Libros de Arte moderno, página 23 de 44

Este volumen contempla las manifestaciones artísticas de Castilla y León desde mediados del siglo XVIII hasta finales del XIX, o lo que es lo mismo desde el Neoclasicismo hasta el Modernismo, una etapa de suma importancia, aunque quizá no suficientemente valorada. Los dos primeros capítulos analizan, separadamente, la arquitectura neoclásica y la del siglo XIX. A continuación se estudian la escultura y la pintura del período mencionado. El último capítulo trata de los cambios trascendentales operados en el siglo XIX en las ciudades de Castilla y León. El libro está ilustrado con una gran selección de magníficas fotografías en color y contiene numerosos planos y alzados de los monumentos.

«El Renacimiento» es una colección de ensayos que gozó de amplia fama a finales del siglo XIX. En el cénit de la época victoriana tomó fuerza el esteticismo, movimiento iniciado por pintores como Mil

Mientras Picasso concebía en 1906 Les demoiselles d''Avignon, Matisse, Derain y Vlaminck se reunían -entre 1904 y 1907- para abrir a la pintura la puerta de los colores puros y de un dibujo liberado de las ataduras del realismo. Desde aquellos dias fundacionales, las artes visuales han experimentado tal cantidad de revoluciones que no siempre resulta facil distinguir el origen y las aportaciones propias de cada movimiento. Esta obra -actualizada con el proposito de llegar hasta el minimalismo y el arte conceptual- ofrece a las personas interesadas por la apasionante historia de las vanguardias una vision clara de los Conceptos del arte moderno y un resumen del estado actual de una literatura critica que no siempre resulta de facil acceso. Para cubrir ese objetivo Nikos Stangos ha realizado una excelente seleccion de autores de la escuela critica anglosajona, en la que figuran especialistas tan prestigiosos como Norbert Lynton, Edward Lucie-Smith o Kenneth Frampton.Mientras Picasso concebía en 1906 Les demoiselles d''Avignon, Matisse, Derain y Vlaminck se reunían -entre 1904 y 1907- para abrir a la pintura la puerta de los colores puros y de un dibujo liberado de las ataduras del realismo. Desde aquellos dias fundacionales, las artes visuales han experimentado tal cantidad de revoluciones que no siempre resulta facil distinguir el origen y las aportaciones propias de cada movimiento. Esta obra -actualizada con el proposito de llegar hasta el minimalismo y el arte conceptual- ofrece a las personas interesadas por la apasionante historia de las vanguardias una vision clara de los Conceptos del arte moderno y un resumen del estado actual de una literatura critica que no siempre resulta de facil acceso. Para cubrir ese objetivo Nikos Stangos ha realizado una excelente seleccion de autores de la escuela critica anglosajona, en la que figuran especialistas tan prestigiosos como Norbert Lynton, Edward Lucie-Smith o Kenneth Frampton.

Uno de los capítulos más ricos del Barroco es, sin duda, el que se refiere a la arquitectura. La vitalidad creadora que emana de las obras arquitectónicas y urbanísticas del momento constituye un expresivo reflejo del siglo XVII y de la primera mitad del XVIII. Los creadores de espacios de aquella Europa que enmarcaba a las monarquias absolutistas, a la Iglesia, al pueblo, a la nobleza catolica y a la burguesia protestante lograron un magico juego tecnico-constructivo repleto de nuevos valores retoricos visuales tan altamente persuasivos que aun hoy siguen siendo motivo de apasionados estudios.

La expresión teatral y la contención, el ensimismamiento, son dos actitudes que la pintura francesa de mediados del siglo xviii va a hacer suyas. Las figuras ensimismadas, absortas, de Chardin contrastan con las mucho mas retoricas, teatrales, de Greuze. Ambas responden a problemas que van mas alla de las tradicionales cuestiones de estilo. La pretension de crear una ficcion suprema en palabras de Fried conduce directamente al analisis de la situacion del espectador que toda obra pictorica supone. Ahora bien, solo si este espectador desaparece, solo entonces sera plena la ficcion,

Canaletto, Bellotto, Guardi, Marieschi, Carlevarijs: el siglo XVIII confió a los vedutistas venecianos su imagen más directa e intensa. La "vista" se desarrolla sobre todo en Venecia, hasta convertirse durante todo el siglo XVIII en un fenomeno unico en la pintura y el mercado artistico de Europa. Solicitados por los coleccionistas, contratados por intermediarios ilustres, enviados a las capitales, situados en el centro del debate artistico y cultural, los maestros vedutistas supieron encontrar un fascinante equilibrio entre la objetividad "ilustrada" y el estro creativo, sobre el fondo maravilloso y conmovedor de una Serenisima en su ocaso.

Es un trabajo de revisión, estudio y puesta al día, desde un punto de vista histórico artístico, acerca de la plástica sepulcral que durante el siglo XVI venía desarrollándose en la capital hispalense por artistas que viven bajo el poderoso influjo del humanismo italiano.

El autor recuenta la rica historia de la invención de la perspectiva en el siglo XV y muestra cómo se utilizó para conseguir efectos estéticos sutiles y fascinantes. Su clara presentación de los conceptos fundamentales de la perspectiva y las razones de su eficacia, basandose en la investigacion de laboratorio sobre percepcion mas reciente, conduce al desarrollo de una teoria para explicar por que los artistas del Renacimiento usaron la perspectiva de forma tan poco ortodoxa que dejo perplejos a los academicos del arte.