Libros de Historia general del arte, página 30 de 349

Adentrarnos en el fascinante mundo precolombino es una aventura que no termina: a través de su cultura material, presente en la arquitectura y en los objetos rituales y de uso cotidiano, podemos conocer su particular cosmovisión, cuya expresión simbólica nos revela su capacidad de síntesis en el diseño formal, que de alguna manera se ha perpetuado en las manifestaciones del folclor colombiano y en la vida de los grupos indígenas actuales. Este libro fue concebido tras un considerable acopio de información sobre el diseño precolombino, seguido de una clasificación formal que condujo a la búsqueda de significados adyacentes. Hasta donde ha sido posible, se ha tratado de ser fiel a los textos donde se hace referencia a la simbología atribuida. Así mismo se anota lo pertinente a la procedencia de las figuras, según su ubicación geográfica y la cultura a la cual pertenecen.

El propósito de este Atlas de Historia del Arte Universal es ofrecer a los lectores una síntesis de las manifestaciones artísticas surgidas desde la prehistoria hasta nuestros días a lo largo y ancho de nuestro planeta. Con imagenes e ilustraciones a todo color.

Recoge un resumen de los principales resultados obtenidos con la encuesta del mismo título realizada en hogares españoles. Número 1 de la Colección Datos Culturales.

En su investigación sobre el Arte indígena de un sector del centro- oeste de Patagonia Septentrional, María Teresa Boschin se propone alcanzar una ''lectura'' del legado iconográfico de las sociedades indigenas. Para ello sobrepasa la metodologia convencional, arqueografica, en busca de un enfoque interpretativo que permita descubrir las circunstancias sociales que motivaron, hacia el año 1.000 d.C., los cambios en los patrones de representacion del Arte rupestre y la aparicion del canon geometrico complejo. Si la arqueologia se apoya en la quimica, en las tenicas de datacion o en la etnografia, entre otras disciplinas y tecnicas, tambien debe hacerlo, para obtener respuestas satisfactorias, enla filosofia, en la reflexion sobre el sentido y sobre la verdad -no reducida a su version positivista-, en la fenomenologia, en una manera de pensar que facilite un acercamiento al fenomeno que no renuncie a ver lo que este muestra, que no se detenga en la descripcion.

Una guía informativa que recorre las tradiciones mitológicas, religiosas, históricas, literarias y simbólicas que han inspirado, e inspiran, a artistas de todas las épocas. Con comentarios de 75 obras maestras de la pintura universal y analisis de mas de 500 personajes, simbolos y alegorias de siete siglos de tradicion pictorica. Proporciona informacion sobre personajes reales o imaginarios, cuyas vidas y vivencias inspiraron a artistas durante siglos: desde Apolo o Zeus hasta Jesucristo y los apostoles. Este libro es una fascinante guia de las principales figuras, temas, acontecimientos, simbolos y emblemas que constituyen el contenido de la pintura occidental: disecciona siete siglos de creatividad, desde las obras producidas en la Edad Media hasta las obras maestras del siglo XX. Cada capitulo se abre con una recopilacion de algunos de los cuadros del arte occidental mas famosos, reproducidos en color y acompañados de un comentario y un analisis de sus figuras y simbolos mas representativos. La segunda parte de cada capitulo constituye un directorio tematico de figuras y simbolos, acompañado de una seccion en la que se especifican los temas principales de cada pintura y de un listado de referencias a otras obras. Una obra ideal para amantes del arte, asiduos a pinacotecas y museos y estudiantes de historia del arte, que recupera la pintura occidental de una forma nueva, al enseñar de forma didactica cual es el repertorio de los temas mas importantes para hacer el arte mas accesible.

Este volumen "Espacios y Patrimonios" que se centra en el caso novohispano recoge reflexiones que hacen comprender cómo ese mundo, que fue a la vez global y local, universal y particular, ha transitado hacia, o se ha ocultado de, nosotros a traves de la gestion de la memoria, de las fiestas que continuan repitiendo formas culturales con varias centurias de significado, de las rutas, cañadas y caminos que tantos viajeros que tantos vecinos han transitado sin ser conscientes de quien las abrio, de las formas de riego que persisten en el medio como testimonio de intercambios culturales que nada tiene de atemporales, etc. Todo permite reflexionare sobre que es y como podemos entender ese patrimonio.

Este libro es una introducción de los cincuenta pintores más influyentes de la historia del arte occidental. La obra está estructurada siguiendo la cronología de la historia del arte y pretende llamar la atencion del lector sobre las mareas de influencias, la inspiracion y las ideas artisticas desde el Renacimiento hasta nuestros dias. Se presenta a los pintores y a sus obras en el marco del desarrollo del arte, los artistas y las ideas a lo largo de los siglos. Siempre que es posible hacerlo, no se aportan unicamente referencias de la pintura, la escultura y la arquitectura, sino tambien de los ambitos conexos del cine, la literatura, la musica, la historia, la ciencia y la filosofia. El libro pretende estimular al lector para continuar explorando las relaciones que han conformado el arte occidental a lo largo de los años.

O Dicionario de Arte é unha obra de consulta, preparada polos profesores Emilio de Gregorio e Armando Sendín, coa intención de proporcionar en galego unha explicación clara e breve, contextualizada e global dos termos claves da arte e da sua historia.Mais ala dun sinxelo glosario de termos artisticos, este primeiro dicionario en galego de arte inclue termos referidos a conceptosartisticos fundamentais (arte, imaxe, composicion, simbolo, representacion ou estetica); a periodos, etapas, movementos,estilos, caractertisticas, manifestacions, etc. (arte precolombina, barroco, castrexa, vangardas); a diversas formulacions das representacions visuais (arquitectura, pintura, escultura, fotografia, cinema, television, ceramica, gravado, instalacion, etc.); a xeneros, temas e motivos porpios das obras de arte (icona, nu, Virxe, atributos, etc.); as formais, referidas a natureza e confi guracion dos diferentes elementos que as compoñen, participes do produto visual ou da obra dearte, sexan recursos, tecnicas, materiais, ferramentas (soportes, arco, equilibrio, cor,luz, textura, etc.).Ademais das defi nicions, este Dicionario de Arte inclue case un centenar de laminas e varios centos de imaxes que o converten nunha ferramenta de consulta indispensable, sinxela e de grande calidade, para o alumnado de ensino non universitario, complemento do traballo docente e de axuda para o profano interesado nas artes visuais.O Dicionario de Arte é unha obra de consulta, preparada polos profesores Emilio de Gregorio e Armando Sendín, coa intención de proporcionar en galego unha explicación clara e breve, contextualizada e global dos termos claves da arte e da sua historia.Mais ala dun sinxelo glosario de termos artisticos, este primeiro dicionario en galego de arte inclue termos referidos a conceptosartisticos fundamentais (arte, imaxe, composicion, simbolo, representacion ou estetica); a periodos, etapas, movementos,estilos, caractertisticas, manifestacions, etc. (arte precolombina, barroco, castrexa, vangardas); a diversas formulacions das representacions visuais (arquitectura, pintura, escultura, fotografia, cinema, television, ceramica, gravado, instalacion, etc.); a xeneros, temas e motivos porpios das obras de arte (icona, nu, Virxe, atributos, etc.); as formais, referidas a natureza e confi guracion dos diferentes elementos que as compoñen, participes do produto visual ou da obra dearte, sexan recursos, tecnicas, materiais, ferramentas (soportes, arco, equilibrio, cor,luz, textura, etc.).Ademais das defi nicions, este Dicionario de Arte inclue case un centenar de laminas e varios centos de imaxes que o converten nunha ferramenta de consulta indispensable, sinxela e de grande calidade, para o alumnado de ensino non universitario, complemento do traballo docente e de axuda para o profano interesado nas artes visuais.

Catálogo de la exposición. Desde la prehistoria hasta el mundo romano, la figura del toro ha ocupado un lugar destacado en la cultura y el arte de las civilizaciones mediterráneas, que han reflejado su imagen en mitos, ceremonias rituales, juegos y fiestas. El Renacimiento recogió también esa iconografía, sobre todo en torno a los mitos del Minotauro y del Rapto de Europa. A partir del siglo XVI el arte reflejó también el interés por las manifestaciones de la tauromaquia, y desde entonces algunos de los mayores creadores de los siglos XVIII, XIX y XX han tratado los modernos juegos taurinos, en los que resuena el antiguo culto a la fuerza vital y una mirada directa a la muerte. El origen de esta exposición está en la conmemoración del centenario del club taurino Cocherito de Bilbao y su objetivo es mostrar la complejidad con la que el arte se ha acercado a la figura del toro, a partir de su importancia religiosa en las civilizaciones primitivas y de su poder generador de mitos y manifestaciones zoolátricas, de juegos ceremoniales y sacrificios en las civilizaciones mediterráneas de la Antigüedad. Desde entonces y hasta el medioevo las cacerías de toros, y su participación en los circos romanos y en rituales nupciales de fecundidad desarrollaron una relación con el hombre que acabó adquiriendo un carácter lúdico que paulatinamente se fue convirtiendo en la lidia codificada que hoy conocemos.

Propaganda Prints reviews the history, cultural diversity and artistic legacy of art produced in the service of social and political change from ancient times to the present day. The author presents the arts of state control, of opposition, of revolution, of advertising, politics and self-promotion in their historical contexts, with three hundred images to evoke some of the dreams and concerns which have driven humanity through the last five thousand years. The Ancient Mesopotamians are there with the Romans, the Crusaders, the Normans, the Victorians, the Suffragettes, the Nazis and the Hippies. The American, French, Russian, Mexican, Chinese and Cuban revolutions all contribute as do many, far too many, wars. From Gutenberg's printing press to You Tube, from Alexander to Obama, this review of propaganda art reflects the best and the worst of us, and offers the pictures by way of consolation.

Una guía única de cada uno de los sitios Patrimonio de la humanidad, con información sobre nuestro patrimonio común, que incluye desde los lugares más famosos del mundo a otros menos conocidos. Desde la antigua ciudad nabatea de Petra en Jordania, pasando por la legendaria Acropolis de Atenas, hasta la pequeña localidad de El Jem, en Tunez, donde se halla el coliseo mas grande de Africa. Una verdadera representacion de la completa diversidad de todos los tipos de patrimonio tangible. La Convencion del Patrimonio Mundial ha sido ratificada hasta la fecha por 186 paises, y la famosa Lista del Patrimonio Mundial incluye 890 sitios en 148 paises de todo el planeta. Durante mas de 35 años, la Convencion y su Lista se han confirmado como herramientas de incalculable valor en los constantes esfuerzos de la UNESCO para fomentar la identificacion, proteccion y conservacion del patrimonio cultural y natural en todo el mundo, considerado de valor extraordinario para la humanidad. Ademas, contribuyen de una manera notable a favorecer la mision de la UNESCO de salvaguardar el valioso patrimonio cultural del mundo y de la biodiversidad. Se puede acceder a la pagina en la que encontrar la informacion relativa a un sitio Patrimonio de la humanidad de varias maneras: consultando los mapas del continente en el que se encuentra el sitio o buscando su referencia en el indice alfabetico o en el indice por paises. Todas las entradas se presentan de una manera similar y estan ordenadas cronologicamente segun el año en el que los sitios fueron inscritos por primera vez en la Lista del Patrimonio Mundial. Una guia de referencia profusamente ilustrada de los tesoros culturales y naturales mas sobresalientes del planeta.

Desde épocas inmemoriales, el ser humano ha dejado huellas de su paso por el mundo que persisten hasta ahora, y que nos interrogan con su presencia. Desde los toros de Altamira hasta los dibujos eróticos de Picasso y los manchones de pintura escurrida de Pollock, pasando por la Mona Lisa, los angelotes accedosrios que abundan en los cuadros de Rubens, o las severas, claras figuras de Vermeer, viviendo todavia en sus interiores cotidianos. Nos interrogan acerca de como fueron posibles; que tipo de ser humano deseo perpetuarse en formas al parecer tan superfluas para el vivir practico, tan en boga en todas las epocas; que tipo de sociedad las permitio y venero para cuidarlas desde siempre.Algo nos dicen desde las telas o desde el marmol. Algo acerca del hombre que las hizo, de sus sueños, sus vivencias, su habilidad reconocida por sus contemporaneos, de sus maestros y sus compañeros. Algo nos dicen acerca de nosotros mismos, cuando las contemplamos, algo nos muestran de nuestra condicion humana.Este libro intenta responder a estos enigmas, vislumbrando, al hacerlo, el enigma mucho mas general de las formas culturalesDesde épocas inmemoriales, el ser humano ha dejado huellas de su paso por el mundo que persisten hasta ahora, y que nos interrogan con su presencia. Desde los toros de Altamira hasta los dibujos eróticos de Picasso y los manchones de pintura escurrida de Pollock, pasando por la Mona Lisa, los angelotes accedosrios que abundan en los cuadros de Rubens, o las severas, claras figuras de Vermeer, viviendo todavia en sus interiores cotidianos. Nos interrogan acerca de como fueron posibles; que tipo de ser humano deseo perpetuarse en formas al parecer tan superfluas para el vivir practico, tan en boga en todas las epocas; que tipo de sociedad las permitio y venero para cuidarlas desde siempre.Algo nos dicen desde las telas o desde el marmol. Algo acerca del hombre que las hizo, de sus sueños, sus vivencias, su habilidad reconocida por sus contemporaneos, de sus maestros y sus compañeros. Algo nos dicen acerca de nosotros mismos, cuando las contemplamos, algo nos muestran de nuestra condicion humana.Este libro intenta responder a estos enigmas, vislumbrando, al hacerlo, el enigma mucho mas general de las formas culturales

El cristianismo es la religión más extendida en la Tierra. Ars Sacra rinde tributo a su arte y arquitectura. Como un opulento banquete para los sentidos, este volumen causa un efecto muy impresionante gracias al gran detallismo de sus imagenes El observador puede acercarse tanto a los objetos, en algunos casos mas que en la realidad, que desea tocarlos. Excelentes textos basados en estrictas investigaciones consiguen trasladar al lector a traves de las epocas y muestran los cambios acontecidos en el arte sacro, la arquitectura y la cultura. Esta es, a la vez, una obra para deleitarse, un manual completo y un libro de consulta. La historia del arte cristiano desde sus origenes hasta la actualidad. Encuadernacion en dorado con sobrecubierta de plastico traslucida. Mas de 1.000 ilustraciones a todo color. Cosido a mano. Imagenes desplegables en el interior.

This is a photographic record of many of the statues, monuments and wall reliefs of London. London is a living art gallery: there are hundreds of pieces of art scattered around in open spaces for the public to view free of charge, and yet many people walk by without even noticing them. This book highlights some of these fascinating and often unexpected treasures. The accompanying notes and maps will help guide the viewer to these fascinating gems. A unique journey for the art lover or the traveller.