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El siglo XVI español fue un momento brillante en el arte y la cultura del medio español, en relación con la pujanza de la sociedad y del Estado. Este arte estuvo definido por la dialéctica entre dos formas distintas de entender las formas —la nórdica y la italiana— en relación con el gusto estético y las aspiraciones ideológicas de los patronos que encargaron aquellas obras. En la evolución del estilo, se distingue un momento de introducción de las novedades artísticas, propio de la etapa final de los Reyes Católicos, el breve reinado de doña Juana y don Felipe y la etapa de regencia; un período de vital creatividad, en donde el arte español alcanza su mayor originalidad, durante el mandato de Carlos V; y una fase italianizante a la romana, relacionada con la organización centralizada de Felipe II y el triunfo de la Contrarreforma Católica. El libro pretende ser una visión sintética y evolutiva de los principales movimientos y artistas, que une el rigor analítico con la sencillez de exposición y la claridad de conceptos, puesto que se trata de una publicación dirigida al gran público, en el que entran a formar parte también estudiantes extranjeros de cultura española y alumnos de primer ciclo de Historia del Arte.

BATOREO, M.O Mestre da Lourinhã é {...} o mais importante e também o mais misterioso dos pintores que actuam em Portugal no tempo de D. Manuel I e no início do reinado de D. João III. O trabalho real

Scrivere di corti e cortigiani e loccasione per allargare lindagine sulle condizioni di vita nella Roma delleta barocca: e loccasione, ancora, per indicare nella congiuntura economica la causa di trasformazioni sociali e umane anche profonde; e per riflettere, infine, sulla ramificazione del potere e su quanto una crisi economica, come quella del XVII secolo, degradi luomo, lo travolga fino ai limiti della dignita e dellonesta. La soluzione romana del potere e senzaltro una delle grandi ragioni allorigine dello iato profondo fra Stato pontificio e resto dItalia. Senza trascurare altri aspetti inquietanti. Fu veramente, il cortigiano, quel dannato che ci hanno abituato a credere? O fu vittima, piuttosto, di un destino avverso? Fu la lunga crisi del Seicento a far traballare il concetto di nobile, a metterlo in discussione? La risposta in queste pagine, rigorosamente fondate sui documenti depoca.

El arte moderno / Algunos recoge por vez primera en castellano los escritos de crítica de arte que Joris-Karl Huysmans había ido presentando en distintas publicaciones periódicas, y recogido después en sendos volumenes editados originalmente en 1883 y 1889. El libro permite trazar un mapa de las esteticas simbolistas y de su papel anticipatorio en la busqueda de un modelo puramente interior como horizonte del arte moderno. La atencion que Huysmans dispensa a cuestiones como el despuntar de la tecnica, el monstruo, o la mujer fatal, permite ademas desvelar el flujo oculto del deseo en sus diversas manifestaciones en el arte, algo que pocos años despues el psicoanalisis iria sacando a la luz

Desde la independencia hasta las tendencias más actuales, la historia de la pintura americana está jalonada por un sinfín de obras maestras que, sin embargo, son grandes desconocidas. Este volumen pretende ser una guia mediante la cual el lector podra conocer en profundidad la evolucion de las tendencias pictoricas norteamericanas hasta nuestros dias.

El proyecto de una memoria conquistada de modo artificial, ese conjunto conceptual de disposiciones mentales que ha sido definido desde el mundo clásico como arte de la memoria, ha revelado, a la luz de los analisis interdisciplinares que lo han abordado recientemente, una vinculacion profunda con la historia de la logica, de la produccion artistica de orientacion religiosa, de la emblematica, del hermetismo, de la pedagogia y hasta del pensamiento utopico, el cual trata de fundar una lengua universal o alcanzar la pansofia, o sabes de lo total; por no hablar del propio sicoanalisis interesado en la mecanica figurativa de creacion de sueños criptologicos. Fernando R. de la Flor

ISBN: 978-84-7719-967-0 Editorial: Publicaciones Universidad de León Título: El simbolismo del grutesco renacentista. Tomo V.1 Autor: García Álvarez, César

Palacio Real de Madrid, 15 de Octubre de 2003 - 11 de enero de 2004.15 Del gusto de las naciones; 1650: Veláquez en la corte pontificia galeria de retratos de la Roma hispanófila; "Dar todo a uno es obra del diablo": Gian Lorenzo Bernini, ¿artista de corte?; Reinterpretando a Velázquez: Carreño y el retrato de Carlos II; Luca Giordano y Carlos II; ¿Dónde está el rey? El ritmo estacional de la corte española y la decoración de los Sitios Reales (1650-1700); España y Francia: dos maneras de convivir con la pintura; De las artes de "el rey Sol" a las de "El sol eclipsado antes de llegar al zenit". Imagen real y colección en los reinados de Luís XIV, Felipe y Carlos II; Versalles o la figura del rey; Participar con las palabras, participar las imágenes . Antiguos y modernos, ¿un debate geográfico?; Entre "maiestas" y "modestas": sobre la representación del emperador Leopoldo I; Catálogo.

CARME BOSCHL'objectiu principal és mostrar un recull dels esgrafiats que podem veure en diversos indrets de la ciutat, els quals decoren, per norma general, façanes d'edificis, però també s'han utili

Iniciadas con la circulación mediterránea de la pintura del gótico internacional y el primer Renacimiento, las relaciones artísticas entre Génova y España recibieron un impulso definitivo gracias a los fuertes vinculos politicos y economicos que desde mediados del siglo XVI unieron a aquella Republica con la Monarquia Hispanica. La llamada de Felipe II a un nutrido grupo de pintores genoveses para participar en la decoracion del monasterio de El Escorial marco uno de los primeros hitos de un largo flujo de artistas, obras y materiales de procedencia genovesa hacia la Peninsula Iberica a traves de los siglos. Este volumen reune un conjunto de investigaciones recientes sobre los protagonistas de esta secular conexion de España con Genova y sobre la influencia que aqui tuvieron las obras genovesas o las colecciones de arte italiano traidas a España por genoveses.Stemming originally from the circulation of International Gothic and early Renaissance painting around the Mediterranean, artistic relations between Genoa and Spain were given definitive impetus by the strong political and economic ties that linked the republic to the Spanish monarchy from the mid sixteenth century onwards. Philip IIs sending for a large number of Genoese painters to take part in the decoration of the monastery of the Escorial was on...

Nell''ambito delle manifestazioni per le Olimpiadi che si terranno ad Atene nel 2004, la National Gallery di Atene ha organizzato una grande mostra dedicata al rapporto fra il Rinascimento italiano e l''antica Grecia, quale origine e fonte perenne di ispirazione per la civilta occidentale. Attraverso un percorso che espone oltre cinquecento pezzi, la mostra, di cui questo volume e il catalogo, ripercorre i principali episodi della riscoperta in Italia dell''antica civilta greca a opera degli umanisti e della successiva elaborazione artistica dei modelli da essa desunti, che culmina nelle opere dei grandi protagonisti del Rinascimento italiano, quali Mantegna, Pollaiolo, Botticelli, la scuola veneta, fino a Leonardo e Michelangelo. Nella pubblicazione, che si distingue per il ricco repertorio iconografico, sono accolti i contributi di importanti studiosi e specialisti, che affrontano i molteplici aspetti connessi al tema della mostra.