Libros de Arte grecolatino

Introducción al arte de la antigüedad grecolatina para el estudiante del grado de Historia del Arte de forma que la enormidad de sus manifestaciones artísticas le sean asequibles. Es un instrumento d

Resumen problemático y conceptual de la historia del arte griego desde sus orígenes a finales del helenismo. Prima claramente el planeamiento de problemas teóricos y conceptuales sobre el modelo tradicional de manual de nombres y obras. Hay utilisimos cuadros sinopticos. En una segunda parte, se presenta de nuevo la historia del arte griego a partir de una serie de fichas de obras clave que son comentadas por extenso buscando el analisis individual de cada obra remita siempre a los problemas de tipo general.

El periodo helenístico es sin duda uno de los más interesantes y decisivos de la historia de la cultura occidental. En el ámbito político-militar vio a Demóstenes y la pujanza de Macedonia con Filipo y Alejandro Magno, y tambien el nacimiento de Roma y su consolidacion tras la larga pugna con Cartago, que desplazo hacia el oeste el centro de gravedad politico del mundo mediterraneo. Por otro lado, en el terreno intelectual, desarrollaron su actividad a lo largo de el figuras como Platon y Aristoteles, como Epicuro y Zenon, como Euclides, Arquimedes y Eratostenes, que alumbraron numerosos conceptos basicos que hoy damos por supuestos cuando analizamos cuestiones esteticas o intelectuales. El lapso de tres siglos que examina esta obra (350-50 a.C.) albergo, pues, un fecundismo periodo en el ambito del pensamiento que no pudo menos que reflejarse en las artes, si bien las conexiones entre uno y otro campo distan mucho de ser explicitas. Tales conexiones son, precisamente, lo que John Onians, profesor en diversas universidades europeas y americanas, dilucida en el presente volumen, trazando a lo largo de el la correspondencia entre ideas filosoficas y cientificas clave vigentes en el mundo helenistico y desarrollos paralelos en los campos de la escultura, la arquitectura, la pintura y la literatura. Interpretacion de novedad radical que abre nuevos y sugerentes campos de reflexion, Arte y pensamiento en la epoca Helenistica arroja nueva luz sobre un periodo muy poco tocado por la bibliografia en castellano, constituyendo una obra que ningun interesado en la historia del arte o en el mundo clasico puede ignorar.

The Colosseum was Imperial Rome''s monument to warfare. Like a cathedral of death it towered over the city and invited its citizens, 50,000 at a time, to watch murderous gladiatorial games. It is now visited by two million visitors a year (Hitler was among them). Award winning classicist, Mary Beard with Keith Hopkins, tell the story of Rome''s greatest arena: how it was built; the gladiatorial and other games that were held there; the training of the gladiators; the audiences who revelled in the games, the emperors who staged them and the critics. And the strange after story - the Colosseum has been fort, store, church, and glue factory.

Si la publicación en 1975 de la monumental History of Greek Art marcó un hito en los estudios sobre el arte clásico, la síntesis de ese libro, realizada por el propio Martin Robertson con la finalidad de ampliar el circulo de sus posibles lectores, conserva la profundidad del analisis y el inteligente uso de la erudicion que caracterizan a la version original. Orientada segun criterios basicamente pedagogicos, esta edicion abreviada reduce el numero de las obras estudiadas pero respeta la primitiva distribucion de capitulos. Asi, El arte griego permite seguir, en un orden basicamente cronologico, la apasionante andadura de la tradicion artistica griega, desde su nacimiento en los oscuros tiempos prehelenicos (los periodos geometrico y orientalizante) hasta su barroquizacion en el periodo helenistico, pasando por el arte arcaico maduro, el momento clasico y su evolucion a lo largo del siglo IV.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrollo durante mas de un milenio, que dio lugar a obras memorables no solo arquitectonicas y que se permitio una compleja evolucion. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueologicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles.Miguel Angel Elvira Barba, nacido en Madrid en 1950, ha desarrollado toda su carrera docente e investigadora en la Universidad Complutense, donde es catedratico de Historia del Arte. Tambien ha sido conservador jefe de escultura en el Museo del Prado (1997-1999), y ha dirigido, del año 2000 al 2004, el Museo Arqueologico Nacional. Ha trabajado sobre distintos campos, como la iconografia mitologica (Arte y Mito, Madrid, 2008), el arte clasico (Manual de arte griego, Madrid, 2013) y el coleccionismo de obras antiguas (Las esculturas de Cristina de Suecia, Madrid, 2011). Por lo demas, ha organizado varias exposiciones y es miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y del Instituto Arqueologico Aleman de Berlin.

La estructura arquitectónica de los teatros griegos antiguos ni es íntegramente terrenal ni celestial, ni terrestre ni marítima, ni única ni diversa, ni cerrada ni abierta, ni horizontal ni vertical, ni desnuda ni profusamente decorada, ni marcada por el idealismo ni por lo sensible y ni puramente geométrica ni orgánica. Además, su forma ni simboliza la rotunda jerarquía ni tampoco la igualdad en el pleno sentido de la palabra, ni encarna solamente a la aristocracia ni al dêmos, ni representa únicamente lo individual ni lo colectivo y ni es exclusivamente democrática ni tiránica. Así pues, la arquitectura teatral deviene «tragedia petrificada» y, por eso, no resulta de la manifestación de certezas absolutas, sino de la consciente expresión de las hondas contradicciones del alma humana.

El objetivo de este libro es ofrecer un estado de la cuestión sobre los avances de la historia rural en España y en Francia durante los últimos años a pesar de la idea de crisis que la ha caracterizado. El lector encontrara reflexiones y materiales para contribuir a su renovado desarrollo y para llevar a cabo estudios comparados, uno de los retos aun pendientes de la historiografia a un lado y otro de los Pirineos. Fomentar el dialogo entre los investigadores y abordar antiguas y nuevas problematicas en funcion de los debates y de las metodologias mas actuales es, sin duda, una de las grandes aportaciones de esta obra colectiva que redundara en un mejor conocimiento del mundo rural entre los siglos XVI y XIX.

El “milagro griego” puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigu

El volumen cuenta con la participación de prestigiosos investigadores españoles y extranjeros con numerosos estudios sobre la musivaria romana: el gran maestro, Prof. J.M. Blázquez; la Dra. G. López Monteagudo; el Dr. J.M. Álvarez Martínez, Director del MNAR de Mérida; el Dr. D. Fdez.-Galiano; dr. J.L. Lledó; la Dra. M.P. San Nicolás; y los Dres. I. Mañas y J. Bermejo; así como la participación de la Profª Maja Kramer de la Universidad de Goteborg, estudiosa de las Estaciones, y la Dra. Catia Mourao, del Instituto de Historia de Arte de la Universidade Nova de Lisboa, especialista en la compleja representación de los seres híbridos.

Las tipologías estatuarias de los Príncipes de Roma constituyen uno de los aspectos más desatendidos en los trabajos de Arqueología Clásica sobre iconografía imperial, centrados estos últimos años casi exclusivamente en el estudio de los retratos. El presente libro trata de subsanar parcialmente esa deficiencia, centrando su atencion en los tipos escultoricos elegidos en la Antiguedad para representar a Trajano y Adriano, ya que su caso es uno de los que mejor pueden informar sobre el fenomeno de los tipos estatuarios imperiales, habida cuenta del alto numero de estatuas preservadas y de su buen estado de conservacion.