Libros de Colecciones de arte, página 28 de 66

A lo largo de un cuarto de siglo, Ximena Labra ha replanteado la forma de intervenir el espacio público para crear, a la vez, un relato social y una crítica de los símbolos. Con una diversidad de textos de Cuauhtemoc Medina, Jose Luis Barrios y Bef, este libro repasa su estetica sobrenatural, carnavalesca y de sacrificio, en un recorrido por sus intervenciones. Este volumen es una celebracion en que el arte activa el imaginario comun y redefine la sociabilidad mediante un constante poner en juego el contexto de lo cotidiano.

Fue Golucho quien propuso al MEAM la brillante iniciativa de organizar una exposición en torno al concepto e EROS, entendido, no como ideal de ensoñación sexual, sino como motivo que emana de la libido de cada ser humano como algo natural e independiente de su condicion de belleza, de sexo o de caracteristica sexual. EROS como descripcion del aspecto mas fisico de cada humano que, de forma natural, se excita con el deseo, conoce y reconoce su propio cuerpo intimamente, y busca explorarlo, saborearlo y darle placer.

La exposición "Diario del Jardín" supone una compilación de cerca de un centenar de obras, entre ilustraciones, aguafuertes e instantáneas, que Marcelo Fuentes ha generado en sus numerosas visitas al Jardi Botanic de la Universitat de Valencia durante seis años. El artista ya estaba relacionado con este desde hacia tiempo, cuando el Jardi apenas era visitado por el publico, e incluso en los años ochenta vivio en una casa que daba a este. Mas tarde, y debido a la proximidad al Botanic de su estudio, se dedico a componer cuadernos y a hacer fotografias, y fruto de ese trabajo surge esta muestra, exhibida en la Estufa Fria y la Sala Huerto de Tramoieres entre octubre de 2020 y enero de 2021. En el catalogo, que cuenta con todas las obras que se pueden ver en la exposicion, asi como otras creaciones de Marcelo Fuentes relacionadas con este espacio, escriben sobre su trabajo el comisario de la muestra, Salvador Albiñana, asi como Daniel Capo y Jose Mateos, que contribuye con un texto y algunos poemas. Asimismo, Eva Pastor, del Jardi Botanic, realiza una entrevista al autor en la que habla de lo que han supuesto estos años de trabajo sobre este lugar, y tambien de la trayectoria del artista, su tecnica y otras muchas reflexiones.

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¡TODAS LAS MUÑECAS JAPONESAS Y MÁS! Momoko, Licca, Blythe... es el título de este libro, pero dentro encontraréis muchas más muñecas japonesas, y no solo de ese país, también chinas, coreanas o hongkonesas. El mercado asiatico de las fashion dolls est

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y d

La artista noruega Anna-Eva Bergman (1909-1987) consideraba el ritmo como elemento estructural de la pintura, un ritmo que surgió del empleo de determinadas materias "hojas de metal, pan de oro, plata o cobre", formas, lineas y colores. En sus inicios, su obra estuvo marcada por la influencia de los artistas alemanes de la Nueva Objetividad pero, a partir de la decada de 1950, experimento un giro radical cuando se dedico a la abstraccion pictorica, construyendo un universo singular en torno a la linea y el ritmo. El paisaje se convirtio entonces en la referencia esencial de su obra: motivos naturales, mitologia escandinava " planetas, montañas, barcas, fiordos" o la luz nordica.

HELÍ GARCÍA: PERIFERIAS. PALACIO DE MADRAZA UNIVERSIDAD DE GRANADA 4 FEBRERO -28 MARZO 2021

Figura absoluta del arte latinoamericano en la escena internacional, Vicuña está considerada una de las máximas representantes de la performance, pero es también escritora, poeta, activista y artista visual. Desde hace decadas desarrolla un cuerpo de t

Amb aquest llibre, d'elaboració col·lectiva, es preten un acostament al plural i destacat patrimoni artístic valencià, mescla de tradició i modernitat, senyal d'identitat i generador de riquesa socio

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L?obra de Voula Papaioannou (Lamia, 1898 ? Atenes, 1990) s?ha inscrit dins de l?anomenada fotografia humanitaria que va abundar a Europa durant els anys quaranta, entorn de la Segona Guerra Mundial. Tanmateix, els fons del seu arxiu ens permeten de referir-nos a un projecte documental articulat, amb criteris que superen les representacions mes nostalgiques o dramatiques. Gabinet Voula Papaioannou preten de fer visibles els criteris de treball de l?autora, les seves linies iconografiques i argumentals, i la persistencia de certes metodologies que palesen alguns dels seus cicles tematics. Aixo explica la presentacio expositiva de la mostra, la qual remet als fulls de contacte conservats als seus arxius fotografics.

Museo de Pasiones es la singular publicación de la exposición que con el mismo título realizó Javier Viver en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastian (Madrid), entre el 5 de mayo y el 20 de septiembre de 2020. Con este punto de partida su autor ha trabajado mano a mano con el historiador del arte Horacio Fernandez para ofrecer un novedoso recorrido por la exposicion en dos volumenes, uno de Palabra y otro de Imagen.El primero esta compuesto por una extensa y nada convencional conversacion entre el artista y el historiador.El volumen de Imagen supone una nueva forma de recorrer las salas para descubrirlo invisible. Un recorrido ascendente desde la entrada del Museo Lazaro Galdiano hasta la linterna de la cupula de Ventura Rodriguez en la Capilla de los Arquitectos guiados por el vuelo de la paloma del Espiritu.

Museo de Pasiones es la singular publicación de la exposición que con el mismo título realizó Javier Viver en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastian (Madrid), entre el 5 de mayo y el 20 de septiembre de 2020. Con este punto de partida su autor ha trabajado mano a mano con el historiador del arte Horacio Fernandez para ofrecer un novedoso recorrido por la exposicion en dos volumenes, uno de Palabra y otro de Imagen.El primero esta compuesto por una extensa y nada convencional conversacion entre el artista y el historiador.El volumen de Imagen supone una nueva forma de recorrer las salas para descubrirlo invisible. Un recorrido ascendente desde la entrada del Museo Lazaro Galdiano hasta la linterna de la cupula de Ventura Rodriguez en la Capilla de los Arquitectos guiados por el vuelo de la paloma del Espiritu.

La exposición 'Coronacrisis y cultura: Propuestas de creadores valencianos', organizada y producida por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de Valencia, ejemplo de su compromiso con el mundo del diseño y la ilustracion, un sector especialmente golpeado por la pandemia, visibiliza la crisis sin precedentes que ha provocado la COVID-19 en todo el mundo. Cincuenta creadores valencianos del ambito del diseño y la ilustracion de reconocido prestigio han elaborado otras tantas propuestas graficas a partir de una seleccion de cincuenta textos de expertos, nacionales e internacionales, que han aparecido en medios de comunicacion y que reflexionan sobre las crisis. Con esta muestra, el Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia se erige en una suerte de mediador que busca hacer mas accesibles las aportaciones de los expertos y acercarlas al gran publico a traves del arte.

La exposición 'Coronacrisis y cultura: Propuestas de creadores valencianos', organizada y producida por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de Valencia, ejemplo de su compromiso con el mundo del diseño y la ilustracion, un sector especialmente golpeado por la pandemia, visibiliza la crisis sin precedentes que ha provocado la COVID-19 en todo el mundo. Cincuenta creadores valencianos del ambito del diseño y la ilustracion de reconocido prestigio han elaborado otras tantas propuestas graficas a partir de una seleccion de cincuenta textos de expertos, nacionales e internacionales, que han aparecido en medios de comunicacion y que reflexionan sobre las crisis. Con esta muestra, el Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia se erige en una suerte de mediador que busca hacer mas accesibles las aportaciones de los expertos y acercarlas al gran publico a traves del arte.

Rainer Splitt, Chomotopia, Catálogo de la exposición, Sala Verónicas, Murcia, 2020/21. Comisaria: Mª Ángeles Sánchez Rigal