Libros de Historia general del arte, página 3 de 351

La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los heroes son solo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apendices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografia clasica: el primero, a elementos y simbolos de iconografia funeraria. el segundo, al proceso de asimilacion y apropiacion de la mitologia por el cristianismo. el tercero hace un recorrido por la distinta valoracion y significacion iconografica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino desde la Edad Media hasta el Barroco. y el cuarto y ultimo, a la utilizacion del legado clasico por las monarquias autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en la configuracion de una iconografia del poder politico. Completan el libro un indice de nombres y una orientacion bibliografica sobre mitologia e iconografia clasicas.

•Una guía alfabética de 500 grandes pintores y escultores, desde la Edad Media hasta la actualidad •Un hito en el mundo de los libros de arte, publicado en más de veinte idiomas •Cada entrada inclu

A new and innovative approach to the fascinating story of queer artists throughout art history. Part of the bestselling The Short Story series.The Short Story of Queer Art offers a fuller picture of the history of art - from the barriers broken and breakthroughs that queer artists have made, to the important contributions to key artistic movements, and the forgotten and obscured artists who are now being rediscovered and reassessed.Simply constructed, the book explores over 40 key works and artists, from across the world and throughout art history, and links them to the most important movements, themes and breakthroughs. An eclectic range of art is featured, including Aubrey Beardsley's The Peacock Skirt, Frida Kahlo's Self-portrait with Cropped Hair, Cecil Beaton's Stephen Tennant in Costume as Prince Charming and Tamara de Lempicka's Autoportrait.

El arte de la fantasía es un libro de consulta visual sobre todo lo fantástico: desde las bellas artes hasta la ilustración, y desde los surrealistas y simbolistas hasta los creativos que trabajan en territorios indefinidos. Si bien los artistas de nuestros libros de historia (Blake, Goya, Dali, Magritte, Ernst) fueron los primeros en llevar el arte fantastico a las galerias, fueron los artistas del siglo XX quienes lo llevaron a las masas. Es en este libro donde, por primera vez, estan unidos y tienen el mismo peso, presentando una fascinante y reflexiva seleccion de las mejores obras de arte de fantasia que existen.

¡Domina las claves de los movimientos artísticos, los símbolos y descubre la genialidad de los grandes maestros!Ideal para estudiantes o amantes del arte, esta divertida y sencilla guía te acerca a los movimientos y periodos artisticos mas importantes, te explica la evolucion del arte en cada epoca y te desvela los secretos de la obra de los grandes genios, desde Miguel Angel hasta Picasso, pasando por Vincent van Gogh o Velazquez. Visitaras las cunas del arte y comprenderas la influencia del pensamiento, la religion, la politica y la sociedad en el. Cuando termines de leer este libro, miraras el arte con otros ojos.Arte de todos los tiemposlas manifestaciones artisticas de todo tipo, desde la prehistoria hasta la actualidadPautas para analizar con ojo criticoaprende las claves de la iconografia y la iconologiaConecta con el artistadescubre su intencion y que quiere transmitir con su obraSal a la calle, visita museos¡observa tu entorno y pon en practica todo lo que te sugieran estas paginas!

La idea de lo sublime se funda en los conceptos de "elevación", que es su significado primero en lengua griega, de "grandeza", que es la especificación añadida por Longino, y de "lo absolutamente grande" -la fuerza o poder de lo informe y lo ilimitado en contraposición a la armónica forma de la belleza-, que es el aporte moderno.

"Ci invade la sensazione che abbia operato una forza sovrumana, divina. La creazione ci incute un rispetto che direi religioso, quando percepiamo una qualita che non caduca, una forza capace di durare nei tempi. È raro assistere a tale miracolo che si da in una sola sfera: quella dell'arte."

Artistas. Sus vidas y sus obras es una impresionante exploración de más de 80 famosos artistas y sus fascinantes vidas. Este libro cuenta las inspiradoras historias detrás de las obras más famosas del mundo y sus creadores, incluyendo sus influencias, amistades y rivales. Descubre las vidas de artistas tan iconicos como Raphael, Hogarth, Van Gogh, Warhol y Kiefer. Biografias ilustradas a todo color para cada uno de los artistas, las cuales revelan sus obras visionarias, sus tecnicas, pero tambien las personalidades que les convirtieron en leyendas. Artistas. Sus vidas y sus obras es un regalo ideal para los amantes del arte, tanto jovenes como adultos, y una mirada unica y fascinante a las vidas de estos creadores.

Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imagenes. Esta guia esencial cuenta con un glosario de terminos clave, que abarca desde movimientos artisticos y terminologia tecnica hasta lexico religioso y clasico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas.Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

El libro realiza una historia crítica de la Historia del arte contemporáneo a partir del final de la guerra mundial. El primer capítulose centra en la historia del arte en los Estados Unidos, nuevo centro de las artes de vanguardia. El segundo se centra en los debates en torno al concepto de representacion (con examen de la critica y las practicas artisticas existentes). Y el tercero analiza la historia del arte moderno en su generalizacion en todo el mundo (minimalismo, land art, arte conceptual, etc.).

La naciente disciplina del psicoanálisis muy pronto demostró interés por las problemáticas estéticas, no ya sólo en las representaciones de los sueños y delirios. Empezando el siglo XX, el círculo de Sigmund Freud se dispuso a analizar las relaciones entre la psicologia del individuo -con sus pulsiones, traumas y anhelos- y la creatividad artistica, interpretando la obra de arte como la manifestacion o resolucion, siempre cambiante, de los conflictos del artista consigo mismo y con su entorno, o tambien como la concrecion, mas o menos armoniosa, de los transitos entre lo consciente y lo inconsciente.El presente texto de Otto Rank, publicado en 1907, fue, en este sentido, pionero, y abrio el camino a otros escritos sobre arte y psicologia a cargo, señaladamente, de su maestro Freud o de su, por entonces, condiscipulo, Carl Gustav Jung.

Por su gracia, su belleza y su aire de misterio, los gatos han sido venerados por artistas de todos por los tiempos. Estas fascinantes criaturas han sido musas de grandes pintores como Andy Warhol, Leonardo Da Vinci o David Hockney, y protagonistas de formidables historias, como los cuentos que Mark Twain contaba a sus hijas a la hora de dormir o la fascinacion que sentia Edwar Lear por su gatito Foss.Entre ilustraciones, pinturas, anecdota y frases, este libro no es solo una compilacion de las obras de motivos felinos mas formidables, es tambien una oda al carisma y el caracter de estos seres asombrosos y nuestra relacion con ellos.

Resultado del simposio internacional del mismo nombre celebrado a raíz de la exposición «Maestras», organizada por el Museo Nacional ThyssenBornemisza de Madrid, algunas de las principales especialis

Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo, el movimiento del siglo XX que priorizó la emocion frente a la realidad objetiva. Pese a tener una presencia mas destacada en Alemania y Austria, el movimiento florecio en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artisticos mas influyentes en la historia del arte. Con Die Brucke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky, Egon Schiele y Emil Nolde, los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber reducido al hombre a la posicion de grabador del mundo exterior, y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veia en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a traves de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas. Este libro introductorio, cuyo foco de atencion son las tendencias estilisticas del grupo, sus influencias y sus figuras mas destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su busqueda constante de una autenticidad profunda.

Tot i que en el marc de la modernitat l?art i la religió se?ns presentin com a esferes diferenciades, només cal pensar en paraules com creació i inspiració per adonar-se que bona part del llenguatge del mon artistic prove de la tradicio religiosa. Es mes: es precisament durant la consolidacio de la modernitat que el geni artistic va entendre?s a si mateix com un segon deu i va buscar una connexio amb la transcendencia per donar gruix a la seva obra. En aquest assaig, que transita de la Cabala a Ramon Llull, Ausias March, Isabel de Villena, Carner, Mompou i Tapies, Raul Garrigasait explora les correspondencies entre els dos ambits. I, endinsant-se en les creacions dels autors, ressegueix les traces d?una tradicio sensualista en l?art i el pensament catala, que rebrota de la mirada meravellada sobre la terra.

Príncipe del inframundo que doma un río de lava, Satán bestial y peludo, Lucifer escultural de ojos alucinados, bestia híbrida torturadora de las almas pecadoras, rebelde caído y melancólico. El diablo es mucho mas que una criatura roja y negra con cuernos y una larga cola.Este libro bellamente ilustrado ofrece una coleccion unica de obras de arte en las que el diablo es el protagonista. Dejate tentar por la sorprendente seleccion y descubre las historias miticas sobre el diablo. Una combinacion magistral de obras artisticas y literarias. Referencias visuales claras, como cronologias y mapas. Informacion adicional: anecdotas, contexto e influencias

En la història de la cultura occidental, la consideració de la malaltia com a tema de representació es fa evident amb l'arribada de la modernitat. És a la fi del segle XIX quan els diferents situacio

La divulgadora del momento te explica por qué el arte es para todos.Eugenia Tenenbaum revive en este libro periodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de l