Libros de Colecciones de arte, página 20 de 67

Durante los últimos cuarenta años, el arquitecto y coleccionista Peter Marino ha adquirido una notable colección de piezas del ceramista francés Ernest Chaplet. Esta colección es un precioso testimonio de una produccion excepcional: una nueva linea de ceramica creada por Chaplet en 1883 para la fabrica Haviland & Co de Limoges. Ernest Chaplet arroja una merecida luz sobre este gran artista, cuya carrera ejemplifica la evolucion de la ceramica artistica en principios del siglo XX, y cuya obra entro en las colecciones de muchos museos durante su vida.

Primer volum de la col.lecció de llibres ECÒNICA, editada pel Centre de Documentació d'Art Valencià Contemporani Romà de la Calle, i l'Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives de

Exposición de la pintora malagueña María Dávila. Las obras reunidas en esta exposición suponen una aproximación visual a la experiencia de la primera mirada como fundadora de la personalidad. A partir de archivos de video de nuestra propia infancia, revisamos y seleccionamos una serie de fotogramas que traducimos al soporte pictorico con la intencion de profundizar, esencialmente, en dos cuestiones clave: por un lado, la busqueda de las figuras materna y paterna con las que nos identificamos; por otro, esa escision inevitable del recuerdo entre la memoria de lo vivido y la imagen tecnica que lo sustituye. Aprendi a verme a traves de sus ojos es una frase extraida de las reflexiones familiares de JeanPaul Sartre, cuyos analisis acerca del papel constitutivo de la mirada son bien conocidos. Gran parte de su filosofia se asienta sobre el hecho de que somos seres que miran, pero tambien y especialmente seres mirados, siendo esta presencia vidente del otro la que hace bascular nuestra supuesta identidad entre la autoconsciencia y la proyeccion externa. Si hacemos aqui referencia al contexto especifico de la infancia, es porque entendemos que es en ese estadio del espejo anterior al lenguaje cuando el caracter comienza a formarse como efecto de las miradas fundacionales de quienes integran nuestro nucleo familiar. El hecho de partir de un material filmado implica siempre apropiarse de una mirada, que en este caso es precisamente aquella que nos filma. Revisitar y reproducir estas imagenes implica, entonces, una forma de devolver esa mirada, de resucitar una memoria a un tiempo viviente y extinguida.

En 2021, año que ha llegado inevitablemente ligado a una pandemia que ha alterado y paralizado tantos ámbitos de la vida, el Museo de Artes Tradiciones Populares continua su tarea de apoyar e impulsar el arte y expone un conjunto representativo de la obra de Palmira Rius, denominado Naturalezas reales e imaginarias. Dice Palmira que la naturaleza nos ofrece infinitas muestras de contemplacion a la vez que nos da muchos elementos tangibles capaces de generar y combinar con el arte. Y es esa combinacion de naturaleza y arte la que proporciona las naturalezas imaginarias que sus composiciones nos brindan. Hilos de algodon o cañamo, de lana o sisal, de oro o de plata atan, anudan y se enredan en ramas de arbustos, troncos de arboles, muelles de hierro o estructuras oxidadas para construir obras que hablan de recuerdos, de estados de animo y de deseos. Y que configuran relatos sobre las raices, el miedo, la inseguridad o la fe. Union de materiales contradictorios en equilibrio o desequilibrio que da forma a las naturalezas imaginarias de Palmira Rius, y hace posible que quienes observan esas tramas y urdimbres forjen otras tantas naturalezas imaginarias y sus propios relatos. Volemos con el dragon de Guara, asomemonos a las ventanas del cielo, escuchemos lo que nos dice el vetusto tronco de castaño. Dejemonos llevar por los hilos.

Durante más de 6 décadas el empresario y financiero estadunidense Don Marron coleccionó más de 300 obras maestras de arte contemporáneo y moderno. Este impresionante ejemplar rinde tributo a Marron como uno de los coleccionistas mas abiertos e innovadores del siglo XX y XXI, asi como uno de los primeros en lanzarse a las colecciones corporativas. Reproducciones espectaculares de obras de Willem de Kooning, Lucian Freud, Agnes Martin o Cindy Sherman se acompañan de materiales de archivo y fotografias familiares. Cuenta con una introduccion de Arne Glimcher, fundador y director de la galeria Pace mas ensayos esclarecedores a cargo de Glenn D. Lowry, director del Museum of Modern Art y del hijo de Don, William Marron

De una vuelta por los pasillos de las jugueterías de EE. UU. Impulsado por una cultura de consumo en auge, el siglo XX vio cómo en EE. UU los juguetes se convirtieron en un producto que cautivó a los niños durante generaciones. Este completo catalogo reune 100 años de anuncios, tanto de juguetes que no pasan de moda como de los que ya son...Hasta el siglo XX, el juego de los niños no era un asunto al que se prestara mucha atencion. Si bien existen objetos para el entretenimiento de los niños desde la Antiguedad, solo la produccion industrial en masa y el desarrollo de una clase media urbana permitio su difusion generalizada. A medida que la venta de juguetes adquiria una importancia economica cada vez mayor, surgio una industria dispuesta a surtir a este nuevo mercado con los objetos de su deseo. Los fabricantes europeos dominaban la industria del juguete, y Alemania en particular abastecia a gran parte del mercado estadounidense tanto con articulos singulares como producidos en serie. La Primera Guerra Mundial termino con su dominio. En la decada de 1920, los juguetes estadounidenses se volvieron omnipresentes estimulados por el optimismo del pais y una cultura consumista en constante crecimiento respaldada por imperios mediaticos de la prensa escrita, la radio y la television.Con los niños en el punto de mira, el mercado se inundo de productos que se deseaban y vendian por millones. Desde muñecas con vestidos de volantes hasta juegos de ciencia, la publicidad no dejaba de interpelar a los niños a traves de revistas, comics y, mas adelante, la television. Los juguetes mantuvieron los roles familiares de genero mientras evolucionaban con el subtexto tacito de estimular las mentes en desarrollo y ser vehiculos de resolucion de problemas con valor educativo.Si la primera parte del siglo XX supuso el auge de los juguetes en Estados Unidos, el periodo de posguerra estuvo marcado por el baby boom. El fenomeno impulso la industria del juguete y la proyecto hasta lo que es hoy. La revolucion tecnica marco de forma imprevista el capitulo siguiente de la historia de la industria, que coincidiendo con el cambio de siglo creo una nueva dimension de juguetes que iban a fascinar a niños y adultos.La multimillonaria industria de la produccion de juguetes se tomo en serio la publicidad de sus productos y atiborro a los clientes con anuncios de sus ultimos productos a traves de revistas especializadas. En la ciudad de Nueva York, el centro de la industria del juguete durante la mayor parte del siglo XX, las ferias comerciales anuales presentaron una avalancha de nuevos juguetes al publico comprador. Discos voladores, juegos de mesa, guantes de beisbol, hula-hoops, rifles de aire comprimido, videojuegos, muñecas y maquetas de trenes llegaron a manos de varias generaciones de niños y definieron para siempre el recuerdo de los juegos de infancia.Con la ayuda inestimable del saco de Papa Noel, Toys. 100 Hundred Years of All-American Toy Ads nos guia por los pasillos de las jugueterias de Estados Unidos para recuperar la memoria olvidada de juguetes deseados y atesorados, guardados y desechados, y ahora finalmente recuperados en todo su esplendor. Con este libro, de nuevo sera Navidad, su cumpleaños o el dia que lo premiaron por un trabajo bien hecho.Los anuncios no solo publicitan productos, hacen mucho mas: son una ventana unica a la vida cotidiana estad...

La Sala Alcalá 31 presenta “Pérez Villalta. El arte como laberinto”, una muestra retrospectiva que, tras más de cincuenta años de trayectoria, supone la más amplia exposición que se le ha dedicado en

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American Art in the Thyssen Collection is the result of a research project funded by the Terra Foundation for American Art to study and reinterpret the collection of American art assembled by Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) over the course of more than three decades. The show and the book are part of the events designed to celebrate the centenary of his birth.As a result of this line of collecting, the museum owns an extensive selection of American painting, especially from the nineteenth century, and has become an essential point of reference in Europe. Divided into four themed sections, it sets out to rethink the collection of American Art from a cross cutting approach using categories such as history, politics, science, the environment, material culture and urban life, and considering aspects such as gender, ethnic group, class and language, among others, to provide a deeper understanding of the complexities of American art and culture.It features a selection of 140 works belonging to the permanent collection and the Carmen Thyssen Collection or loaned by the Thyssen family.Curators and authors of the main essays:Paloma AlarcoAlba Campo RosilloOther texts by:Clara MarcellanMarta Ruiz del ArbolWith the contribution of Wendy Bellion, Kirsten Pai Buick, David Peters Corbett, Catherine Craft, Karl Kusserow, Michael Lobel and Veronica Uribe Hanabergh with 1 catalogue entry each.

Arte americano en la colección Thyssen es el resultado de un proyecto de investigación, financiado por la Terra Foundation for American Art, para estudiar y reinterpretar la colección de arte estadounidense que el baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisz