Libros de Historia general del arte, página 13 de 349

Los Indianos influyeron decisivamente en la creación de la nueva imagen de Barcelona. A través de sus biográfias y sus realizaciones se da aconocer quienes fueron los indianos, la manera en que actuaron como agentes de la transformación y modernización de Barcelona, dejándonos un legado urbano que en su renovación y en su desarrollo, pasó a ser una ciudad que recuperaba su capitalidad e identidad.

A mitjan segle xv Girona va consolidar un model durador i valuós de civilització urbana: el sector artesanal s havia tornat un component determinant del quadre social, capaç d aportar a la col lectivitat una viva confiança en el treball autonom i en els r

Lo mejor del arte de los cinco continentes y de todos los tiempos en su mano. Puro placer visual y estético. Las imágenes más hermosas, impactantes, sorprendentes, emocionantes, creadas por el hombre, desde las cuevas de Altamira hasta las performances. Incluye capitulos dedicados al arte africano y oriental.

"Edición actualizada y ampliada con 100 nuevas entradas del clásico de Phaidon Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros dias. Solo aqui podras mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio y Duchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse. Cada artista esta representado por una reproduccion a color de una obra caracteristica; con datos sobre la imagen y su creador. Las entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas y al final se incluye un glosario de terminos tecnicos, movimientos artisticos y un directorio internacional de museos y galerias. EL ABC del arte es un libro de referencia visual sin precedentes que constituye un homenaje a nuestra rica y polifacetica cultura."

La ràpida alteració de l’entorn pel neoliberalisme ideòlogic i l’economia global provoca la desaparició de paisatges originals així com la seva creixent homogeneïtzació. Les rèpliques d’una ciutat de

Este es el tercer libro editado por el Centro José Guerrero en el marco de Transductores, una plataforma interdisciplinar que realiza proyectos de investigación y mediación con tres ejes principales de interes: las pedagogias colectivas, las practicas artisticas colaborativas y los modos de intervencion en la esfera publica. En esta ocasion se presentan una serie de itinerarios y estrategias utiles para desarrollar proyectos artisticos en contextos o sobre problemas especificos. Se ha invitado para ello a mas de veinte agentes del sector a compartir las cajas de herramientas y la materia oscura de sus saberes. Los participantes, de procedencia heterogenea, incluyen grupos autonomos de investigacion, docentes universitarios, artistas, productores culturales, comisarios, cooperativas de mediacion y pedagogia, etc. En conjunto, despliegan un abanico que reconoce la diferencia y multiplicidad de conocimientos y personas que expanden, contaminan y reflexionan sobre las practicas de arte, el trabajo colaborativo y los modos de investigacion. La complejidad de lo que se conoce como trabajo en contexto ha influido en esta compilacion de textos, heterogeneos y gestados desde diversas disciplinas y areas de trabajo. El libro resultante funciona mas como un ensamblaje o montaje colectivo que como un manual al uso, e invita al usuario a moverse por el, navegar, saltar y entretejer lo aprendido con lo que ofrecen estas propuestas sobre la practica del arte en contexto.

A World History of Styles and Movements.An up-to-date guide to the most significant art styles and movements from the present to antiquity.Beginning with the most recent artistic developments of the twenty-first century and tracing the thread of art history back in time, Art in Time offers a new perspective on the styles and movements of art. Tracked on a timeline of historical and art historical events that provides social and political context, each style or movement is defined by representative artworks, and its place in the history of art illuminated by concise and engaging texts written by specialists in each period.This unique presentation of the 150 most important artistic styles and movements allows you to explore the family tree of art history and to come away with an understanding of how art is informed by its time and its predecessors, adapting and changing the way we see, think and interpret the world around us. Spanning not just the Western tradition but also styles and movements from India, China, Japan, Latin America and Africa, Art in Time shows the way styles and movements intersect and influence each other throughout time.Historical photographs and documentary ephemera bring each period to life. A preface, comprehensive glossary and index make this a complete resource for anyone curious about how art became what it today.

«El dimecres 5 de setembre de 1934, Pablo Picasso va visitar el Museu d’Art de Catalunya a Montjuïc, abans de la inauguració oficial. És una de les darreres coses que va fer abans d’abandonar el nost

¡Domina las claves de los movimientos artísticos, los símbolos y descubre la genialidad de los grandes maestros!Ideal para estudiantes o amantes del arte, esta divertida y sencilla guía te acerca a los movimientos y periodos artisticos mas importantes, te explica la evolucion del arte en cada epoca y te desvela los secretos de la obra de los grandes genios, desde Miguel Angel hasta Picasso, pasando por Vincent van Gogh o Velazquez. Visitaras las cunas del arte y comprenderas la influencia del pensamiento, la religion, la politica y la sociedad en el. Cuando termines de leer este libro, miraras el arte con otros ojos.Arte de todos los tiemposlas manifestaciones artisticas de todo tipo, desde la prehistoria hasta la actualidadPautas para analizar con ojo criticoaprende las claves de la iconografia y la iconologiaConecta con el artistadescubre su intencion y que quiere transmitir con su obraSal a la calle, visita museos¡observa tu entorno y pon en practica todo lo que te sugieran estas paginas!

Desde siempre, las alegorías trataron de expresar lo inexpresable o, por lo menos, aquello que no era fácil de comunicar: lo desconocido, lo nuevo, lo extraño, lo indecible. Las alegorías no constituyen algo simple, sino que podrian ser comparadas mas bien a las muñecas rusas, en el sentido de que ofrecen una gama de significados casi interminable, pues cada una contiene otra dentro de si que, a su vez, oculta a la siguiente en su interior. Las representaciones de conceptos abstractos se manifestaron desde muy antiguo en dos terrenos privilegiados para la comunicacion humana: las palabras y las imagenes. Con frecuencia, ambas aparecian unidas en una relacion intima y reciproca. Los ensayos que componen este libro constituyen una buena muestra del protagonismo del pensamiento alegorico en la España Moderna. Tratandose de una sociedad especialmente creyente, no ha de sorprendernos que el hilo que atraviesa las paginas del libro de principio a fin sea la omnipresencia de la religion. Como ira comprobando el lector, las alegorias religiosas impregnaron dicho periodo, y ello se plasmo tanto en el lenguaje y la literatura (R. de la Flor, Trope), en las artes plasticas (Monteira, Pereda), en la ciencia (Marcaida, Pimentel) como, por descontado, en el ambito propiamente espiritual, ya fuera desde una perspectiva teologica elitista (Clark) o desde una vivencia mas popular (Delpech, Tausiet).