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Tamayo 40 es el proyecto editorial conmemorativo del cuarenta aniversario del Museo Tamayo. Estas publicaciones recogen la historia institucional del museo desde su planificación e inauguración hasta la actualidad.El primer volumen es el catalogo de la exposicion Mas alla de los arboles, que recopila cuatro ensayos en torno a los nucleos de la muestra realizados por sus curadores; el segundo, Cocodrilos en la poza. Los origenes del Museo Tamayo en voz de sus protagonistas, que reune por primera vez la historia oral del museo a traves de entrevistas con sus principalesactores y va acompañada de una inedita seleccion de material de archivo; el tercero, Otra larga historia con muchos nudos,constituye una historia de las exposiciones que han ocupado los espacios del Museo Tamayo a lo largo de estos ultimoscuarenta años.A traves de una cuidadosa curaduria, Tamayo 40 es una edicion que hace del material de archivo del Museo Tamayouna obra en si misma.

Catálogo publicado con motivo de la exposición El Jardín de las Hespérides: del mito a la belleza del pintor Luis Priego, celebrada en el c arte c (Centro de Arte Complutense), entre el 20 de enero y el 4 de abril de 2022. En este libro se recoge la totalidad de las obras expuestas, cincuenta pinturas al oleo sobre madera de gran tamaño que nos acercan a la alegoria del paraiso, al comienzo del mundo y de nuestra civilizacion. Las obras reflejan el mundo onirico del artista en el que se entremezclan numerosas referencias mitologicas, filosoficas y poeticas. Incluye, ademas, textos de diversas personalidades, asi como un prologo del comisario de la exposicion, Jose Manuel Losada.

La representación del cuerpo humano en todo su realismo y majestuosidad es un precepto fundacional de ese momento trascendental para el Arte que fue el Renacimiento. Hoy vemos con fascinación el tema de la obra de Shane Wolf: El cuerpo, nuestro cuerpo. No

La obsidiana, roca oscura, espejo negro y objeto de fascinación para los seres humanos desde tiempos inmemoriales, es la protagonista de "El espejo humeante", la exposición organizada por el Museo Nacional de Antropologia sobre el artista Miguel Çngel Blanco. La camara de las maravillas recreada por el artista recorre la historia, las propiedades y los secretos de un material que crea un sendero por el cual recorrer la historia de la humanidad y sus enigmas. Texto en español e ingles.

Cuando la pintora Amalia Avia contempló los restos del negocio El Japón en los Ángeles, cerrado ya veinte años atrás, su mirada de pigmento se agitó. La mujer del pintor Lucio Muñoz, quien por aquellos dias estaba a punto de inaugurar en la Sala Pelaires, no paro de tomar fotos. Corria el 93. Dos años despues, presento su cuadro de mismo titulo, El Japon en Los Angeles. Fiel a los principios de la Escuela Madrileña, defensora del realismo pictorico, Avia retrato esa vereda del paisaje urbano de Palma. Vereda que desde ayer se apuntala para llevar a cabo la reforma de la fachada y del interior de un edificio que presenta una ligera comba, una escasa barriguilla.

Un libro perfecto para que luzca en tu biblioteca más exclusiva. Forza Ferrari repasa en sus 160 páginas los momentos más significativos de la historia de producto y deportiva de la marca más icónica

Nos encontramos ante la sexta edición del proyecto Libro de Artista que promueve la Universidad de Jaén y se realiza gracias a la participación de la Escuela de Arte José Nogué que en estos seis años de vida se ha consolidado con firmeza.El punto de partida en cada una de las ediciones han sido las palabras de distintos poetas. Poemas en muchas ocasiones ineditos que han sido cedidos generosamente para servir de inspiracion al alumnado de la Escuela de Arte Jose Nogue de Jaen.Este año nos sentimos en deuda, como ya hicimos en las ediciones anteriores, con Olalla Castro Hernandez, a la que agradecemos haberse querido implicar en este Proyecto. No solo nos ha regalado su poema El salto del pez, que ha servido al alumnado a realizar los prototipos que alberga este catalogo, sino que tambien se ha implicado activamente en la seleccion de la propuesta ganadora de esta edicion.

La Comunidad de Madrid presenta la exposición Dialecto CA2M, que incluye más de 400 obras de 250 artistas en una muestra que exhibe, por primera vez, la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, ocupando todos los espacios del Centro de Arte Dos de M

XXIV Mostra art públic / universitat pública 2021 es el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatoria del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la U

Dentro del coleccionismo de las artes aplicadas, el vidrio representa uno de los materiales más preciados, junto con la porcelana y la plata. Su vulnerabilidad ante los avatares del tiempo le confiere su caracter unico. Este libro reune las intervenciones cientificas presentadas en las jornadas Las colecciones de vidrio en España: del pequeño coleccionista al gran museo, organizadas por el Instituto de Ceramica y Vidrio (ICV-CSIC), en colaboracion con la Real Fabrica de Cristales de La Granja, que tuvieron lugar los dias 24 y 25 de octubre de 2019. Por primera vez se dan a conocer en una monografia las principales colecciones de vidrio existentes en España, tanto publicas como privadas. El libro se centra en temas de especial relevancia incidiendo en quienes fueron los primeros coleccionistas y como o cuando fueron formadas estas colecciones. Cuestiones como la conservacion preventiva enfocada a preservar el deterioro de los vidrios, o el mercado del vidrio, su cotizacion y las herramientas necesarias para seleccionar y adquirir las obras, han sido los principales temas tratados; por esta razon va dirigido tanto a coleccionistas como a historiadores del arte, conservadores de museos, anticuarios, estudiantes, investigadores, asi como al publico en general. En sus catorce apartados, distintos especialistas en la materia, como conservadores, directores de museos e investigadores, han intentado subsanar la escasez de estudios y de referencias bibliograficas que lamentablemente existe en la actualidad sobre el coleccionismo de este material, lo que convierte a este libro en una herramienta imprescindible para el estudio del vidrio en nuestro pais.

From the more than two thousand letters that Anne- Marie Springer has acquired since beginning her collection in 1994, the curator of this exhibition has selected 33 letters written by artists and paired them with close to twenty painting from our collection in different areas of the museum.

Miller's Antiques Handbook & Price Guide remains the essential and trusted guide to the antiques market. It has earned the reputation of being the book no dealer, collector or auctioneer should be without. Compiled by Judith Miller, world-renowned antiques expert and co-founder of the book, the guide features more than 8,000 antiques.Comprehensive sections cover Ceramics, Asian Antiques, Furniture, Glass, Silver and Metalwares, Jewellery and objets de vertu, Clocks and Watches, Books, Textiles, Toys, Decorative Arts and Modern Classics. Special features explain why one piece is worth more than another, show how to value an item and teach you to be your own valuer. Biographies of designers and factories give the background information you need to help date and value objects, while special 'Judith Picks' sections give fascinating background and valuation details for particularly interesting or unusual objects.

La colección Enciclopedias básicas del transporte nos presenta en un formato cómodo con ilustraciones a todo color y encuadernación en tapa dura, lo más interesante en la historia de los trenes y locomotoras, automoviles, barcos, aviacion y motocicletas desde sus inicios hasta nuestros dias.

Reimagining: New Perspectives presenta más de 120 de las últimas adquisiciones de UBS Art Collection, una de las colecciones corporativas más grandes e importantes del mundo. Inspirado en una exhibicion reciente de UBS Art Gallery del mismo titulo, este libro presenta obras de artistas aclamados que ofrecen perspectivas nuevas y diversas basadas en sus distintos antecedentes y experiencias, invitandonos a reimaginar nuestro mundo. Con un ensayo adjunto de la Directora Global de la Coleccion de Arte de UBS, Mary Rozell, esta encuesta unica de obras adquiridas en los ultimos siete años proporciona una vision poco comun de la direccion de adquisicion de una de las colecciones mundiales mas preeminentes. Las obras de arte se exhiben en las oficinas de UBS en todo el mundo, sirviendo como inspiracion para los empleados y una plataforma para el dialogo con los clientes y el publico. Incorpora obras clave de las colecciones de UBS tanto en Europa como en los EE. UU., asi como nuevas adquisiciones, lo que refleja el negocio global actual. Los artistas cuyas obras aparecen en el libro incluyen: Derrick Adams, Rana Begum, Jose Davila, Latifa Echakhch, Theaster Gates, Lauren Halsey, Kapwani Kiwanga, Tyler Mitchell, Zanele Muholi, Adam Pendleton, Farah Al Qasimi, Amy Sherald, Shinique Smith, Mika Tajima, Stanley Whitney, Wu Chi-Tsung, Yin Xiuzhen y Haegue Yang.

Hijas del fuego reúne las creaciones del aula taller de Fundición del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Comisariada por Olegario Martín Sánchez y Bartolome Palazón Cascales, esta muestra no es una exposicion colectiva al uso, sino un proyecto que explora las inquietudes del artista en formacion a traves del caracter relacional y encuentro con sus vivencias y su entorno. Treinta y dos esculturas unicas y originales en bronce en las que se aprecia una amplia diversidad de proyectos personales vinculados con el enfoque estetico, identitario, politico y social, del territorio y la naturaleza, del cuerpo, o del sentimiento religioso, etc., que, por encima de suponer una tematica individualizada, estan dotados de argumentos objetivos y universales. Se da un incremento paulatino del "arte de genero", en el cual hay una actitud valiente de las artistas por la reivindicacion de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, por lo que Hijas del fuego tambien alude a ese componente critico de indole social y cultural que hay que denunciar, y que se manifiesta de manera evidente en la violencia machista y la mala educacion que siguen existiendo en nuestra sociedad.

Durante los últimos cuarenta años, el arquitecto y coleccionista Peter Marino ha adquirido una notable colección de piezas del ceramista francés Ernest Chaplet. Esta colección es un precioso testimonio de una produccion excepcional: una nueva linea de ceramica creada por Chaplet en 1883 para la fabrica Haviland & Co de Limoges. Ernest Chaplet arroja una merecida luz sobre este gran artista, cuya carrera ejemplifica la evolucion de la ceramica artistica en principios del siglo XX, y cuya obra entro en las colecciones de muchos museos durante su vida.

Una esperada y gran monografía publicada con motivo de laexposición en el Museo Guggenhiem de Bilbao.• Lynette YiadomBoakye retoma la tradición del retrato de lapintura occidental pero también, su ob

Exposición de la pintora malagueña María Dávila. Las obras reunidas en esta exposición suponen una aproximación visual a la experiencia de la primera mirada como fundadora de la personalidad. A partir de archivos de video de nuestra propia infancia, revisamos y seleccionamos una serie de fotogramas que traducimos al soporte pictorico con la intencion de profundizar, esencialmente, en dos cuestiones clave: por un lado, la busqueda de las figuras materna y paterna con las que nos identificamos; por otro, esa escision inevitable del recuerdo entre la memoria de lo vivido y la imagen tecnica que lo sustituye. Aprendi a verme a traves de sus ojos es una frase extraida de las reflexiones familiares de JeanPaul Sartre, cuyos analisis acerca del papel constitutivo de la mirada son bien conocidos. Gran parte de su filosofia se asienta sobre el hecho de que somos seres que miran, pero tambien y especialmente seres mirados, siendo esta presencia vidente del otro la que hace bascular nuestra supuesta identidad entre la autoconsciencia y la proyeccion externa. Si hacemos aqui referencia al contexto especifico de la infancia, es porque entendemos que es en ese estadio del espejo anterior al lenguaje cuando el caracter comienza a formarse como efecto de las miradas fundacionales de quienes integran nuestro nucleo familiar. El hecho de partir de un material filmado implica siempre apropiarse de una mirada, que en este caso es precisamente aquella que nos filma. Revisitar y reproducir estas imagenes implica, entonces, una forma de devolver esa mirada, de resucitar una memoria a un tiempo viviente y extinguida.