Libros de Historia general del arte, página 27 de 349

La Colección Ensayo/Arte nace para dar acogida en su seno a un ámbito de conocimiento cada vez más creciente, como es el estudio de la historia del arte y la arquitectura en el mundo hispano. Arsenio Moreno es autor de una amplia produccion sobre el analisis de las mentalidades y su conexion, de un modo muy particular, con la pintura barroca sevillana.

Using over 300 full-colour illustrations, this book traces the development of the oriental motif in painting: from the Venetian portrayal of the Renaissance and the first examples of the Turkish Fashion to the heyday of the 19th century and the Tunis paintings by August Macke and Paul Klee. Gerard-Georges Lemaire was born in 1948 in Paris. He studied at the Institut d''histoire de l''art and at the Ecole Pratique des Hautes Etudes. In 1974, Lemaire, an author, historian and art critic, translator and journalist, founded the "Connexions" collection at the French publishers Flammarion, in addition to founding the "Les derniers mots" collection at the publisher Christian bourgeois, for whom he also managed the magazine L''Ennemi from 1980-1996. At present, Lemaire is chief editor of the art and literature magazine Verso and is also responsible for the "arts" section of the cultural magazine Les Lettres francaises. The Orient and the mystical images it evokes have always been a special source of inspiration in the history of European painting. From the Venetian portrayal of the Renaissance and the first examples of the Turkish Fashion to the heyday of the 19th century and the Tunis paintings by August Macke and Paul Klee, this volume with over 300 full-colour illustrations traces the development of the oriental motif in painting."The Orient in Western Art" presents the emergence and development of an artistic motif accompanied by explanations of social and cultural history.

This historical survey covers some one-and-a-half millennia of Christian imagery and includes descriptions of selected masterpieces The icons in this book come from the Icon Museum in Recklinghausen, which possesses the most extensive and highest-quality icon collection outside the Orthodox world. Icons do not depict details of the earthly world, but rather an unearthly reality. In accordance with their sacred function, the painters had to keep to venerable traditions. This historical survey covers some one-and-a-half millennia and includes descriptions of selected masterpieces, providing a graphic introduction to this fascinating world of images. While the book''s historical introduction traces the history of icon painting back to late Antiquity and the early Byzantine period, the examples in the picture section start with a 14th century Russian example and extend from the exquisite 15th century Byzantine icon St Luke Paints the Mother of God across the centuries to one from Transylvania (Romania) dating from 1887.

Familiar es lo que no se ve; lo que ni siquiera es mirado porque ya lo fue una vez; en suma, es lo lejano, lo que se pierde y se hace borroso en la periferia de la experiencia. La demasiada distancia que separa al espectador de las imagenes ha ocasionado que lo cotidiano sea el escenario en que no acontece la imagen, en el que no termina de arraigar la mirada. Es, precisamente, a partir de la realidad entregada por este diagnostico, y conforme a los objetivos que el mismo se encarga de priorizar, que surge este estudio, con la principal premisa de precisar los factores necesarios para posibilitar una presencia de la imagen en el espacio social.

Una panorámica completa de las obras maestras del último milenio en un volumen compacto muy ilustrado. Esta obra, profusamente ilustrada, nos propone una forma fácil, cómoda y entretenida de recorrer, a traves de una suerte de mapa, los itinerarios marcados por los distintos autores, obras y estilos. Mediante un revolucionario sistema de presentacion que incluye tablas comparativas y cronologias, podremos descubrir las conexiones entre los distintos artistas y las fuentes de inspiracion culturales y politicas de cada pintor. En otras palabras: quienes infuyeron en sus obras y a quienes inspiraron ellos a su vez.Incluye tablas comparativas y cronologias, para que el lector se oriente con facilidad.

El Seminario de Pintura Mural Prehispánica adscrito al Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha terminado sus trabajos en torno a Bonampak y al área maya en general. En estos libros están a la vista los resultados de un singular esfuerzo de documentación gráfica y fotográfica.

Estos volúmenes reúnen la serie de exposiciones Los pinceles de la historia, que tuvieron lugar en el Museo Nacional de Arte (México). Esta serie cumple el significativo propósito de conjugar la investigación y el estudio historiográficos con los méritos plásticos de la obra de arte para mirar, y para admirar, con un concepto integral, las circunstancias de la época, las influencias, la finalidad y efectos de la creación artística.

Gran formato con ilustraciones. Sumario: Introducción Fundación y etapas históricas Arte y arquitectura medieval Las nuevas formas artísticas Bibliografía

La presente obra propone un recorrido por emblemáticas obras maestras de la pintura inspiradas en mitos o relatos bíblicos. El autor dirige su análisis en tres direcciones: por un lado presenta obras de grandes pintores de la historia, como Rubens, Rembrandt o Tiziano; por otro, presenta al lector los relatos mas populares de la mitologia y la Biblia. Finalmente, la confluencia de ambas lineas nos permite descubrir como los grandes pintores de la historia interpretaron y plasmaron en sus lienzos los mitos y relatos que conforman nuestro imaginario colectivo.

À travers quelque cent trente oeuvres, principalement des statues, statuettes, masques et insignes de dignité, la nouvelle exposition du musée Dapper entreprend d´évoquer la multiplicité des représentations féminines. Nécessaires et incontournables, les pratiques rituelles conduites lors des initiations et des cérémonies religieuses marquent les moments forts des cycles de vie. C´est ce que révèlent nombre de figures : les corps traduisent, tant par l´ornementation que par la gestuelle, le vécu des femmes.

Tesis doctoral en DVD. Carlos II ha sido durante mucho tiempo el gran olvidado de nuestros Austrias. Su reinado siempre se ha considerado como una época de crisis y declive y agonía final de lo que en otro tiempo fue el gran poderio y hegemonia de la dinastia de Austria. Acorde con esta situacion general que afortunadamente va cambiando en los ultimos años, los estudios artisticos de este periodo tampoco han alcanzado el desarrollo que en reinados anteriores, sobre todo en el caso de Felipe II y Felipe IV. Y en el caso del retrato, esto resulta aun mas patente. Nos encontramos ante la ausencia de trabajos que estudien de manera global la imagen oficial que se creo y proyecto de Carlos II y su familia. Y sin embargo es un periodo muy fructifero que supone un punto de inflexion en la evolucion y transformacion del retrato de Estado hacia unas fronteras nunca alcanzadas anteriormente en la historia del retrato regio, y sobre el que no se habia profundizado. Esta tesis nacio con vocacion sistematica y global que no habia sido abordada con anterioridad. Durante el reinado de Carlos II se produjeron decisivos cambios en el retrato regio, al tiempo que se desarrollo una complejidad y riqueza iconografica y significante de enorme interes, ausente en reinados anteriores, en los que el genero habia llegado al agotamiento.