde hace más de treinta años, muchos analistas han dirigido sobre él su mirada, echando luz sobre su obra desde puntos de vista muy diversos. En este fuego cruzado de los discursos, Fontcuberta es objeto de una critica intensa que no deja ningun resquicio de su obra en la oscuridad. Esta claridad contrasta, sin embargo, con lo que forma la esencia de sus obras: un arte consumado de la confusion de los generos y los mensajes, un gusto inmoderado por el equivoco relacionado con el grado de realidad de los fenomenos. Asi pues, el artista tendria algo de doctor Jekyll y Mister Hyde: pedagogo de nuestro mundo moderno al tiempo que virtuoso en el arte de tender trampas a la razon.

Of Bridges & Borders nace en 2008, desde una iniciativa de dos asociaciones culturales radicadas en Barcelona y Suiza, el KBB (Kultur Buro Barcelona) y Toit du Monde (Vevey) y se materializa en 2009 como proyecto editorial, con la publicacion de un primer volumen que reune a 33 artistas y 4 autores contemporaneos, cuyos trabajos estan vinculados a la tematica de los puentes y las fronteras. Of Bridges & Borders, vol.II, amplia y enriquece la vision del proyecto colaborativo reuniendo en este nuevo volumen a antropologos, filosofos, artistas, investigadores, sociologos, editores, diseñadores graficos y arquitectos, que complementan la parte teorica del proyecto. Entre historias singulares e investigaciones complejas, los ensayos tratan sobre nuevas tecnologias, arte contemporaneo, migraciones y desarrollos de ciudades, innovaciones en la construccion, libertad de expresion y urbanismo utopico.

Este libro presenta algunas de las más importantes exposiciones colectivas de arte caribeño contemporáneo de las últimas dos décadas.

CON LA EXPOSICIÓN BRION BOOGIE. WOOGUIE DE VITOR MEJUTO PARA LA CASA DE PARRA SE RECONOCE UNO DE LOS PRINCIPALES OBJETIVOS DE LA XUNTA DE GALICIA PARA CON LOS ARTISTAS GALLEGOS, DOTAR DE HERRAMIENTAS DE VISIBILIDAD SUS TRABAJOS PARA QUE PUEDAN SER DEFENDIDOS Y RECONOCIDOS FUERA DE GALICIA. HOY SU BREVE PERO INTENSA TRAYECTORIA CREATIVA NOS ACERCA TODAVIA A SUS PREOCUPACIONES INICIALES, MOSTRANDOSE FIEL A LOS PRESUPUESTOS ESTETICOS, DE CORTE CONSTRUCTIVO QUE DIERON FORMA A SUS CREACIONES CASI DESDE UN ESTADO GERMINAL.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.