Libros de Arte contemporáneo, página 5 de 166

Movimiento innovador del siglo xix que se opone a las convenciones de la Acadmia con artistas de gran fama como Manet, Degas, Renoir, Monte y Sisley.Revolucionario fue el alejamiento del realismo académico "de caballete" hacia una pintura más emocional en plein air, que anunciaba ya la vanguardia artística del siglo XX de la cual Cézanne fue el principal exponente.

Resisting the present. Mexico 2000-2012, exposición organizada conjuntamente entre el Museo Amparo y el Musee d Art Moderne de Paris / ARC conformada por más de 20 artistas, la muestra ofrece un panorama de la produccion mexicana de los ultimos años. La muestra se apoya tambien en el trabajo de algunos otros artistas, intelectuales y escritores, no todos mexicanos, que funcionan como referencias del primer grupo.

Composers and artists have always borrowed from each other. Peter Vergo, for the first time, offers an in-depth study of how and why, in the modernist era, music and painting became intertwined. Artist-composer relationships examined include Debussy's interest in Whistler, Tuner, and Monet, Franz Liszt's fascination with Raphael and Michelangelo, Kandinsky with Schoenberg and Paul Klee's influence from Polyphonic music. How artists attempted to translate musical rhythms, and structures into painting and how musicians developed visual themes, all within the backdrop to modernism, as time of huge change in freedoms, industry, expression, ideological frameworks, and artistic practice.

EL ART NOUVEAU NACE, A TRAVÉS DEL FENÓMENO DE LAS SECCIONES, EN POLÉMICA CON EL ACADEMISMO Y EL ECLECTICISMO DEL SIGLO XIX Y SE DIFUNDE A NIVEL INTERNACIONAL, EN EUROPA Y EN LOS ESTADOS UNIDOS ENTRE FINES DEL SIGLO XIX E INICIOS DEL SIGLO XX. SU LENGUAJE ARTÍSTICO RECHAZA LOS ESTILOS DEL PASADO PARA INSPIRARSE DIRECTAMENTE A LA NATURALEZA, CARACTERIZÁNDOSE POR EL ACENTUADO LINEALISMO, LAS FORMAS METAMÓRFICAS, LA ELEGANCIA DECORATIVA Y EL USO EXPRESIVO Y ELEGANTE DE LA LÍNEA, SINUOSA O RECTA SEGÚN LAS VARIANTES

Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico...La historia del arte moderno comenzo hace unos 150 años en Paris, donde un grupo de pintores, a los que ahora llamamos impresionistas, sacudieron el mundillo artistico establecido. Pintaban sus cuadros con pinceladas gruesas que parecian inconclusas a los ojos del meticuloso arte oficial, retrataban la vida en las calles en vez de ampulosas escenas heroicas y se libraban del poder de los grandes pintores de salon organizando sus propias exposiciones independientes. Una vez superada la practica academica al uso, ya no hubo nada que los detuviera y, en un constante deseo de buscar nuevos caminos, se fueron sucediendo los estilos, siempre aportando distintas innovaciones: despues del impresionismo vino el simbolismo, luego el expresionismo, el futurismo, el dadaismo, el arte abstracto, el realismo renovado, el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art, el arte minimalista y el arte conceptual. En el movimiento posmoderno y la obra contemporanea de un Koons, Kelley o Wool todavia pervive este impulso moderno por hacer algo nuevo.Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico que presenta al artista y aclara la importancia de cada uno de ellos. Estas pinturas y esculturas, fotografias y obras conceptuales, tanto clasicas como asombrosos redescubrimientos, cuentan la historia de una epoca artistica que ha seguido su andadura con mas y mas ideas nuevas y planteamientos innovadores. 187 retratos de artistas44 fotografias originales de artistas en su estudio14 ensayos7 desplegablesApendice de 30 paginas con las biografias de los artistas, un glosario y un indice onomastico y artistico

Catálogo de la exposición "La invención concreta", que centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años tre

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

Un recorrido agil y visual y lleno de referencias por las artes plásticas en España en los últimos 20 años. Cordinado por Rafa Doctor.

El libro recoge el trabajo desarrollado por la artista Ana Soler entre los años 2009-12. Se catalogan obras pertenecientes a este periodo y se reflexiona conceptualmente sobre lo invisible de lo visible, recreandose en la metafora sobre la complejidad que dibuja el ambito cotidiano en relacion con el tiempo. Entornos privados que se transforman en contornos, rodeando, dislocando la temporalidad de lo ordinario.El proyecto On/Off. Causa-Efecto se centra en el otro lado de lo cotidiano, el lado impenetrable, el silencio del blanco que detiene la vida, la aparente vida, en el tiempo. Se establecen un orden de relaciones causa-efecto, donde los codigos y su aplicacion plantean consecuencias que distorsionan la realidad.

Hablar de poesía visual es hacerlo de una relativamente nueva manifestación artística que tiene sus orígenes más inmediatos en las vanguardias artísticas del siglo pasado, cuando se produce una exploxion de generos y estilos al someter a revision el sistema cultural instituido por estimarlo agotado en la busqueda de formas nuevas y diferentes. Aunque es dificil definir el concepto de poesia visual y es ciertamente confuso, podemos decir, de forma resumida, que se trata de un genero de expresion. A veces no es suficiente la palabra para expresar lo que pretendemos decir, pero tampoco lo es la imagen, y en la poesia visual la dimension linguistica y la visual se combinan dando lugar al poema visual.

Original, interesante y amena visión del arte que surgió durante y después de la Revolución Mexicana. Por un lado, presenta el trabajo de artistas mexicanos, como los pintores Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros asi como el de los fotografos Agustin Jimenez y Manuel Alvarez Bravo y, por otro, el trabajo de artistas internacionales que visitaron Mexico en busca de inspiracion o por afinidad politica como Tina Modotti, Josef y Anni Albers y Edward Burra. El ensayo curatorial explora los cambios profundos que trajo la revolucion al arte, el papel del gobierno al emplear a artistas para promover sus reformas y el impulso fundamental que ejecieron artistas e intelectuales europeos y americanos en el renacimiento cultural de Mexico. Acompaña la exposicion que se desarrollara en la Royal Academy de Londres entre julio y septiembre de 2013.

Luz, color e imaginación en una explosión de vitalidad.160 artistas españoles unen sus fuerzas en las páginas de este libro, repletas de ilustraciones, fotografía, arte digital y demás muestras artísticas para demostrar que en España hay mucho talento.

La presente publicación pretende ofrecer una visión diversificada de la gráfica contemporánea y constituirse como una plataforma crítica desde la cual puedan surgir nuevos interrogantes y sinergias, desde nuestros dos polos de investigacion. Con el presente proyecto se ha buscado generar un espacio de dialogo y contribuir a un intercambio cada vez mas fecundo en la relacion del ambito docente y la investigacion artistica en Europa. De la huella a lo numerico presenta un abanico de propuestas visuales que parten indistintamente de ambas escuelas, en Francia y en España, con la aportacion de estudiantes, profesores, ex-alumnos y artistas invitados para ofrecer una vision panoramica de lo que sucede en el amplio marco artistico a ambos lados de la frontera Franco-Española. Asimismo, a fin de jerarquizar lo variado del discurso, todas estas voces se articulan en torno a distintas tipologias graficas: incision, signo o memoria, contrapuestas con las esteticas de las desapariciones y el collage visual impreso sin contacto ni presion, o la discretizacion frente a la analogia.

Hoy nadie parece sorprenderse ante nada de lo que ofrecen habitualmente los artistas contemporáneos porque la institución artística ha llevado tan lejos su compromiso estratégico con la ruptura de las fronteras, limites y convenciones que antes definian el arte que cualquier cosa, cualquier accion, cualquier gesto puede ser aceptado como arte o investido como tal. Estas rupturas guardan una relacion estructural con las de una sociedad a la que la imagen que mas le conviene es la de un universo en expansion, con su big bang fundacional, sus supernovas y sus agujeros negros de donde nada escapa, ni siquiera la luz. Los articulos reunidos en esta seleccion se centran sin embargo en acontecimientos y fenomenos propios de una escena artistica a la que se califica de "escena sin fin" no solo porque el arte que promueve subvierte los limites antes mencionados, asi como los que median entre el arte y la vida, sino porque es una escena globalizada que incorpora artes, artistas y estrategias que vienen de todas partes del planeta y no exclusivamente de Occidente. Estos textos realizan calas en las transformaciones experimentadas por el concepto del arte, el estatuto del museo y su arquitectura, asi como de las mega exposiciones, las mutaciones del publico, la devaluacion de la critica y las practicas artisticas muy heterogeneas que movilizan al conjunto. Exploran ademas las posibilidades de accion politica emancipadora ofrecidas por la escena sin fin y el big bang del arte.

El nacimiento y la evolución de la figura del comisario independiente es el tema del siguiente número monográfico de EXIT Book, que saldrá a la venta a comienzos del mes de febrero. EXIT Book #17 o

Recuerda aquellos libros de cuando eras niño. Atrévete a colorear la portada de FLUOR #6. Te regalamos una caja de lapiceros Alpino para que esta revista única sea todavía más tuya. Y además, Fluo