Libros de Historia general del arte, página 29 de 351

El Seminario de Pintura Mural Prehispánica adscrito al Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha terminado sus trabajos en torno a Bonampak y al área maya en general. En estos libros están a la vista los resultados de un singular esfuerzo de documentación gráfica y fotográfica.

Estos volúmenes reúnen la serie de exposiciones Los pinceles de la historia, que tuvieron lugar en el Museo Nacional de Arte (México). Esta serie cumple el significativo propósito de conjugar la investigación y el estudio historiográficos con los méritos plásticos de la obra de arte para mirar, y para admirar, con un concepto integral, las circunstancias de la época, las influencias, la finalidad y efectos de la creación artística.

Gran formato con ilustraciones. Sumario: Introducción Fundación y etapas históricas Arte y arquitectura medieval Las nuevas formas artísticas Bibliografía

La presente obra propone un recorrido por emblemáticas obras maestras de la pintura inspiradas en mitos o relatos bíblicos. El autor dirige su análisis en tres direcciones: por un lado presenta obras de grandes pintores de la historia, como Rubens, Rembrandt o Tiziano; por otro, presenta al lector los relatos mas populares de la mitologia y la Biblia. Finalmente, la confluencia de ambas lineas nos permite descubrir como los grandes pintores de la historia interpretaron y plasmaron en sus lienzos los mitos y relatos que conforman nuestro imaginario colectivo.

À travers quelque cent trente oeuvres, principalement des statues, statuettes, masques et insignes de dignité, la nouvelle exposition du musée Dapper entreprend d´évoquer la multiplicité des représentations féminines. Nécessaires et incontournables, les pratiques rituelles conduites lors des initiations et des cérémonies religieuses marquent les moments forts des cycles de vie. C´est ce que révèlent nombre de figures : les corps traduisent, tant par l´ornementation que par la gestuelle, le vécu des femmes.

Tesis doctoral en DVD. Carlos II ha sido durante mucho tiempo el gran olvidado de nuestros Austrias. Su reinado siempre se ha considerado como una época de crisis y declive y agonía final de lo que en otro tiempo fue el gran poderio y hegemonia de la dinastia de Austria. Acorde con esta situacion general que afortunadamente va cambiando en los ultimos años, los estudios artisticos de este periodo tampoco han alcanzado el desarrollo que en reinados anteriores, sobre todo en el caso de Felipe II y Felipe IV. Y en el caso del retrato, esto resulta aun mas patente. Nos encontramos ante la ausencia de trabajos que estudien de manera global la imagen oficial que se creo y proyecto de Carlos II y su familia. Y sin embargo es un periodo muy fructifero que supone un punto de inflexion en la evolucion y transformacion del retrato de Estado hacia unas fronteras nunca alcanzadas anteriormente en la historia del retrato regio, y sobre el que no se habia profundizado. Esta tesis nacio con vocacion sistematica y global que no habia sido abordada con anterioridad. Durante el reinado de Carlos II se produjeron decisivos cambios en el retrato regio, al tiempo que se desarrollo una complejidad y riqueza iconografica y significante de enorme interes, ausente en reinados anteriores, en los que el genero habia llegado al agotamiento.

Durante siglos, el exotismo del arte asiático ha sido fuente de fascinación e inspiración para los artistas y amantes de todo el mundo. Este libro, bellamente ilustrado, explora la diversidad, los objetos y el arte de Asia, describiendo los temas representados, los materiales utilizados en su confección y las vidas de los artistas y artesanos que los crearon.

La naturaleza muerta, el más primordial de los temas pictóricos, tuvo su apogeo entre la Edad Media tardía y el siglo XVII. En este libro, Norbert Schneider explora las interioridades de la naturaleza muerta en relacion con los cambios de mentalidad y filosofia, asi como su papel en la historia de los descubrimientos cientificos y la sustitucion gradual del concepto medieval del mundo.

El Seminario de Pintura Mural Prehispánica adscrito al Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha terminado sus trabajos en torno a Bonampak y al área maya en general. En estos libros están a la vista los resultados de un singular esfuerzo de documentación gráfica y fotográfica.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Arquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, y a otros menos conocidos. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas historicos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas.

Eds., R. Cassanelli y E. López-Tello García. Gran formato con ilustraciones. Benito de Nursia, conocido como San Benito (Nursia, 480 Montecasino, 547, Italia). Fundó la orden de los benedictinos o Benedictina que consiste en que los monasterios se convirtieran en sitios autosuficientes organizados en torno a la iglesia de planta basilical y el claustro; es considerado patron de Europa y patriarca del monaquismo occidental. Benito escribio una Regla para sus monjes que fue llamada "La Santa Regla" y que ha sido inspiracion para los reglamentos de muchas otras comunidades religiosas. Su fiesta se celebra el 11 de julio.

Varios Autores“American Art” explora la gran diversidad del arte moderno en Estados Unidos y estudia el surgimiento de este país como una influencia clave en el arte internacional durante el siglo XX

La historia de la creatividad humana a través del tiempo y el espacioUn compendio ameno, accesible y didáctico del arte universal que aborda de un modo nuevo y original toda la historia del arte desde el año 28.000 a.C. hasta nuestros dias.Elude los habituales limites geograficos y culturales para presentar 1.000 obras de arte en orden cronologico y mostrar asi las creaciones que se realizaron simultaneamente en todo el planeta. Asi solo en este libro es posible encontrar a la Venus de Milo al lado de un fresco de la civilizacion maya, a Las Meninas de Velazquez junto a una pintura de la dinastia Qing, a La catedreal de Salisbury de Constable junto a una mascara del Camerun, o a una marioneta de Hanuman Indonesia al lado del maravilloso Nocturno en negro y dorado de Whistler. 500 parejas de obras nos llevan por los 5 continenete desde los comienzos de las manifestaciones artisticas hasta el arte contemporaneos de hoy en dia.Las obras se han seleccionado por el lugar unico que ocupan en la historia del arte y como ejemplos representativos de la cultura a la que pertenecen.Un indice exhaustivo, una cronologia ilustrada y un glosario de terminos y movimientos artisticos otorgan al libro una gran utilidad como obra de referencia y de estudio

Tan alejado de la convención reductiva y formal del formalismo de la vanguardia como de los superficiales lineamientos postmodernos para la consideración del arte y de la educación artística, el texto elabora un discurso crítico, transversal con el arte moderno, desde diferentes perspectivas analíticas de la cultura, de la teoría artística al pensamiento científico y la reflexión ética, pasando por consideraciones educativas del arte en un enfoque ligado a una pragmática comunicacional que la crítica moderna conlleva. Organizado en siete capítulos con la intención explícita de no utilizar ningún aparato de notas para facilitar su lectura y que, a su vez, conforman sendos ensayos que indagan en conceptos e ideas que pueden reseñarse como claves para la reflexión del giro contemporáneo a lo real y el significado, a la atención de los contextos y de los usos culturales en aquellos aspectos de estudio que atañen a esta materia del arte y la apreciación artística: del concepto de verdad en arte, pasando por la consideración del proceso creador y la significación de los valores de la metáfora, la creatividad y la experiencia estética, a la interpretación y la pragmática estética en la voluntad de construcción no excluyente de un horizonte ético de reconocimiento.

No deseo olvidar la constante recomendación de autocrítica que me permita con cierta justicia elaborar una sana crítica de la obra o acciones de los demás, no siempre coincidentes con otros de más autoridad. Grandes y maravillosos autores del campo de las letras forjados como cimiento de la enseñanza y estructura superior de la Arquitectura fantasean. En esta tesitura, el descuido en un logico razonar seria imperdonable, por lo que aseguro el mayor esmero posible por la via cientifica y dejando bien claro cuando se camina por la opinion o conjetura. Musica, (voces del reino animal) Tiempo (la memoria del espacio) y Arquitectura (la musica del espacio). Estos eran los pretendidos capitulos en que habia proyectado la tarea y desarrollo de esta obra; pero, como le sucediera a Khefren, todavia esperando su vuelta a la vida, he asumido que el desarrollo de la obra, compromiso posterior y el serio convencimiento de que las partes no configuran el todo me impulsan a poner otros nombres, escenarios, que orienten la lectura pero que nunca rompan esa unidad de memoria combinada que deseo para el entendimiento de estas dos artes que, deseado o vivido, han sido la ilusion de mi extraño paseo por un mundo desde el cual siempre las ambicione tanto como me consumieron. El tiempo, el espacio y las artes siempre iran insertados en estos papeles.

Objects frozen in time Setting up a still life may take no more than gathering a few objects on a table, but infusing its depiction with depth, texture, feeling, and even beauty takes great skill. The origins of the still life can be traced back at least to classical antiquity (such wall paintings have been found in the ruins of Pompeii) but the genre's name wasn't coined until the 17th century in Holland, a few centuries after it was re-popularized during the Renaissance. This book explores a stimulating selection of still lifes from the 15th century to the modern day, revealing the historical importance and creative possibilities of this genre. Featured artists: Meister der Maria von Burgund, Ludger tom Ring the Younger, Annibale Carracci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Juan Sanchez Cotan, Jan Bruegel the Elder, Frans Snyders, Pieter Claesz Rembrandt, Sebastian Stoskopff, Jan Fyt, Evaristo Baschenis, Jan Davidsz de Heem, Willem Kalf, Otto Marseus van Schrieck, Giuseppe Maria Crespi, Jean-Simeon Chardin, Luis Eugenio Melendez, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Adolph Menzel, Edouard Manet, Vincent van Gogh, John Haberle, Paul Cezanne, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Umberto Boccioni, Giorgio De Chirico, Giorgio Morandi, Chaim Soutine, Salvador Dali, Daniel Spoerri, and Gerhard Richter