Libros de Arte contemporáneo, página 5 de 165

Descubra la Viena del cambio de siglo, cuando el XIX dio paso al XX, y sus protagonistas. Con lujosas reproducciones a doble página, este tomo abarca pintura, escultura, arquitectura y diseño, y se completa con un ensayo de Rainer Metzger. Con motivo del centenario de la muerte de los maestros Klimt, Schiele, Wagner y Moser, este libro se suma...Poetas e intelectuales se codeaban en bulliciosas cafeterias, jovenes vanguardistas anunciaban una nueva era de libertad y tolerancia en lo social y lo sexual, los valses resonaban en la Ringstrae, la Secesion Vienesa predicabaa cada epoca su arte, a cada arte su libertad, y con el cambio de siglo en la capital austriaca ya se percibian los temblores que anunciaban la inminente desintegracion politica.Por medio de la economia, la ciencia, el arte y la musica, Viena se convirtio en unlaboratorio de la modernidadque nutrio a algunos de los mas grandes innovadores artisticos, desde Egon Schiele y sus atrevidos desnudos hasta Gustav Klimt, con su decadente Retrato de Adele Bloch-Bauer I, y de las formas ornamentales y suelos de vidrio de Otto Wagner a las deidades doradas de los calendarios de Ditha Moser.Descubra con esta introduccion el Zeitgeist, los escandalos y a los extraordinarios protagonistas de una epoca de transformaciones. A traves de la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, trazamos perfiles exhaustivos de todos los protagonistas acompañados de nitidas reproducciones a doble pagina. Con motivo del centenario de la muerte de algunos de sus talentos mas destacados, esta coleccion se suma a las celebraciones de la capital austriaca en 2018 para conmemorar el movimiento modernista.Sobre la serieCada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:una introduccion detallada;una seleccion de las obras mas importantes de la epoca; cada una es presentada a doble pagina con una imagen a toda pagina, una interpretacion de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografia del artista;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Este volumen colectivo explora los debates e identidades desarrollados en torno a la creación contemporánea, desde la vigencia y relevancia de la perspectiva de género. Su eje vertebrador es el análisis de discursos y practicas, y de como la subjetividad colorea todos sus niveles, desde el teorico-conceptual al artistico en si. Estas 18 autoras ofrecen una fructifera variedad de enfoques, que desdibujan y replantean los limites de discursos e interrelaciones, desde lo mas general y abstracto, pasando por lo colectivo, hasta lo individual y personal. El libro parte de una bullente muestra de lo que constituye la actualidad mas inmediata de estos debates, continua con varias muestras de como se expresan o han expresado estas cuestiones en el espacio publico, y concluye con algunos casos de estudio de las practicas y subjetividades de artistas concretas. Con ello, no solo traza el presente de estas cuestiones, sino tambien las lineas por las que transitaran en el futuro.

EL SER HUMANO HA SENTIDO SIEMPRE LA NECESIDAD DE EXPRESARSE EN LOS MUROS DE LA COMUNIDAD. DESDE LA PINTURA RUPESTRE, PASANDO POR LAS INSCRIPCIONES ROMANAS, HASTA EL ARTE CALLEJERO DE LAS CIUDADES DE HOY, MUJERES Y HOMBRES DE TODOS LOS TIEMPOS HAN EVIDENCI

En busca de los significados de una X incógnita que aparece en el extremo derecho inferior del Guernica, sobre la pared del edificio que arde, el autor de este ensayo escrito como una novela comprueba que Picasso fue pintor en sus mujeres y que gracias a ellas creo una obra extraordinaria. Con otras compañeras a su lado su pintura habria sido diferente. Picasso era un artista domest...

En este diccionario, Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, y actual director del IVAM reúne el fruto de muchos años de investigación en torno al fascinante mundo de las vanguardias españolas. Las artes plasticas, la arquitectura, la fotografia, la poesia, la novela, el teatro, el ensayo, el diseño grafico, la musica, la danza y el cine. Ningun campo queda fuera de esta obra en la que se subrayan las conexiones mas inesperadas, y en la que junto a las figuras mayores (Picasso, Juan Gris, Julio Gonzalez, Torres Garcia, Miro, Dali, Ramon Gomez de la Serna, Lorca, Buñuel, Josep Lluis Sert, Mompou...) desfila una multitud de personajes menos conocidos, algunos de ellos extremadamente atractivos. Quien quiera conocer el pulso moderno de los años diez, veinte y treinta españoles, debe acudir a estas paginas, en las que se encontrara lo mismo con los pintores del realismo magico madrileño que con los arquitectos del GATEPAC, los poetas ultraistas sevillanos o los humoristas de Hollywood; lo mismo con los surrealistas canarios o los compositores influenciados por Schonberg o por Satie, que con los fotografos de las Misiones Pedagogicas o los decoradores de La Barraca; con La Gaceta Literaria lo mismo que con Nos, los comunistas de Octubre, los falangistas donostiarras de GU o los liberales orteguianos, los socialistas o los anarquistas. Tampoco falta una amplia representacion de los extranjeros que aqui trabajaron: rusos de los Ballets, cubistas y dadaistas franceses, formistas polacos, poetas argentinos o peruanos, pintores uruguayos, fotografos alemanes, espias en Mallorca, veraneantes en Ibiza... Un libro, en definitiva, de indispensable consulta y el primer diccionario completo y riguroso de esos años, que muchos leeran como un relato apasionante y novelesco.

Esta exposición, y su catálogo, reúne unaextensa selección de obras –pinturas,esculturas, dibujos, estampas y fotografías–que representan la primera apuesta decidida yduradera (pese a su breve cronol

Ferreira Gullar (seudónimo de José Ribamar Ferreira, nacido en 1930 en la localidad nordestina de São Luíz de Maranhão), artista visual y “el mayor poeta de nuestro tiempo, cuya singularidad sólo es

L’Impressionnisme révolutionna le monde de la peinture dans la Francede la seconde moitié du XIX e siècle. Dans ce livre ont été rassemblées plus dedeux cents anecdotes et curiosités de ce mouvement

Long-time art critic Richard Dorment reveals the corruption and lies of the art world and its mystifying authentication process.Late one afternoon in the winter of 2003 art critic Richard Dorment answered a telephone call from a stranger. The caller was Joe Simon, an American film producer and art collector. He was ringing at the suggestion of David Hockney, his neighbour in Malibu. A committee of experts called the Andy Warhol Art Authentication Board had declared the two Warhols in his collection to be fake. He wanted to know why and thought Dorment could help.

An original interpretation of the final years of Van Goghs career, exploring the people and places in his late paintings The years prior to Van Goghs death in 1890 were pivotal to the painters brief artistic career. He was working in the South of France and intent on creating new work which would advance his career. Van Gogh set about developing compositions that were informed by the natural world surrounding him, by the poets and lovers he encountered in literature, and by the individual models he was depicting.The process of his imaginative transformations has never been explored, and this will provide the opportunity to present significant new insights into the much-loved painters life. The catalogue features an incredible range of ambitious canvases and important works on paper. It presents new research on themes including the artists innovative approach to exhibiting his work and the varied literary sources that inspired his characters and compositions.These topics are rarely written about in relation to this well-known artist and are bound to expand both scholarly and public interpretations of Van Goghs remarkable oeuvre. Published by National Gallery Global/Distributed by Yale University Press Exhibition Schedule: The National Gallery, London (14 September 202419 January 2025)

Las 50 obras de Picasso que conforman esta exposición han sido sometidas a un proceso de subyugación. 50 artistas internacionales, cada uno en conversación con una obra, han creado un título y una descripcion nueva que la transforman, interrogan y resignifican. Edificando historias potenciales, cada artista nos ofrece una perspectiva radicalmente contemporanea sobre el trabajo producido durante la ultima decada de vida de Picasso, entre 1963 y 1973. En esta invitacion a jugar con Picasso, cada sala y cada umbral abren espacios a cuestiones latentes en las obras y esenciales en nuestra mirada presente, como raza, clase, genero, identidad, antropocentrismo o empoderamiento. Los nuevos titulos y textos, algunos producidos a traves de procesos especulativos y otros mediante interpretaciones poeticas o politicas, crean colectivamente un retrato compuesto y complejo del legado y la influencia de Picasso. La exposicion nos invita a desarrollar una mirada activa, a interrogar aspectos de nuestra percepcion de la obra de Picasso y, al mismo tiempo, de nosotros mismos, de nuestros valores y nuestra contemporaneidad.

Aquest volum es una monografia sobre l’obra propia de l’artista textil Josep Royo, centrant-se especialment no en les col·laboracions amb Miró i Tàpies, que ja han estat prou divulgades, sinó en els

La publicación Nancy Holt / Dentro Fuera acompaña la exposición coproducida por el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el Bildmuseet de Umeå,la muestra más completa de la práctica de esta a

Catálogo de la exposición "Germinar sin fin" donde Isidro López-Aparicio, artista, activista, mediador y curador, presenta obras que enfatizan la consciencia del ciclo de la vida y la necesidad de ser fieles al contrato con la naturaleza. Sus trabajos nos llevan a la verdadera esencia del arte, a su caracter simbolico, a su transcendencia y a su capacidad de transformacion.A lo largo del recorrido de la exposicion, el visitante puede descubrir que sus obras brotan en los contextos adecuados a su medio: cantaros que escriben, maquinas que trazan caminos en campos minados (el video Free Paths Maker), plantas/vida que brotan de lugares inesperados (videos y fotografias de la serie Germinando), la instalacion Agua Viva granadina, sobre el ciclo vital, curadorias hechas a partir de afectos (Migraciones pedagogicas) y alternativas al capitalismo academico (Liberis Artium Universitas / LAU).