Libros de Arte moderno, página 38 de 44

Catalogo di mostra, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti, 12 settembre 2003-2 febbraio 200 Il catalogo evoca tesori scomparsi attraverso i ritratti dei Granduchi e delle loro consorti (opere del Bronzino, del Suttermans, di Alessandro Allori) e gioielli provenienti dalle raccolte medicee (montature di straordinaria raffinatezza, gemme antiche), o talmente simili a quelli raffigurati nei ritratti da poterne ipotizzare la stessa provenienza. Lo stesso anello raffigurato nel ritratto di Eleonora di Toledo del Bronzino si ritrova oggi al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti. Arte e ritratti, ori e pietre preziose testimoniano il dilagare dello 'stile fiorentino' che diventa stile internazionale delle corti europee, attraverso un'accorta politica matrimoniale.

"Il Tempio Vaticano e sua origine. Con gli edifici piu cospicui antichi e moderni fatti dentro, e fuori di esso" e stato pubblicato in Roma nel 1694 dallo stampatore Giovanni Francesco Buagni. Il testo ripercorre la storia progettuale della basilica vaticana dalle origini, quando venne eretta per voler dell''imperatore Costantino presso la tomba dell''apostolo Pietro, fino alla fine del XVII secolo. Il suo autore fu Carlo Fontana (1638-1714), erede della tradizione degli architetti ticinesi. "Il Tempio Vaticano" e stato concepito sin dall''inizio per la piu ampia diffusione: al testo in italiano, redatto da Fontana, e affiancata, infatti, la traduzione in latino (omessa nella presente edizione), la lingua comune dell''Europa del tempo.

In 1633-1639, Pietro da Cortona, carried out on behalf of Pope Urban VIII (Maffeo Barberini) his most famous fresco: Allegory of Divine Providence (known as the Barberini Gloria), located in the ceiling of the great hall the Barberini Palace in Rome. It is an allegory of divine providence and power of the Barberini. This great movement has a lot of cool, has many characters viewed from an extreme angle shot (bottom-up), which characterizes his illusionistic effects. The masterpiece of Roman Baroque of this century is considered.

?Quan les dones havien de pintar flors? ens aporta una nova perspectiva d?una època coneguda per la passió artística en totes les seves manifestacions. Mentre que les pintores femenines havien quedat

This book offers a wide-ranging introduction to the way that art was made, valued, and viewed in northern Europe in the age of the Renaissance, from the late fourteenth to the early years of the sixteenth century. Drawing on a rich range of sources, from inventories and guild regulations to poetry and chronicles, it examines everything from panel paintings to carved altarpieces. While many little-known works are foregrounded, Susie Nash also presents new ways of viewing and understanding the more familiar, such as the paintings of Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, and Hans Memling, by considering the social and economic context of their creation and reception. Throughout, Nash challenges the perception that Italy was the European leader in artistic innovation at this time, demonstrating forcefully that Northern art, and particularly that of the Southern Netherlands, dominated visual culture throughout Europe in this crucial period

Dir., Alfonso Rodríguez G. de Ceballos. Esta colección distribuida en varias series, pretende contribuir a que se difundan trabajos de investigación, de probado rigor científico, en el campo de las Humanidades. Con ella se intenta, mediante tiradas ajustadas a la demanda, poner al alcance de los estudiosos obras ineditas de subida calidad.

España vivió, durante el siglo XVII, una de las campañas de propaganda más espectaculares que Occidente había presenciado. En pocas décadas la doctrina de la Inmaculada Concepción de María, que no fue sancionada por la Santa Sede hasta 1854, se convirtio en la devocion mas querida por los habitantes de la Peninsula Iberica. Tras un primer estallido del concepcionismo en Sevilla, en 1616, Felipe III creo la Real Junta de la Inmaculada Concepcion y posiciono a los Habsburgo al frente de la defensa de la pureza de la Virgen. A partir de ese momento, la Corona organizo sucesivas misiones diplomaticas para que los papas definieran la creencia como dogma, algo que no consiguio. Sin embargo, lo mas sorprendente es que, durante el proceso, esta doctrina abstracta sedujo a toda la sociedad española."Ver es creer" analiza la socializacion de la creencia en la Inmaculada Concepcion de la Virgen en la España del Siglo de Oro no desde la perspectiva de la historia politica, sino como un fenomeno de popularizacion de una devocion a traves de medios visuales y performativos. Con este objetivo, investiga las estrategias que siguieron las artes, la literatura y la cultura festiva para transformar una doctrina abstracta en un simbolo capaz de despertar los afectos de toda la sociedad peninsular. Porque esto fue lo que ocurrio. En menos de medio siglo la Inmaculada Concepcion se convirtio en una parte fundamental de la identidad colectiva de los habitantes de la monarquia de España.

If flowers could talk...In Forever Flowers, conservator Sven Van Dorst offers a different perspective on a vibrant genre, the seventeenth-century Flemish flower still life. His detailed exploration of eight magnificent pictures in the collection of The Phoebus Foundation is a search for the secrets that lie beneath the brushstrokes of Jan Brueghel I, Daniel Seghers, Jan Davidsz. De Heem, and their fellow flower painters.With the latest in modern analysis and imaging technologies as well as reconstructions of historical techniques he penetrates the deepest layers of their works, bringing to light features not seen for nearly four hundred years. For hidden behind the apparent simplicity of a flower piece are coded meanings and astonishing painting processes.The wealth of razor-sharp detail images in this richly illustrated book reveals many surprising inventions and discoveries about exotic flowers, butterfly wings, and a llama. Each flower still life tells a story. Of perilous journeys, status and prestige, fear of death, love for a child, or our search for knowledge in a world that is ever-changing even as we try to hold on to it.For flowers do talk, and through these pages you can hear them.This book is published on the occasion of the exhibition Garden of Delights. The Seventeenth Century in Bloom. at Kadriorg Art Museum in Tallinn, on view from 30 August 2025 to 25 January 2026.

El presente libro aborda la cuestión del uso de las reliquias en España y muy especialmente en Latinoamérica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. Se tratan asuntos no solo de indole artistica, sino social, cultural y politica, lo que ayuda a entender mucho mejor la importancia que tuvieron, asi como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ambito religioso del culto al santo correspondiente.

Entre 1562 y 1570 el pintor y dibujante flamenco Anton van den Wyngaerde realizó, por encargo de Felipe II, varios viajes por España para levantar vistas topográficas de sus principales ciudades y pueblos. Su objetivo era dejar fiel constancia de todo lo que veía y, gracias a sus dotes como "topógrafo" y artista, lo consiguió dejándonos testimonios gráficos de excepcional importancia. Además, su atención al detalle nos brinda una reconstrucción visual de numerosos monumentos singulares hoy desaparecidos o sustancialmente alterados.

An art monograph on Liotard’s “The Chocolate Girl,” exploring its historical and artistic significance.

Este trabajo tiene como propósito analizar ciertos aspectos de una iconografía femenina cuya interpretación en profundidad ha sido desatendida por los historiadores. Igualmente, se propone tantear las razones de este desinteres, plantear sugerencias y desarrollar nociones de interpretacion que impliquen una respuesta mas profunda sobre un repertorio de imagenes que sorprenden por su ambiguedad.

Figure majeure du néoclassicisme, révolutionnaire engagé avant de devenir le premier peintre de Napoléon dont les portraits officiels sont mondialement connus, Jacques-Louis David eut un parcours sin

Estudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.Thomas Crow, ante la cuestion de las supuestas relaciones antiteticas entre el arte de vanguardia y la moderna cultura de masas, demuestra que los lazos entre ambos han sido siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para ello diversos y variados ejemplos de la continua interdependencia existente entre estos dos fenomenos, desde el Paris de mediados del siglo XIX hasta los mas recientes revivals del arte conceptual de los años noventa, pasando por figuras de la talla de Jackson Pollock y Andy Warhol. De todo ello resulta un tipo nuevo y fresco de teoria cultural, ya no impuesta por los artistas desde fuera, sino hecha desde dentro de la practica artisticaEstudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.

El barroco se sigue considerando hoy la poca en la que se intent escenificar el gran teatro del mundo. Ya sea el arte barroco de los papas de Roma, la fastuosa expresin de poder en la corte del Rey Sol o la pintura flamenca, todas estas manifestaciones artsticas son aspectos diferentes del orden como principio b¡sico y del contraste, caracterstico de esta poca, entre el amor a la vida y el miedo a la muerte. Encuadernacin: Tapa blanda.

Este libro ofrece unha visión distinta e renovada da historia de Galicia no período moderno. Se nunha primeira fase os historiadores desta época se ocuparon con preferencia do marco demográfico e economico no que se desenvolvia a vida das xentes, nos ultimos tempos foron os aspectos culturais, educativos, relixiosos e os relacionados coa historia das mentalidades os que concentraron boa parte da atencion historiografica. Este libro nutrese desas achegas e da investigacion directa realizada pola autora. O resultado e un texto de sumo interese, unha ampla e actualizada sintese que nos aproxima a un tramo da historia de Galicia ainda escasamente divulgado.