Libros de Arte medieval, página 2 de 25

Junto a las casas que conforman el pequeño pueblo de tulebras, situado en el extremo suroccidental de la provincia de Navarra, perteneciente a la merindad de Tudela, se encuentra en Monasterio de santa maria de la caridad, el primer cenobio femenino que el Cister fundo en España. Desde su creacion a mediados del siglo XII ha mantenido sin interrupcion la vida monastica. La iglesia, el claustro, el palacio abacial, el dormitorio y los restos de la antigua torre romana, son elementos importantes del pagtrimonio conservado, que en su mayor parte ha sido recientemente restaurado. Recorrer el monasterio en sus zonas visibles producira una sensacion de serenidad y recogimiento, al tiempo que permitira descubrir una interesante coleccion de arte sacro, en donde la historia, el arte y la espiritualidad confluyen. Es precisamente a este cenobio y a su entorno artistico a los que se dedica buena parte de la presente publicacion, en la que no podia faltar un capitulo dedicado a la vida regular de las monjas cistercienses que lo habitan regidas por la regla de San Benito.

Conferencias proninciadas en el Seminario del mismo nombre

Este libro supone un completo trabajo de catalogación de todos los restos de arte Románico localizados en la provincia de Soria.Surgió con la intención de actualizar y completar la conocida obra de Gaya Nuño y supuso la base principal de la tesis doctoral del autor, premiada por la Diputacion de Soria. Estructurada en doce zonas geograficas, cada zona se acompaña de una pequeña muestra de las mas de 7000 imagenes que se tomaron a lo largo de la investigacion.

El número 30 de la revista Codex Aqvilarensis incluye un total de once artículos de otros tantos autores, que, en algunos casos, han elegido la revista para hacer públicas investigaciones inéditas hasta el momento como el estudio firmado por Antonio A. Ledesma que, por un lado, confirma la existencia de un grupo de capiteles tardorromanicos procedentes de la iglesia de San Juan de Barbalos en Salamanca y, por otro, advierte de que desde hace unos años, parte de las piezas se venden en el mercado de antiguedades, pese a que el templo del que proceden fue declarado Bien de Interes Cultural en 1982.Junto a su texto, las investigaciones de Marta Serrano Coll, quien habla de San Nicolas polifacetico: el ciclo del santo obispo en el claustro catedralicio de Tarragona; Maria Jose Martinez Martinez, que se centra en las imagenes articuladas en la celebraciones ligadas a la realeza, tomando como ejemplo la escultura de Santiago del Espaldarazo de las Huelgas de Burgos y Maria Rodriguez Velasco, que analiza la funcion, simbolo y significado en la escenografias de los Primitivos Flamencos.

Los 13 temas que componen este libro son una síntesis de la Historia del Arte medieval hasta el año 1200 aproximadamente. Al tratarse de un periodo tan vasto y rico en manifestaciones artísticas, ha sido necesario priorizar contenidos y renunciar al estudio de un numero considerable de obras, areas geograficas y hasta estilos.La organizacion del texto ha obligado a separar manifestaciones artisticas que se producen en el mismo momento.Tambien se ha sistematizado el analisis separando la arquitectura, la escultura y la pintura, incluso cuando pertenecen a un mismo edificio, lo que exige al lector/a un esfuerzo de ubicacion en el espacio y en el tiempo de las obras analizadas. Por otro lado, nos hemos centrado en el arte europeo occidental y en el Proximo Oriente, conscientes de que se produjeron manifestaciones artisticas de importancia tambien en el Africa subsahariana, en el centro-este de Asia y en America.Prescrito en:UNED- Grado en Historia del ArteCurso: 1ºAsignatura: Historia del Arte de la Antigua Edad Media

La Fundación Santa María la Real ha publicado el número 28 de la revista Codex Aqvilarensis que, bajo el título “Creer con imágenes en la Edad Media“, recoge las actas del II Coloquio Ars Mediaevalis

La elección de sepultura en catedrales, conventos e iglesias fue habitual durante la Baja Edad Media para los reyes, nobles, miles Christi, eclesiásticos y personas muy cercanas a ellos, en su anhelo por alcanzar la salvacion, distinguirse socialmente del resto y lograr la fama postuma. Dentro de esos recintos sagrados existia una jerarquizacion espacial, aunque la opcion predominante fue la adquisicion de una capilla privada, que no dificultaba la celebracion de los oficios religiosos y permitia a los mas pudientes hacer gala de su poder y religiosidad llegando a intentar superar los panteones de sus contemporaneos. A fin de hacer comprensible el mensaje de la escultura funeraria gotica toledana y recrear el ceremonial que acompañaba al obito, esta obra aborda de forma conjunta la idea y el sentimiento de la muerte en la epoca de referencia y su plasmacion plastica en lapidas y sepulcros. Para ello, se analiza el escenario en el que se ubican los monumentos funerarios, su tipologia, los epitafios, los escudos heraldicos y la iconografia que los acompaña. Asimismo, se analizan testamentos, cartas de fundacion de capellanias y contratos de artistas, entre otras fuentes escritas. Este libro ofrece por primera vez una catalogacion actualizada y de conjunto de la escultura funeraria gotica en Toledo y su provincia, atendiendo a las obras artisticas de este genero conservadas in situ, a las que han sido depositadas en diversos museos españoles y extranjeros y a las que han desaparecido, sin olvidar las que se conservan en otras provincias adscritas al foco toledano: Finalmente, para hacer mas comprensible el texto, se incluye un apendice con una cuidada seleccion de imagenes. Todo ello para llegar a obtener los criterios que guiaron a comitentes y artistas en esta parcela artistica que, todavia hoy, ofrece ejemplos sobresalientes que gozan de la admiracion general.

El presente volumen se centra en el mundo de la arquitectura, de la producción de las obras, de quienes las concibieron y realizaron, de las técnicas usadas, de los materiales empleados. Ahora bien, en el Medievo todo esto se entendia de una manera bastante diferente a la nuestra. El edificio no solo se consideraba un referente en el tejido urbano, o el definidor de un espacio interior de fuerte carga simbolica, sino un todo coherente en el que a la obra propiamente constructiva se unian el resto de elementos que la ornaban: pinturas murales, esculturas, vidrieras, telas, piezas de orfebreria

Durant els segles XIV i XV Barcelona fou un espai privilegiat en el Mediterrani per promoure una intensa creativitat que queda plasmada en l’arquitectura, l’escultura i la pintura expressades en un estil gotic d’una originalitat innegable. Tot aixo queda reflectit en aquest llibre.

Reflexión sobre los objetos artísticos que se produjeron en un momento y un espacio concreto, la Europa Gótica, desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI con la irrupción del Renacimiento, sin olvidar las manifestaciones que conviven con este estilo gotico, las aportaciones que provienen del mundo islamico y de los cambios derivados de la evolucion de la pintura flamenca e italiana, interpretandolas como el conjunto de novedades que desembocaran en el Renacimiento.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Los textos de este volumen abordan el problema de los destinatarios de las obras de arte, de la actitud del público ante las imágenes o de la utilización de dichas obras, tanto en el ámbito occidental como en el Oriente bizantino. Se examinan asimismo determinados usos particulares de las imagenes, sin olvidarse del componente placentero y de consumo vinculado a ciertas piezas, como es el caso de los manuscritos iluminados. Al observar la relacion establecida y desarrollada entre el publico y las obras de arte, este libro presenta a la sociedad medieval como un contexto activo, del que fueron protagonistas comitentes, espectadores y artistas.

Bizancio, heredero directo del imperio Romano de Oriente ya cristianizado, fue a lo largo de casi mil años uno de los grandes focos culturales de la Edad Media y su capital, Constantinopla, llegó a constituirse en la ciudad mas importante del mundo. Sus manifestaciones artisticas fueron envidiadas y consiguientemente copiadas por otros, extendiendose su influencia a un considerable ambito geografico. En este volumen se describen las claves y la evolucion de este singular arte, combinando el texto con imagenes cuidadosamente seleccionadas.

Publicación con motivo de la exposición 'Románico y Gótico de la colección Francisco Godia' en la Fundación Francisco Godia en Barcelona, del 7 de febrero al 29 de abril de 2001.