Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 3 de 272

A partir de tres sepulcres marmoris del segle XVI conservats a l’abadia de Montserrat, la pretensió és fer un assaig d’història de l’art que analitzi aquestes obres i el seu context creatiu: la seva

Marià Fortuny ens ha donat la riquesa oriental de sedes, carns i metalls, en policromia virolada; la concreció de la llum. És el nostre Goya. Miniaturista pacient que crea un microcosmos com el món r

This is the fourth volume of the definitive reference series dealing with commercial bronze sculptures in the period 1800 to 1930. This period spans the rise and decline of commercial industrial foundries in Europe, especially in France, and a wide array of international sculptors. Together, they produced millions of fine statuettes for the general public. With this reference series, collectors will be able to identify many of the old commercial bronzes found on the market today.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, febrero-mayo 2008. Muestra obras que proceden de las colecciones conservadas en la Biblioteca Nacional de España relativas a la Guerra de la Independencia. Se complementan con el prestamo de estampas procedentes de la Bibliotheque nationale de France, la National Gallery of Scotland, el British Museum, Hamburger Kunsthalle, la Calcografia Nacional y el Museo Nacional del Prado que aporta dibujos de Goya fundamentales para la comprension de los Desastres de la Guerra.

Os escultores do presente volume son centrais no discorrer da arte galega das tres últimas décadas e, de xeito especial, ó longo dos anos sesenta e setenta, posto que eles son os protagonistas da transformacion da estatuaria, de corte moi tradicional, de monolitica talla directa, en favor dunha concepcion mais ampla, for na poetica das formas e das linguaxes que sintonizan cos contextos internacionais do Vangardismo, for doutros materiais, entre os cales adquiren certa prestancia alguns historicos, como o bronce ou o barro, e os mais experimentais, como o ferro, o aceiro, o formigon e os industriais. Acontece isto igualmente na consideracion da escultura como monumento publico e na opcion das renovadas poeticas do espacio, da natureza ou da desaparicion da peaña, xa a finais dos setenta. Asi, pois, os trece escultores que presentamos non son so trece olladas da diverxencia ou da pluralidade de linguaxes que existiron na Galicia dos ultimos corenta anos, son tamen sintomas dun dialogo necesario, en termos de linguaxe plastica, entre este Noroeste e o mundo, e dicir, entre o territorio que lles da unha filiacion cultural e unha marca de tradicion, e as experiencias esteticas que definiron a arte internacional no ultimo medio seculo.

Il volume e il catalogo della mostra di Milano (Museo Poldi Pezzoli, 30 ottobre 2007 - 30 marzo 2008). Allestita nel corso degli ultimi quattro decenni, attraverso acquisizioni sempre guidate dalla bussola della qualita e dagli stimoli di una scintillante curiosita, la raccolta che viene presentata in questa mostra costituisce un episodio del tutto singolare nel contesto dell''odierno collezionismo di arte antica in Italia. Esponente di una solida dinastia di industriali lombardi, Mario Scaglia e riuscito infatti a radunare, grazie alla passione che l''ha contagiato fin da giovane, un nucleo davvero insolito e sofisticato di opere, il cui carattere saliente appare costituito dalla predilezione per il manufatto raro e prezioso, di limitate dimensioni ma di squisita fattura. Seguendo questa vocazione Scaglia ha cosi dato vita, ad esempio, a una delle piu importanti raccolte oggi esistenti in mani private di placchette rinascimentali, i piccoli rilievi istoriati in bronzo, eseguiti tra gli altri dal Moderno e dal Riccio, che tanta fortuna ebbero negli ambienti piu colti tra Quattro e Cinquecento. A questi raffinati esemplari si aggiungono un''importante collezione di medaglie rinascimentali e barocche e altri nuclei coerenti di opere selezionate nel segno di un gusto sempre ricercato, dai ritratti di piccolo formato ai numerosi paesaggi fiamminghi e italiani di primo Seicento, che permettono di cogliere il momento della nascita del quadro di paese quale genere autonomo.

A study of the ways landscape was perceived in nineteenth-century Britain and France, this book draws on evidence from poetry, landscape gardens, spectacular public entertainments, novels and scientific works as well as paintings in order to develop its basic premise that landscape and the processes of perceiving it cannot be separated. Vision embraces panoramic seeing from high places, but also the seeing of ghosts and spectres when madness and hallucination impinge upon landscape. The rise of geology and the spread of empires upset the existing comfortable orders of comprehension of landscape. Reverie and imagination produced powerful interpretive actions, while landscape in French culture proved central to the rejection of conservative classicism in favour of perceptual questioning of experience. The experience of subjectivity proved central to the perception of landscape while the visual culture of landscape became of paramount importance to modernity during the period in question.

En este libro se explican paso a paso todas la técnicas para la creación de esculturas, con una amplia paleta de materiales. Mediante precisas secuencias de fotografía, se apreciará en detalle los pasos del modelado en arcilla, escayola o papel mache. Tambien encontrara las pautas para seleccionar la madera o la piedra, asi como para tallarlas, y aprendera a hacer armazones para cosntrucciones y moldes para vaciados.

Le Recueil d''Arras, conservé à la Bibliothèque-Médiathèque d''Arras), réunit 289 dessins de portraits, pour la plupart de Jacques le Boucq, peintre-héraldiste de Valenciennes (vers 1520 ? - 1573). P

The first book in over twenty-five years devoted solely to allegory and personification in art history, this anthology complements current literary and cultural studies of allegory. The volume re-examines early modern allegorical imagery in light of crucial material, contextual and methodological questions: how are allegories conceived; for whom; and for what purposes? Contributors consider a wide range of allegorical representations in the visual arts and material culture, of both early modern Europe and the colonial "New World" 1400-1800. Essays included here examine paintings, sculpture, prints, architecture and the spaces of public ritual while discussing the process and theory of interpretation, formation of audiences, reception history, appropriation and censorship. A special focus on the medium of the body in visual allegory unites the volume''s diverse materials and methods.

L''arte sublime di Antonio Canova e la "villa piu bella del mondo", come egli stesso amava definire la Galleria Borghese, per una monografica ambientata nel luogo tanto caro allo scultore nel 250 anniversario della sua nascita e nel bicentenario della "Paolina Borghese Bonaparte come Venere Vincitrice". La mostra intende illustrare da una parte le complesse relazioni tra Canova, il principe Camillo Borghese e la famiglia Bonaparte, per la quale egli elaboro la particolare tipologia del ritratto divinizzato in scultura, di cui si presentano altri esempi da confrontare con quello di Paolina come Venere Vincitrice. Dall''altra si vuole ripercorrerne la carriera seguendo, attraverso oltre cinquanta opere provenienti dai piu grandi musei del mondo, la continua rielaborazione, dalla fine degli anni Ottanta del Settecento, del tema di Venere: oltre ai grandi marmi, disegni, tempere, monocromi, dipinti, bozzetti in creta e terracotta per un esempio eloquente del metodo di lavoro di Canova.

Certain Italian fresco cycles, notably the Brancacci Chapel in Florence by Masaccio, Masolino, and Filippino Lippi, are well known. Others, such as Piero della Francesca''s work in Arezzo and Benozzo Gozzoli''s Chapel of the Magi in Florence, have been reproduced countless times. Yet no publisher - until now - has attempted to gather together and document in extensive photographs the essential fresco cycles of the early Italian Renaissance. The list of works covers the regions of Italy, from the Alpine mountain areas to Puglia, with an emphasis on Tuscany and Florence, the artistic center that gave life to the Renaissance. Italian Frescoes: The Early Renaissance, 1400-1470 opens with a concise introductory text discussing various aspects of fifteenth-century fresco painting: artists, patronage, cultural and historical conditions, technical methods, and questions of local tradition. The central section of the book examines twenty-one fresco cycles, each representing a crowning achievement in this field. A descriptive and interpretive essay introduces each cycle and is followed by a series of full-page and double-page color plates - many of them new photography of recently restored frescoes - covering the entire work. This first comprehensive survey in recent times of the surving fresco cycles of the early Renaissance, this path-blazing work is an extraordinary achievement in scholarship and publishing.

Volume 2 has 1025 photos of bronzes that span the rise and decline of commercial industrial foundries in Europe.