Libros de Arte moderno, página 22 de 44

Leonardo da Vinci fue el primer exponente de los principios del Alto Renacimiento, los cuales se plasmaron en las impresionantes creaciones de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione y Tizano en Roma, Venecia y Florencia. Tras la muerte de Rafael, en 1520, la nueva generacion italiana genero el manierismo, una completa corriente artistica que, aunando desmesura, color y fuerza, expreso las inquietudes espirituales y sensuales de la epoca. En un estudio que presta atencion a los principales artistas italianos como a los artifices españoles y del norte de Europa, Linda Murray consigue una exhaustiva guia del arte del siglo XVI, que nos descubre las preocupaciones de Miguel Angel, los secretos de la Capilla Sixtina, los grabados de Durero, los frescos del Verones y de Tintoretto o las apasionadas y enigmaticas pinturas de El Greco. El libro se completa con 301 ilustraciones. 37 de ellas en color.

El papel que desempeñaron los valets de chambre en las estructuras cortesanas del Estado borgoñón durante los gobiernos de Felipe el Bueno y Carlos el Temerario, fue relevante tal como desvelan los privilegios de los que gozaban, los salarios que les correspondian o la identificacion de sus profesiones que demuestran la diversidad de la camara ducal. El grupo social valets de chambre realizo tareas artisticas, entre las cuales se destaca su contribucion a la preparacion de las fiestas cortesanas y su impacto en la creacion de la iconografia del poder.

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En las bellas páginas de este ensayo asistimos, a través de la vida y obra de un puñado de genios, a un redescubrimiento del Renacimiento, esa época en que lo dionisíaco y lo apolíneo hallaron una perfecta armonia. Para el decadentismo la vida debe ser una sucesion de elevadas pasiones, es decir, un intento de experimentar todo momento de revelacion y comprension de lo exquisito. Cualquier preocupacion social o moral se desvanece ante esta nueva luz: la vida encierra en si ocasiones de intensidad fisica; reunirlas en el mayor numero posible, saborearlas todas en su fuerza suprema, de suerte que la llama de la conciencia arda con todo su fuego, tal es el secreto de una existencia consciente y que se conduce por si misma.

El fresco – una pintura sobre yeso fresco – es una técnica de pintura mural utilizada desde la antigüedad. Los frescos sirven para una gran variedad de propósitos: en las iglesias como biblia en imág

Una obra dedicada a profundizar en el conocimiento de algunos de los grandes creadores de todos los tiempos: Giotto, Rafael o Miguel Ángel. Con su originalidad habitual, el autor reexamina textos y documentos con el fin de arrojar nueva luz sobre obras ya familiares y aborda profundos estudios de personajes clave como Giulio Romano o Leonardo.

La expresión teatral y la contención, el ensimismamiento, son dos actitudes que la pintura francesa de mediados del siglo xviii va a hacer suyas. Las figuras ensimismadas, absortas, de Chardin contrastan con las mucho mas retoricas, teatrales, de Greuze. Ambas responden a problemas que van mas alla de las tradicionales cuestiones de estilo. La pretension de crear una ficcion suprema en palabras de Fried conduce directamente al analisis de la situacion del espectador que toda obra pictorica supone. Ahora bien, solo si este espectador desaparece, solo entonces sera plena la ficcion,

1630 à Rome, c'est, avec le Baldaquin du Bernin en cours d'installation, le moment fondateur de l'art baroque. Mais c'est aussi l'année où Poussin, dédaignant désormais les commandes des grandes familles ou de l'Eglise, décide de ne travailler que pour soi, inaugurant ainsi l'art moderne, qui n'accepte d'être contraint que par sa propre exigence. Et ce sont également les mois où le caravagisme s'achève, avec Valentin ; où Velázquez, de passage à Rome, peint des vues de jardin qui auraient plu à Corot. Bientôt Pierre de Cortone va concevoir son immense fresque de la voûte Barberini, déjà Claude Lorrain imagine ses ports au soleil couchant, déjà Borromini, dessinant une certaine fenêtre, donne à pressentir une architecture aussi nocturne, aussi onirique, que le sera la musique de Mozart. Depuis Galilée, l'avenir se précipite. Mais il a trouvé vers 1630 dans la cité d'Urbain VIII un premier grand moment de différenciation, de synthèse.