Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 2 de 291

El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte. Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicacion, el arte pop bebio de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imagenes publicitarias, comics, rostros famosos de Hollywood o envases de articulos comerciales, epitomados estos ultimos en las latas de sopa Campbells de Andy Warhol. Ademas de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imagenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplego metodos de produccion en serie y desdibujo el papel del artista singular con la adopcion de tecnicas mecanizadas como la serigrafia. Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.

¿Por qué y para qué se retratan los pintores? ¿Por qué interesan sus autorretratos a los espectadores? Este libro trata de responder estas preguntas y muchas más. El autorretrato es un ejercicio obsesivo, pasional y creativo. Al espectador puede provocarle atraccion, rechazo o indiferencia, pero al observar el rostro representado le surgen interrogantes, porque detras hay siempre una historia que desvelar. Ademas de informar de las claves de este enigmatico genero y de sus principales maestros, como Durer, Anguissola, Rembrandt, Courbet, Goya, Ensor, Munch, Schiele o Kahlo, entre otros, Manuel Alberca hace una declaracion de amor y de gratitud a estos por el regalo generoso de sus obras. Al mostrarse, no como son, sino como se ven, los artistas aceptan el desafio mas arriesgado. El resultado deviene en un gesto frivolo, narcisista o megalomano, si se ven con presuntuosa perfeccion. Si se muestran fragiles, el resultado es de modestia, humillacion o penitencia. Estas obras no hablan solo de sus autores, sino que hablan tambien a los espectadores. Sirven de espejo oblicuo en el que mirarse y reconocerse. Mirame. Enigma y razon de los autorretratos es un ensayo pionero en su genero.

El camí de l’artista és una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l

Los Artistas Del Renacimiento Fueron Los Primeros En Llamar "Gótico", Con Una Clara Intención Despectiva, Al Estilo Inicialmente Conocido Como Francigenum Opus, O Lo Que Es Lo Mismo, El "Modo De Construir A La Francesa". Esta Definición Era Utilizada Como Sinónimo De "Bárbaro" Por Quienes Se Consideraban Los Restauradores De La Perfección Estética Y Técnica De La Época Clásica

Este libro presenta los ejemplos más excelsos de iconografía rusa tardía (del siglo xvi a principios del xx), con obras que describen temas inusitados, como Cristo orando en la sinagoga, de un iconógrafo real anonimo y fechada a finales del siglo xvii, o la Representacion de un iconostasio, del siglo xix. Estas obras maestras revelan todo un filon del legado cultural de Rusia relativamente desconocido para los especialistas hasta el pasado reciente. Reunida durante los años revolucionarios en Kolomenskoye, la antigua residencia estival de los zares ubicada al sudeste de Moscu y transformada en un museo de arte de la Antigua Rusia, esta coleccion unica de iconos rusos incluye conjuntos completos de iconos tomados de interiores de iglesias y monasterios en ruinas o derruidos.

No se trata de un catálogo de pintura, ni siquiera de una historia de la pintura, o de la biografía de los pintores, se trata de un recorrido pictórico por Toledo. Un repaso de algunos de los innumerables cuadros de Toledo y pensar sobre ellos, dice Luis Peñalver Alhambra, autor del libro.Señala que El Greco fue el primer artista que vio Toledo con ojos de pintor. A partir de las pinturas del Greco y de su redescubrimiento por los romanticos, Toledo, que era vista como una ciudad exotica, con algunos toques orientales fue tambien descubierta por los artistas romanticos y desde ese momento se convierte en un destino para los pintores, primero los viajeros internacionales, y despues tambien los grandes nombres de la pintura nacional como por ejemplo Zuloaga o Sorolla.La obra cuenta con cerca de un centenar de ilustraciones, entre las que no estan todas las que son, porque ademas de ser una tarea descomunal, resultaria muy costosa su edicion y en estos tiempos de crisis no es lo mas facil.

An historic publishing event! Endorsed by the Louvre and for the very first time ever, every painting from the world's most popular and renowned museum is available in one stunning book. All 2.954 paintings on display in the permanent painting collection of the Louvre are presented in full colour in this striking slip-cased book. Comes with a supportive DVD-ROM.

En aquest llibre trobem un seguit d’estudis de pintures relacionades d’una manera o una altra amb la història de Catalunya i d’Aragó, València i Mallorca. El mural de la capella de Santa Radegunda de

Sevilla fue descrita por Cervantes como un tablero de ajedrez, ya que durante los siglos XVI y XVII fue uno de los centros esclavistas más importantes de España. Esta monografía contiene un análisis cultural de la esclavitud en la sociedad hispalense a traves de los codigos visuales que los artistas diseñaron para su representacion, que iban, desde unas posturas de paternalismo, hasta otras negativas que identificaba a los esclavos como violentos y asesinos.