Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 2 de 272

El alma en la mano es un testimonio sobre la importancia vital del quehacer manual en los artesanos y escultores de tierras tan lejanas como son México y Valencia. Lejanas en situación geográfica, pero estrechamente cercanas y en momentos casi identicas. Y la identificacion la realiza el amor por el oficio, su conocimiento tecnico y la gratitud hacia los materiales con los que cada uno deja una huella feliz y amorosa de su paso por la tierra.

He aquí la tercera entrega de un proyecto ambicioso: reunir y publicar todos los documentos relativos en la pintura valenciana anterior a la epoca contemporánea. El lector encontrará más de un millar de documentos sobre pintores y pinturas. Este corpus documental continua y completa una tarea llevada a cabo por grandes historiadores como * Roc Chabas, Lluis Tramoyeres, Josep Sanchis Sivera, Manuel Beti o Lluis Cervero. En este volumen, coordinado por Ferran Garcia-Oliver y dirigido por Ximo Company, Llusa Tolosa y Joan Aliaga, al frente de un amplio equipo de investigacion, no solo se ha reunido, revisado y nuevamente compilado todo el que ya se conocia, sino que se han aportado numerosos documentos ineditos, exhumados despues de una larga y paciente investigacion en numerosos archivos valencianos, desde los grandes depositos de la ciudad de Valencia (Arxiu del Regne, Arxiu Municipal, Arxiu de la Catedral, Arxiu de Protocols del Patriarca) hasta los archivos locales otras poblaciones valencianas y el Archivo Historico Nacional de Madrid.

Vicente Alanís es una de kas figuras más importantes del panorama artístico sevillano a caballo de los siglos XVIII y XIX. Descendiente de una familia de pintores, desde muy joven se asocia con Pedro Tortolero para desarrollar su carrera artistica. A la muerte de este, Alanis asume todos los encargos pendientes y escala las estructuras del gremio del Arte de la Pintura hasta alcanzar el puesto de alcalde. Vicente Alanis es el mejor representante de la pintura del ultimo barroco, tradicionalmente asociada al rococo de procedencia italiana y francesa.

Los estudios convencionales sobre el románico catalán no hacen justicia a la esencia de este arte. Por esta razón Diether Rudloff junto junto con la valoración artística de las obras, nos ofrece un estudio absolutamente nuevo sobre los valores y la esencia del romanico en Cataluña. Su vision se orienta hacia un goetheanismo cognitivo moderno, matizado por las ideas de Rudolf Steiner, que entiende las diferentes etapas historicas de la conciencia humana como expresion de la metamorfosis de una conciencia espiritual permanente. Entre las diversas tipologias analizadas destacan los monasterios, con sus magnificos claustros (Sant Fruitos, Elna, La catedral de Girona, Ripoll, L Estany, Santes Creus), pero tambien la escultura, los codices y las pinturas murales, como las de Sant Climent de Taull o las de Sta. Maria d Esterri d Aneu, que en la actualidad se encuentran en gran parte en los museos de Barcelona y de Vic.

La Pinacologia és un mètode dinvestigació que introdueix conceptes avançats sorgits de la documentació científica dobres dart. Els seus resultats augmenten les possibilitats de lexamen visual i estil

Ce volume réunit tous les écrits de P. Rosenberg sur les relations artistiques entre la France et l'Italie aux XVIIe et XVIIIe siècles. La nature de ces textes est variée : attributions inédites, nouvelles personnalités artistiques, fortune et rayonnement de peintres italiens en France, influence d'une capitale artistique italienne sur un artiste français, politique culturelle des deux pays...

Acosta, una de las figuras más relevantes del panorama artístico sevillano del siglo XVIII (1709-1778), es el gran escultor de piedra, uno de sus más importantes escultores en madera y el más brillante proyectista y ejecutor de retablos de Sevilla y su arzobispado. A el se deben conjuntos escultoricos barrocos como la Real Fabrica de Tabacos, la Real Maestranza de Caballeria, la iglesia Colegial de El Salvador, la iglesia del convento de Capuchinas o los jardines del Palacio Arzobispal de Umbrete

The Robert Lehman Collection at The Metropolitan Museum of Art houses one of the finest collections of frames in the world. Robert Lehman''s interest in picture frames set him apart from other collectors of his era. The collection he bequeathed to the Museum includes nearly four hundred frames, most of them Italian and French and dating from the fourteenth to the eighteenth century. Although he bought most of these frames to display his paintings and drawings, a number of them could only have been acquired as works of art in their own right. Like nearly all other European frames, the ones Robert Lehman collected have now been taken entirely out of context, the exception being the engaged moldings on early Italian panels. Most of the Italian frames, both the engaged moldings and the small cassette and astragal frames they inspired, probably hung in palazzi; the finest of the French frames were originally displayed among the gilt furniture and heavy fabrics that decorated luxurious northern European rooms. Using the documentary evidence that survives and his wide knowledge of comparable examples, Timothy Newbery has attempted to place each of these frames on the picture and in the interior for which it was intended, and for each he has provided a profile drawing that is a key to its design, origin, date, and application.

A complete catalog of the 147 paintings in the Royal Collection executed by Flemish artists who were active principally in the seventeenth century.