Libros de Arte prehistórico y primitivo, página 6 de 9

El extremo sur de la península ibérica, en concreto el Campo de Gibraltar y las sierras del Parque Natural de Grazalema, ha demostrado ser un espacio crucial para entender los modos de vida de los grupos humanos prehistoricos. Los numerosos yacimientos localizados estan arrojando luz sobre algunas de las discusiones cientificas mas reveladoras de la arqueologia prehistorica nacional e internacional. Pero su relevancia no se limita a su contexto material, sino que reside, sobre todo, en un complejo horizonte grafico-artistico.Tan solo en la provincia de Cadiz conocemos mas de 400 cuevas con manifestaciones graficas, la mayoria realizadas en momentos avanzados de la prehistoria por comunidades neoliticas ganaderas-recolectoras.Apenas una docena cuenta con representaciones paleoliticas confeccionadas por poblaciones de cazadores-recolectores-pescadores. Este hecho demuestra la excepcionalidad de ese arte arcaico a la vez que nos habla de los albores de la especie en continuo contacto con el simbolo.Este libro se propone dar respuesta a cuatro grandes interrogantes que, inevitablemente, todos nos formulamos al encontramos ante un panel decorado: ¿donde pintaban o grababan?; ¿que tecnicas empleaban?; ¿cual es su significado?; ¿como de antiguos son estos motivos? Para ello, recorre mas de cien años de esfuerzo arqueologico y estudio del arte paleolitico en Cadiz. Temas actuales como las manos aerografiadas, las composiciones animales o la posible autoria neandertal han sido tratados desde unexhaustivo trabajo de campo apoyado en nuevas tecnicas fotograficas que hacen visible al ojo lo que hasta ahora habia pasado desapercibido. El lector tiene ante si un enigmatico universo ideografico en vias de desaparicion para el que solo la investigacion y la divulgacion se muestran como sendas efectivas de proteccion.

El proceso de aplicación de la hipótesis de atribución de la autoría al análisis del arte paleolítico lleva a buscar una argumentación crecientemente más sólida en que apoyarla.

This book, the last to be completed by the author, is a study of a recurring phenomenon in the history of changing taste in the visual arts, namely the feeling that older and less sophisticated (i.e. primitive) works are somehow morally and aesthetically superior to later works that have become soft and decadent. In his first narrative work for over twenty years, Gombrich traces this idea back to classical antiquity and links it both with Ciceros observation that over-indulgence of the senses leads to a feeling of disgust, and with the profoundly influential metaphor comparing the development of art to that of a living organism. Like an organism, art grows to maturity, then decays and dies, and successive generations of artists and critics have preferred the strength, nobility and sincerity of earlier styles to the more refined later styles with their corrupting and meretricious appeal to the senses. Summing up more than forty years of study and reflection on this theme, the book presents a closely argued narrative supported by extensive quotations that document with precision the role of authors, critics and artists in shaping and changing opinion. After reviewing the classical authors whose writings largely set the terms of the debate, Gombrich then charts its progress from its revival in the eighteenth century, documenting the often subtle shifts of taste and judgement that frequently focus on the pivotal role of Raphael in the history of taste. In the final chapters he turns to the truly revolutionary primitivism of the twentieth century, analysing the momentous shifts of taste of which he was himself an eyewitness. Important both as a personal testament and as a documentary anthology, this long-awaited book fittingly provides a deep and revealing insight into the history and psychology of taste.