Libros de Arte grecolatino, página 2 de 4

El periodo helenístico es sin duda uno de los más interesantes y decisivos de la historia de la cultura occidental. En el ámbito político-militar vio a Demóstenes y la pujanza de Macedonia con Filipo y Alejandro Magno, y tambien el nacimiento de Roma y su consolidacion tras la larga pugna con Cartago, que desplazo hacia el oeste el centro de gravedad politico del mundo mediterraneo. Por otro lado, en el terreno intelectual, desarrollaron su actividad a lo largo de el figuras como Platon y Aristoteles, como Epicuro y Zenon, como Euclides, Arquimedes y Eratostenes, que alumbraron numerosos conceptos basicos que hoy damos por supuestos cuando analizamos cuestiones esteticas o intelectuales. El lapso de tres siglos que examina esta obra (350-50 a.C.) albergo, pues, un fecundismo periodo en el ambito del pensamiento que no pudo menos que reflejarse en las artes, si bien las conexiones entre uno y otro campo distan mucho de ser explicitas. Tales conexiones son, precisamente, lo que John Onians, profesor en diversas universidades europeas y americanas, dilucida en el presente volumen, trazando a lo largo de el la correspondencia entre ideas filosoficas y cientificas clave vigentes en el mundo helenistico y desarrollos paralelos en los campos de la escultura, la arquitectura, la pintura y la literatura. Interpretacion de novedad radical que abre nuevos y sugerentes campos de reflexion, Arte y pensamiento en la epoca Helenistica arroja nueva luz sobre un periodo muy poco tocado por la bibliografia en castellano, constituyendo una obra que ningun interesado en la historia del arte o en el mundo clasico puede ignorar.

Obra polémica que estudia la literatura gay masculina desde la Antigüedad hasta nuestros días, incluyendo asismismo la visión que tienen de este mundo los escritores no homosexuales.Los grandes monum

Estamos en los orígenes de la sociedad occidental, donde se entrecruzan la fe religiosa con las ideas fundadoras de la cultura europea. El arte visual griego se basa en el concepto de belleza y constituye un ejemplo de gran valor estético, ya sea en la arquitectura como en la escultura, retomado magistralmente por los romanos incluso en el campo de la pintura al fresco.

Las tipologías estatuarias de los Príncipes de Roma constituyen uno de los aspectos más desatendidos en los trabajos de Arqueología Clásica sobre iconografía imperial, centrados estos últimos años casi exclusivamente en el estudio de los retratos. El presente libro trata de subsanar parcialmente esa deficiencia, centrando su atencion en los tipos escultoricos elegidos en la Antiguedad para representar a Trajano y Adriano, ya que su caso es uno de los que mejor pueden informar sobre el fenomeno de los tipos estatuarios imperiales, habida cuenta del alto numero de estatuas preservadas y de su buen estado de conservacion.

Los Hieroglyhica de Horapolo, obra del siglo V, cuya primera edición castellana presentamos, tuvieron gran trascendencia en el pensamiento del Humanismo renacentista, pues la visión de los jeroglíficos egipcios como ideogramas caracterizo la cultura de la epoca moderna, siendo una de las fuentes esenciales que tanto eruditos como mentores y artistas utilizaron con profusion. El proposito del presente estudio se centra en el analisis de las fuentes clasicas en las que se fundamenta el unico tratado de la antiguedad que ha llegado a nosotros y que tiene como punto de mira primordial la escritura egipcia. Por otra parte, la incidencia de los Hieroglyhica en el mundo de la literatura ilustrada como es la emblematica- y de las artes en sus manifestaciones pictoricas y grabados no ha querido escapar a nuestro analisis, viendo en estos ideogramas la genesis de temas iconograficos muy difundidos para la epoca.

El arte románico, la arquitectura románica, las escuelas románicas, la arquitectura románica en España, la catedral de Santiago de Compostela, la unidad de la escultura, y la diversidad de la escultura, los colores y sus temas: clasicismo, la pintura románica en España, sus colores y materias: el imaginario, el occidente medieval y Bizancio .

Una nueva visión de la figura humana, que constituía para los griegos el tema central de las artes plásticas, fue soporte y agente transmisor de valores y normas sociales y muestra de la búsqueda del hombre modelico, de sus caracteristicas y de su posicion social. A lo largo de los siglos la representacion del hombre en el arte griego fue el reflejo de la vision que los griegos tenian de si mismos.

A partir del siglo VIII, una amplia área de la Italia central, que se extiende desde los márgenes de la llanura de la Padania hasta orillas del Tirreno, constituye el escenario de la fascinante civilizacion etrusca. Un pueblo de origenes geograficos y linguisticos aun hoy controvertidos que se mostro muy ligado a su territorio al mismo tiempo que tejia una red que favorecia el intercambio artistico y comercial en toda el area mediterranea.

Magnífica obra para conocer en profundidad la técnica que usaron los arquitectos romanos para lograr construcciones tan magníficas.

Detallado e interesante estudio sobre la Escultura Griega.

Desde la sonrisa de la escultura arcaica al tormento del helenismo, pasando a través de las conquistas del estilo severo y de la Atenas de Pericles y Fidias, se multiplican templos majestuosos, esculturas memorables, esplendidas ceramicas pintadas: pero sobre todo se despliegua la limpia confianza en el hombre, en la mente, en la capacidad de "medir" el sentimiento.

This book explores the role of description in the interpretation of ancient Greek statuary. Although scholars have emphasized the importance of separating objective evaluation of evidence from interpretation, in practice it has proved difficult to draw this distinction. Even at the level of observation and vocabulary, the scholarship on Greek sculpture has been molded by concepts and convictions that impose particular interpretations on the material. This study examines the scholarship on a select number of well-known Greek statues from the eighteenth-century through the present. The impact of the historical, cultural, and intellectual contexts that produced this specialized scholarship is demonstrated through considerations of issues such as ethnicity, psychology, theories about artistic form, and evolving conceptions of nude and clothed figures. Well known sculptures studied Accessible style