Libros de Historia del arte español, página 3 de 31

La Universitat de Valencia, a diferencia de lo que ocurre con Bolonia o Salamanca, no tenía una edición de sus claustros de catedráticos, por lo que hacía falta una transcripción y estudio crítico de todos los claustros para ir completando la historia de nuestra universidad. En este volumen, Yolanda Blasco Gil recoge los claustros de los años de 1775-1779, con la idea de contribuir a la difusion de esta parte de nuestro patrimonio historico. Del estudio de los claustros del siglo XVIII se concluye que la vida universitaria no se acomoda a unas normas sino que es mucho mas rica, y a veces desborda las cuestiones que se tratan, los pleitos se dilatan y se puede ver el dia a dia de la universidad desde la composicion de sus claustros a las cuestiones que se discuten.

Los artistas de los que se ocupa este libro compartieron un método de trabajo. Todos ellos confiaron en que la constante revisión del presente y del pasado (registrado en materiales impresos) les pe

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de marzo y el 16

Estudio centrado en el origen, la evolución y la clasificación de la iconografía relacionada con Santa Teresa de Jesús entre los siglos XVI y XVIII. Pinilla Martín aborda en este trabajo cómo ha ido

Nueva edición en castellano e ingles del libro "Galerisme a Barcelona 1877-2012. Descobrir, defensar, difondre l'art". Se trata de un completo trabajo de investigación sobre las galerías de arte de Barcelona, eje del mercado del arte en dicha ciudad, parte fundamental de su tejido cultural y punto de encuentro entre el artista y la sociedad. Consta de tres partes. La primera trata de los origenes y la formacion de la institucion galeria; la segunda parte estudia la etapa desde postguerra hasta los años setenta en la que se fragua la consolidacion de la galeria y el pºblico del arte contemporaneo. La terecera parte, mas extensa, estudia los tiempos recientes, en los que se da una mayor vitalidad y se asienta el mercado del arte.

El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde comienzos del siglo XX, ha ido configurando la diferente proyección, circulación y estudio del arte desarrollado en el amplio y diverso conjunto de paises que conforman la comunidad hispana, es el tema que, en definitiva, aborda el presente volumen colectivo. Se trata, en consecuencia, de una obra conjunta que, por un lado, pretende arrojar luz sobre los perfiles y las conexiones que hoy atribuimos al arte de estos paises y, por otro, aspira a promover nuevas indagaciones haciendo mas conocidos los procesos, vinculos y realidades existentes tras las diversas producciones y desarrollos creativos abordados. De este modo, este trabajo, siguiendo la estela de recientes caminos abiertos por proyectos de investigacion, pone un marcado acento en dos grandes entramados que lo subdividen, relativo uno a los transitos del propio proceso creativo y, otro, a la misma investigacion y estudio de las producciones.

Hasta 37 trabajos, a cada cual más interesante, son los que vas a encontrar, lector amigo, en este tomo de Francisco Layna que acertadamente la editorial Aache pone en tus manos bajo el tambien acertado titulo de Arte y astista de Guadalajara

Revalorizar y divulgar el patrimonio retablístico asturiano a los ámbitos regional y nacional, tanto a la Comunidad científica de Historia del Arte como a un sector más amplio de la sociedad. Se procura implantar la especialidad de la Policromia en Asturias y servir de manual de base para futuros estudios especializados en el Norte de la Peninsula. Al profundizar en el apartado de las tecnicas, el estudio pretende constituir un soporte tecnico para los restauradores de retablos y servicios de Patrimonio.

Esta publicación es el resultado de la investigación de un conjunto de estudiosas del feminismo en su relación con la producción artística generada en España desde los años sesenta hasta fechas recientes. Se trata de una obra unica en la historiografia artistica española en la que se abordan temas como el papel del feminismo en los discursos expositivos y museograficos, las artistas españolas bajo el franquismo, las imagenes de la opresion femenina en el realismo critico o la revolucion feministapornopunk.

En este nuevo volumen perteneciente a la colección de libros de la Fundación Amigos del Museo del Prado dedicada al ensayo se propone un exhaustivo y variado estudio del recorrido por el que el concepto de la belleza ha transitado a lo largo de la historia. Prestigiosos autores analizan el significado y la disparidad de un termino que en primera instancia parece haber formado parte de la propia identidad de la obra de arte. Las aportaciones de los especialistas nos aportaran luz sobre la creencia que identifica la categoria artistica de lo bello con lo artistico o con aquella instancia superior a la que toda obra parece remitir. La obra incluye 15 ensayos de autores como Valeriano Bozal o Francisco Calvo Serraller y contiene un pliego de 64 ilustraciones.

Carl Justi (1832-1912) dedicó gran parte de su vida al arte español, cuyo comocimiento difundió en Alemania, despertando el interés por su estudio e incorporándolo al concierto de la historiografía artistica internacional.Con motivo del aniversario de su fallecimiento se ha querido rendir un homenaje a su memoria, para profundizar en el conocimiento de su figura, su obra y su peculiar estilo, asi como de su influencia en laEspaña y la Alemania de su tiempo.Un selecto grupo de investigadores de ambos paises analiza estas cuestiones y ofrece la mas novedosa y atractiva semblanza de Justi hasta la fecha

Tras toda una vida entregada al estudio y defensa de las bellas artes, el asturiano Juan Agustín Ceán Bermúdez emprendió en 1822 la que iba a ser su última gran obra, una monumental historia de la pintura en la que siguio trabajando hasta poco antes de su muerte.Esta obra resulta tan novedosa como la trayectoria de quien fuera el primer historiador del arte español. Gracias a un trabajo muy laborioso que incluyo numerosas lecturas, viajes, registros en archivos y compra de estampas, Cean pudo trazar un completo fresco de la evolucion de la pintura europea. Incidio de manera especial en la pintura española, cuyo desarrollo puso en paralelo con el protagonizado por las grandes escuelas europeas. Nunca antes se habia emprendido tarea semejante, y tardaria mucho en repetirse.Esta es la primera vez que se publica en su integridad la parte dedicada a la escuela española de la Historia del Arte de la Pintura, cuyos once tomos todavia permanecen manuscritos en el archivo de la Real Academia de San Fernando. El lector tiene ahora la oportunidad de conocer mejor la aportacion de Cean Bermudez, el autor mas representativo de toda una generacion que, bajo el signo de la Ilustracion, creo la moderna historia del arte.