Libros de Arte medieval, página 2 de 25

Publicación con motivo de la exposición 'Románico y Gótico de la colección Francisco Godia' en la Fundación Francisco Godia en Barcelona, del 7 de febrero al 29 de abril de 2001.

Acceder al Paraíso tras el Juicio Final y contemplar el rostro de Dios era el anhelo que en la Edad Media compartían papas y monarcas, miembros de la nobleza y la incipiente burguesía, que idearon el modo de anticipar ese feliz instante a través del arte. Así, las figuras de los donantes se inmiscuían en ciertos episodios bíblicos empleando distintas argucias figurativas para lograr la Visión beatifica. Este libro da cuenta de esta asombrosa multiplicación a través de un ambicioso recorrido (guiado a través de más de 450 imágenes) que nos trasladara a uno de los episodios más recurrentes y a la vez más desconocido en el arte del Occidente medieval.

Los libros de horas fueron los libros de oraciones más populares entre los laicos a finales de la Edad Media. Por ello presentan gran interés para entender el paso entre el mundo medieval y el nacimiento del mundo moderno. Sus miniaturas suponen además una fascinante ventana a la vida de ese momento, ya que, además de las escenas religiosas, por sus folios desfilan todas las clases sociales y todas las actividades humanas, desde las labores agrícolas a las diversiones aristocráticas, de los juegos infantiles a los ritos funerarios. Son también, en muchos casos, notables obras de arte en las que intervinieron los mejores artistas góticos y renacentistas. La presente obra recoge una selección de los cincuenta mejores libros de horas manuscritos que se conservan en bibliotecas españolas y supone una notable aportación al conocimiento de estas joyas bibliográficas. El repertorio recoge una ficha descriptiva de cada uno, acompañada de un texto explicativo, una exhaustiva bibliografía y un rico repertorio de imágenes.

El llibre miniat, un dels objectius més preuats de l?edat mitjana, esdevé un dels vehicles transmissors més importants de les novetats artístiques, per davant de la pintura sobre taula i, de fet, fins l?entrada en escena de la pintura flamenca va ser capdavanter en el marc de les creacions artistiques. Aquest llibre ret homenatge al notable protagonisme adquirit pels promotors dels manuscrits, els quals esdevenen figures clau per compendre els canvis estetics efectuats a les arts figuratives d?aquest periode. Promotors de la categoria d?Alfons X el Savi, al regne de Castella la familia Visconti al ducat de Llombardia els diversos membres de la dinastia Valois a França, o la cort papal d?Avinyo, son figures sense precedents en la historia de l?art medieval.

Presents the visual tradition of medieval secular images associated with the theme of love, from its origins in the South of France in the 12th century to its transformation during the Italian Renais

Este libro ricamente ilustrado y fruto de un serio trabajo de investigación aborda la historia de una ciudad fascinante. Como capital de dos grandes imperios, Constantinopla ocupó durante siglos una posicion politica estrategica entre Occidente y Oriente e inspiro a los artistas de ambas culturas para crear obras de arte de excepcional calidad. En estas paginas se describen los principales tesoros culturales de la ciudad, desde las obras maestras del periodo cristiano primitivo hasta los magnificos palacios y mezquitas de la epoca otomana y las construcciones decimononicas.

Índex Estil, iconografia i datació de les pintures romàniques de Santa Maria de Mur. Montserrat Pagès i Paretas. Imágenes discretas: la exaltación de la Cruz, la corona y la Iglesia en Cataluña y Tierra Santa. El caso de Santa Maria de Barberà del Vallès. Lily Arad. Guiños iconográficos en un espacio funerario: las pinturas murales de la capilla de San Martín de la catedral vieja de Salamanca. Fernando Gutiérrez Baños. Relats de pedra. Judicis finals i cicles marians en l'escultura lleidatana trescentista. Pere Beseran i Ramon. Herencias clásicas y atmósferas cortesanas en Sicilia: el techo pintado de la catedral de Nicosia. Licia Buttà. La miniatura a l'entorn del 1300: marginàlia. Gemma Escayola i Rifà. La felicidad de los santos y de los hombres y mujeres que no lo fueron: un itinerario visual del final del románico al gótico. Rosa Alcoy. Rappresentazione dei sacramenti e cicli cristologici nella pittura valenzana del gotico internazionale. Maria Laura Palumbo. La miniatura a l'entorn del 1400: marginàlia al Breviari del rei Martí. Marisol Barrientos Lima. Devoció i mort a mitjans del segle xv. Retaules per a capelles funeràries. Guadaira Macías. Il Retablo di San Bernardino, per uno sguardo alla Sardegna ai tempi del tardo gotico catalano. Enrico Pusceddu. La pintura mural a la Vall d'Aran en temps del Renaixement: les primeres pintures de Santa Maria d'Arties. Albert Sierra i Reguera.

En el mundo medieval había tal simbiosis entre arte y liturgia a la hora de la creación tanto plástica como poética, que ésta última era considerada como fuente no sólo de inpiración, sino también de interpretacion de la realidad. Por ello el arte litugico es, mas alla de una fuente de placer estetico para los fieles, una celebracion de la gloria de Dios. Pero tambien por ello la liturgia se manifiesta plasticamente en edificios, esculturas y artes menores. En este libro el autor muestra a traves del estudio de la iconografia que la ciencia liturgica es la clave para entender el arte cristiano y que por tanto no es un arte de formas ni de ideas, sino de presencias: el arte cristiano es una realidad trascendental. Santiago Sebastian nos ofrece en esta obra un compendio de sus largos años de investigaciones en los que quiso unir los enfoques de diversas disciplinas humanisticas para una mejor comprension del arte. Mensaje simbolico del arte medieval. Arquitectura, liturgia e iconografia es un libro pionero e imprescindible para quienes deseen profundizar en el significado del arte y el simbolismo del mismo.

Los libros persas más antiguos datan del año 1200 aproximadamente. A la herencia árabe de la escuela de Bagdad, se unió la expresión del arte de la India y de China aportada por los mongoles. En el siglo XIV, se potencio una iluminacion, formalmente muy controlada, pero extraordinariamente poetica que se concentraba en la ilustracion de obras historicas y poeticas decoradas con extrema elegancia. En el siglo XV, la excelencia del arte de la miniatura persa, de exquisito colorido y ornamentacion, se convirtio en un tesoro del arte mundial. Ademas, la influencia turcomana aumento aun mas su fuerza e intensidad dando lugar al verdadero "siglo de oro" del arte del libro persa. Esta obra, Iluminaciones Persas, recoge una amplia seleccion de la miniatura medieval persa. En total, se reproducen setenta miniaturas a todo color y multitud de detalles de distintos manuscritos del fecundo y largo periodo comprendido entre el siglo XIII y el siglo XVI. Era costumbre en Persia que las miniaturas de los manuscritos representaran escenas basadas en textos epicos o en poemas de autores muy prestigiosos. Por ello, frente a cada una de las miniaturas aqui reproducidas, figura un poema o un texto de los poetas mas significativos de la Edad Media persa como son Ferdosi, Nizami, Hafez, Jayyam o Jami y que enriquecen aun mas el sentido de la ilustracion. Clara Janes, gran conocedora de la cultura persa y traductora de numerosos autores persas, ha prologado la obra y ha realizado, junto a Ahmad Taheri, la seleccion y la traduccion de los poemas. La conjuncion de las miniaturas con los poemas, en un solo volumen, ofrece una vision mas completa del esplendido legado medieval persa en sus dos vertientes: miniatura y poesia. Vibrante pulsion que sugiere, en cada pagina, un destello, un atisbo, una iluminacion persa.

El término Romántico, por más que impreciso, ofrece elementos claves para interpretar un periodo de un carácter profundamente innovador. De hecho al igual que las lenguas romances, unidas por una raíz comun y posteriormente diferenciadas en cada area de difusion, el lenguaje artistico "romantico" caracteriza plenamente a la Europa del siglo XII, diferenciandose luego en las diversas regiones por las que se difundio. Incluso se puede hablar de un arte " europeo ", a pesar del gran fraccionamiento geopolitico que distinguio a esta epoca. Pero el contexto cultural comun y las mismas pretensiones y funciones atribuidas al arte hacen que se detecte una uniformidad notable en toda la produccion artistica del periodo en un momento historico el que se van ampliando los horizontes, tambien humanos. La Europa de mediado del siglo XI se caracteriza por una nueva y creciente movilidad de personas y mercancias como consecuencia de la recuperacion de la economia y el comercio, de las expediciones militares y, especialmente, del aumento de la peregrinacion. El impulso expansionista que dio origen a la sublevacion militar de Occidente, con el consiguiente inicio de la Reconquista y las Cruzadas, transcurre de forma paralela a la frenetica construccion de edificios sagrados. Desde el punto de vista tecnico del redescubrimiento de soluciones formales " romanas ", como la boveda de cañon, permite, ademas, reconquistar una escala arquitectonica " monumental ". La iglesia es la protagonista indiscutible de los encargos de obras de arte y el panorama artistico, convirtiendose en protectora de los tesoros y siendo la via de salvacion previamente anunciada por las numerosas esculturas que dan vida a los portales de las grandes catedrales.

Más allá de la imagen estereotipada que de la música medieval han construido los medios de comunicación de masas sobre la base de los trompetazos de los heraldos y los cánticos de los coros angélicos, el presente estudio analiza cómo el arte de la Edad Media constituye una fuente de información imprescindible para el conocimiento de este tema por cuanto reproduce fielmente la realidad musical de la época entendida en el marco de un contexto artístico que forma parte de la vida espiritual y mundana del hombre medieval y que por ello engloba aspectos tan diferentes como la religión, la sociedad, la economía, la política o las costumbres.