Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 37 de 291

VICTORIA CHARLESDesde principios del Renacimiento, pasando por el Barroco y el Romanticismo, hasta el Cubismo, el Surrealismo y el Pop, estas obras representativas del arte occidental abarcan ocho siglos y una amplia gama de temas: lo sacro y lo escandaloso, lo minimalista y lo opulento, lo vanguardista y lo convencional.

La fascinante historia de ocho siglos de pintura occidental, desde la época bizantina hasta el Renacimiento, desde el Romanticismo hasta el Impresionismo, desde el Modernismo hasta la actualidad.Más de 450 obras maestras -a todo color- ilustran la evolucion de los distintos movimientos y los principales artistas de la pintura occidental desde el nacimiento de la pintura hasta nuestros dias.

La dialéctica es un modo de conocimiento objetivo y se centra en construir juicios sintéticos o dialécticos que son sustanciales para la ciencia. En este estudio se desarrolla una tesis que quedó formulada, pero no desarrollada, en nuestra investigacion anterior; la tesis en cuestion es la siguiente: Un inconsciente colectivo ha creido que el proceso de un alfabeto pictografico, otro posterior ideografico, y finalmente el simbolico fonetico, debia servir de guia para la evolucion de las imagenes de contenido figurativo. Pero nosotros aportamos con evidencias empiricas y con la Epistemologia Genetica, a la que estamos dando un considerable impulso, la tesis de una primera fase de escritura simbolico abstracta. La representacion del mundo y de las cosas no es algo dado y no empieza con representaciones figurativas y luego abstractas: eso es una creencia cultural que nunca podra demostrarse en cuanto a la capacidad de aprender.

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Esta obra es un análisis teórico, sobre lo mítico-religioso, simbólico y estético-morfoespacial de las pirámides y templos en Egipto y América. Se han querido analizar y clasificar las pirámides y templos de ambos sitios para diferenciar sus tipos constructivos. Se plantean una serie de consideraciones teoricas sobre los fundamentos y aspectos morfoespaciales de ambas civilizaciones; se muestran los principales tipos de piramides egipcias y mesoamericanas y se presentan hipoteticos sistemas compositivos de ambos tipos de obras. Este analisis pretende comprender la estructura estetico-formal piramidal y templaria de cada pueblo y su coherencia de diseño con las respectivas configuraciones cosmovisivas. Proponer un analisis teorico de piramides y templos involucra la previa consideracion de sus fundamentos creativos: lo metafisico mitico-religioso y lo metafisico artistico-expresivo y su inmanencia poetica conformando un todo: lo Estetico. La fusion de los motivos gestores hace que esa realidad artistica exprese su entidad y defina el contenido de los monumentos. Estos se concibieron con pensamientos cosmovisivos transformados en pensamientos visuales arquitectonicos corporizados con numerosos diseños. Las causalidades de sendos grupos arquitectonico-escultoricos poseen similitud como monumentos simbolicos nacidos de profundas creencias mitico-religiosas. Tanto ideologica como morfologicamente, poseen sus respectivos criterios. En Amerindia hubo gran variedad de diseños, circunstancia que no se produjo en Egipto, pues este fue una sola cultura, mientras que en America antigua fueron numerosas, cada una con su respectiva morfologia.

Responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico análisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barroco, el critico suizo Heinrich Wolfflin llega a la caracterizacion de los dos estilos por la generalizacion de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictorico; lo superficial; a lo profundo; la forma abierta; a la cerrada- la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuacion como intento de concentrar y dirigir la percepcion. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de epoca. Wolfflin intenta asi establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la genesis de la vision moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoracion y arquitectura. Un libro clasico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analitica, proporcionara no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de el.