Libros de Colecciones de arte, página 20 de 66

Beautifully illustrated Anna Jackson s Kimono includes more than 200 kimono from collections at the V&A and around the world as well as examples of the ways in which they have been represented in paintings prints and photographs and interpreted in popular culture and fashion from Bjork to David Bowie John Galliano to Issey Miyake The kimono worn by women men and children is the ultimate signifier of Japan revered within the country as the embodiment of national culture and regarded internationally as an exotic fascination Often viewed as a simple unchanging garment the kimono has been equated with tradition and seen as something static and timeless This book published to accompany a major exhibition at the V&A London presents the kimono as dynamic and fashionable and explores its significance in historical and contemporary contexts both in Japan and in the West The kimono cannot simply belong to Japan or it will disappear This is not a ceremonial garment It s fashion it always has been And fashion is for everybody Vogue Jataro Saito

La Universitat de Barcelona custodia un dels diposits de pintura mes antics, extensos i variats del Museu del Prado, integrat per 56 obres, bona part de les quals arribaren entre el 1877 i el 1882 a la plaça de la Universitat per engalanar el nou edifici projectat per Elias Rogent. Aquest fons constitueix un signe d& x02019;identitat de la institucio, que inicia la renovacio del seu cataleg artistic amb aquest llibre & x02014;el primer d& x02019;una serie& x02014; en que han col·laborat una trentena d& x02019;especialistes de les universitats i els centres de recerca mes importants del pais. En les contribucions dels autors destaquen tant la revisio en profunditat d& x02019;una col·leccio singular com la voluntat de donar a coneixer noves atribucions a obres inedites i propostes interpretatives desconegudes fins ara.

Al tomar posesión del cargo por segunda vez, en septiembre de 1919, el segundo presidente de la Mancomunitat de Catalunya, Josep Puig i Cadafalch, situó como uno de los objetivos de su programa político para el gobierno de la institucion el de 'Conocer y ser conocidos', refiriendose a la accion politica del nuevo gobierno autonomo en la esfera internacional. Es la expresion que da titulo a la exposicion que acoge el Arxiu Nacional de Catalunya del 12 de septiembre al 30 de diciembre de 2022, y que quiere rescatar un ambito de investigacion bastante desconocido: los origenes de una primera diplomacia de la Catalunya autonoma en epoca contemporanea, inseparable del alcance internacional de la actividad de su impulsor, Josep Puig i Cadafalch.

El mundo de las antigüedades, una vez enrarecido y exclusivo, se está abriendo paso gracias a una nueva generación de coleccionistas. The New Antiquarians captura 17 de los espacios de estos jóvenes

Catálogo editado con motivo de la exposición "Escala : Escultura (1945-2000)", celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023.La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las practicas escultoricas contemporaneas. Asi, la muestra comienza con una reflexion sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepcion del espacio escultorico como refugio; acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresion, proporcion? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.Haciendose eco de algunos de los cambios mas relevantes surgidos en este medio ?la expansion de su campo tradicional, con el abandono del museo y del espacio expositivo, la conexion con la instalacion, la perdida del pedestal o la cercania a la performance?, la muestra se expande mas alla de la sala de exposiciones, ocupando otros espacios del interior del edificio, los jardines exteriores y las calles aledañas, y opera como una lente con la que mostrar como la escala expandio los limites de la escultura.

La valenciana Nuria Ferriol s'inspira de nou en el món vegetal amb un projecte molt especial al voltant dels garrofers centenaris del municipi d'Olocau, als peus de la serra Calderona. 'Macollades' es el nom amb que es denomina aquest conjunt de garrofers de formes insolites, quasi impossibles, que sens dubte conviden a somiar. Es tracta d'una proposta pictorica hereva dels seus treballs anteriors, "Negre sobre blanc" -tambe exposat al Jardi Botanic- i "Retallades d'un paisatge", en que intenta reflectir una visio de l'entorn, interioritzat i plasmat de forma fragmentada en nombrosos dibuixos i pintures que pretenen mostrar l'essencia del mon vegetal l'atemporalitat de les seues formes. Per mitja de pintures i dibuixos de branques, arbres i arrels la natura esdeve abstracta i a traves de l'expressivitat de les formes del mon vegetal es crea un llenguatge universal. L'artista assegura que l'entorn que ha plasmat "es un paisatge agricola que esta en decadencia, pero d'una bellesa immensa, de troncs i formes retorçats, transformat en xicotets boscos que a vegades son intransitables", i amb la mostra vol reivindicar "eixe patrimoni amenaçat i fer un homenatge a totes les generacions, que van mantenir i van enriquir aquest llegat".

XXV Mostra art públic / universitat pública 2022 es el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatoria del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la Un

La Universidad de Barcelona custodia uno de los depósitos de pintura más antiguos, extensos y variados del Museo del Prado, integrado por 56 obras, la mayor parte de las cuales llegó entre 1877 y 1882 a la plaza Universidad para engalanar el nuevo edificio que habia proyectado Elias Rogent. Este fondo constituye un signo de identidad de la institucion, que inicia la renovacion de su catalogo artistico con este libro & x02014;el primero de una serie& x02014; en el que han colaborado una treintena de especialistas de las universidades y los centros de investigacion mas importantes de Cataluña. En sus contribuciones, los autores destacan tanto la revision en profundidad de una coleccion singular como la voluntad de dar a conocer nuevas atribuciones a obras ineditas y propuestas interpretativas hasta ahora desconocidas.

Reimagining: New Perspectives presenta más de 120 de las últimas adquisiciones de UBS Art Collection, una de las colecciones corporativas más grandes e importantes del mundo. Inspirado en una exhibicion reciente de UBS Art Gallery del mismo titulo, este libro presenta obras de artistas aclamados que ofrecen perspectivas nuevas y diversas basadas en sus distintos antecedentes y experiencias, invitandonos a reimaginar nuestro mundo. Con un ensayo adjunto de la Directora Global de la Coleccion de Arte de UBS, Mary Rozell, esta encuesta unica de obras adquiridas en los ultimos siete años proporciona una vision poco comun de la direccion de adquisicion de una de las colecciones mundiales mas preeminentes. Las obras de arte se exhiben en las oficinas de UBS en todo el mundo, sirviendo como inspiracion para los empleados y una plataforma para el dialogo con los clientes y el publico. Incorpora obras clave de las colecciones de UBS tanto en Europa como en los EE. UU., asi como nuevas adquisiciones, lo que refleja el negocio global actual. Los artistas cuyas obras aparecen en el libro incluyen: Derrick Adams, Rana Begum, Jose Davila, Latifa Echakhch, Theaster Gates, Lauren Halsey, Kapwani Kiwanga, Tyler Mitchell, Zanele Muholi, Adam Pendleton, Farah Al Qasimi, Amy Sherald, Shinique Smith, Mika Tajima, Stanley Whitney, Wu Chi-Tsung, Yin Xiuzhen y Haegue Yang.

Un libro perfecto para que luzca en tu biblioteca más exclusiva. Forza Ferrari repasa en sus 160 páginas los momentos más significativos de la historia de producto y deportiva de la marca más icónica

Hijas del fuego reúne las creaciones del aula taller de Fundición del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Comisariada por Olegario Martín Sánchez y Bartolome Palazón Cascales, esta muestra no es una exposicion colectiva al uso, sino un proyecto que explora las inquietudes del artista en formacion a traves del caracter relacional y encuentro con sus vivencias y su entorno. Treinta y dos esculturas unicas y originales en bronce en las que se aprecia una amplia diversidad de proyectos personales vinculados con el enfoque estetico, identitario, politico y social, del territorio y la naturaleza, del cuerpo, o del sentimiento religioso, etc., que, por encima de suponer una tematica individualizada, estan dotados de argumentos objetivos y universales. Se da un incremento paulatino del "arte de genero", en el cual hay una actitud valiente de las artistas por la reivindicacion de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, por lo que Hijas del fuego tambien alude a ese componente critico de indole social y cultural que hay que denunciar, y que se manifiesta de manera evidente en la violencia machista y la mala educacion que siguen existiendo en nuestra sociedad.