Preventa de libros de Historia general del arte

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mis

EL COMIC QUE ELS RETORNA A LES DONES ARTISTES UN ESPAI PROTAGONISTA A LA HISTORIA DE L'ART!Als museus trobem moltes dones representades en obres d'art, pero molt poques dones artistes. Pero n'hi ha moltes, i sempre n'hi ha hagut. Per que se les ha oblidat? Perque la historia de l'art ha estat escrita per homes, per a homes i s'han atorgat el paper protagonista.Ha arribat lhora que les dones artistes tornin a ser el centre datencio. Des del Renaixement a Europa fins als nostres dies a tot el mon, totes aquestes creadores, sovint avantguardistes, han contribuit a la historia de l'art amb genialitat.Com a artistes visuals, pintores, escultores, fotografes i realitzadores de video, han creat obres que donen testimoni de la nostra humanitat.Aquest comic mostra les artistes treballant el mes a prop possible de la creacio de les seves obres. Perque tant a la historia, com a les arts, com mes visibles siguin les dones, mes es reduira la desigualtat.

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE!En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por que se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista.Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atencion. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros dias en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotografas y realizadoras de video, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.Este comic muestra a las artistas trabajando lo mas cerca posible de la creacion de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto mas visibles sean las mujeres, mas se reducira la desigualdad.

New artistic practices with the mysticism of the Brossian universe as a backdropTaking its title from the last poem written by Joan Brossa, published posthumously and now recovered in this book, Sumari Astral is a collective project in which the participating artists explore the reality we construct and transform through language, art or thought, using text, image or even gesture.In this way, connecting Joan Brossa's legacy with contemporary artistic practices, Sumari Astral brings together diverse voices, artworks, verses, spells, aphorisms and other types of play in an arrangement of images and texts that, closing the circle, returns to us the question of the possibilityand impossibilityof cosmic order.The last poem by Joan Brossa, 'Sumari Astral,' which had gone out of print, can now be rediscovered as a fold-out poster included with the publication's dust jacket.Participating artists: Caterina Almirall, Claudia Elies, Itziar Okariz, Gabriel Ventura, Mafe Moscoso, Andre Romo, Esther Ferrer, Marti Vitaliti, Itxaso Corral, Pilar Bonet, Irene Sola, Sofia Montenegro, Silvia Gubern, Quim Pujol, Pedro G. Romero, Pilar Soler Montes, Eulalia Rovira, Angela Millano, Michael Lawton, Anna Dot, Enric Farres Duran, Ignasi Aballi, Aldo Urbano, Cristina Mejias, Luz Broto, Magda Bolumar, Marc Vives, Oriol Sauleda and Amor Estadella, Gerard Horta, Fuentesal y Arenillas and Lua Coderch.

Durante el siglo XVIII se empezó a forjar un nuevo y creciente interés sobre las bellas artes que estimuló su conocimiento y estudio. En toda Europa se crearon instituciones como las academias y los museos, que pretendieron cuidar el desarrollo de las artes y salvaguardar sus mas distinguidas creaciones, un legado patrimonial que conformo irremisiblemente la identidad cultural de los distintos paises del continente. El estudio de su pasado, su desarrollo y su historia, se convirtio, poco a poco, en una nueva disciplina humanistica. Este libro estudia este proceso tal y como se produjo en España, desde los estudios eruditos del siglo XVIII hasta su llegada a la universidad a comienzos del XX. A el han contribuido, con sus novedosas investigaciones, una serie de distinguidos especialistas que debatieron recientemente sobre esta tematica en el Museo Nacional del Prado.Joaquin Alvarez Barrientos, Luis Arciniega, Beatriz Blasco Esquivias, Adrian Fernandez Almoguera, David Garcia Lopez, Javier Gonzalez Santos, Hilary Macartney, Concepcion Lomba Serrano, Jonatan Jair Lopez Muñoz, Jesus Pedro Lorente Lorente, Jorge Maier Allende, Carlos Sambricio, Carmen de Tena.

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte. Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

Carlos Sadness comparte en primera persona una mirada íntima y tierna sobre la creatividad, el arte y la imaginación. Carlos Sadness firma un relato luminoso sobre la creatividad como forma de vida. A traves de recuerdos, confesiones y anecdotas que cruzan el arte, la infancia o la musica, construye una declaracion de amor a la imaginacion. Su historia revela como lo cotidiano se vuelve extraordinario cuando se mira con ojos creativos, como el arte puede salvarnos del olvido y como lo imperfecto, lo subjetivo y lo emocional son el verdadero pulso de lo bello. Como en los versos de su tema Kandinski, Eres la persona elegida entre un millon para explorar el mundo que hay dentro de mi, este libro es una invitacion para los lectores, un canto poetico a la memoria y la sensibilidad, escrito desde el corazon de un creador que nunca dejo de soñar. A partir de objetos como unas Ray-Ban heredadas o el sabor del helado de pistacho, el autor transforma lo cotidiano en pasadizos hacia la identidad. Arte, musica y emocion se entrelazan en una narrativa que celebra la belleza y reflexiona sobre la creacion como un acto vital. Un canto a la sensibilidad para quienes buscan inspiracion en lo intimo y lo inesperado.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos? Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es. En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida. El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan