Libros de Historia general del arte, página 30 de 351

El tema de “La mujer en las Artes” suscita tanto en los ambientes académicos como en los ámbitos de divulgación cultural una gran expectación, lo que contribuye a que se haya incrementado el empeño p

Fastuosas obras arquitectónicas, pintura, artesanía, escultura, danza, caligrafía y poesía configuran el pintoresco mosaico de la fascinante cultural del sudeste asiático, cuya influencia se ha extendido hasta Occidente. Empezando por los objetivos de piedra del neolitico, el lector iniciara un viaje hasta el arte moderno de la china actual, donde descubrira mausoleos, porcelanas, pinturas con tinta china, muebles, esmaltes y seda, y la majestuosa ciudad prohibida.

Abra los ojos ante las maravillas artísticas creadas por la mano del hombre a través de las diversas etapas que componen la Historia del Arte. Una obra fundamental de disfrute para toda la familia

"¿Burlón? ¿Perezoso? ¿Rencoroso? ¿Tierno? ¿Curioso? ¿Inteligente? ¿Independiente? Todas las posibles imágenes del gato a través de la HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL. Hace cinco mil años que vive entre nosotros, a sus anchas en todos los continentes y latitudes, igual de cómodo en la casa del campesino que en el más refinado salón aristocrático. El gato que sestea sobre la butaca es una presencia amable, tranquilizadora, casi un símbolo de la paz hogareña. Y, sin embargo, en sus gestos se trasluce la existencia paralela de una bestia terrorífica... El gato es un animal doméstico, es cierto, pero no está verdaderamente domesticado, y esa personalidad ambivalente le ha permitido conquistar un lugar capital en la cultura y en el arte, en el universo literario y en los cuentos de hadas. Un libro sobre la suerte del gato en la historia del arte, desde los frescos de la civilización egipcia a los felinos inolvidables de Picasso, Matisse, Chagall o Warhol."

«Me cautiva este libro con sus revelaciones. Creo que nadie ha obtenido nunca tan buenos resultados a la hora de explicar−en contra de la creencia común− que la pintura no consiste en tomar objetos t

The likeness through the ages Beginning in the 14th century and working its way through the ages up to the current day, this book examines the portrait via the most beloved and important examples in history.Featured artists include: Simone Martini, Jan van Eyck, Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jean-Honore Fragonard, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Francisco de Goya, Jaques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustave Courbet, Edouard Manet, Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Ferdinand Hodler, Pablo Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon, Lucian Freud, and Chuck Close.

Voces de artistas es una compilación de entrevistas realizadas por un grupo de historiadores del arte coordinado por la doctora Teresa del Conde. En estas entrevistas se ha propuesto escuchar la voz de veintitres artistas contemporaneos de nuestro pais. Sus palabras nos dan una idea de su forma de pensar respecto de su oficio, de como conciben su propia obra en esta epoca de globalizacion y de como perciben el panorama actual de la pintura mexicana. Tambien expresan su opinion sobre el papel de los curadores, las galerias y los museos en nuestra sociedad, de la situacion del mercado de la obra artistica, asi como de la critica del arte en Mexico.

Un espléndido recorrido por la historia de la creación artística. ¿Qué es el arte y dónde empezó? ¿Por qué lo hacemos y por qué cambia? Éstas son algunas de las preguntas que plantea Julian Bell en esta nueva historia del arte para el siglo XXI. Bell traza toda la historia del arte, desde la primera piedra tallada hasta el mas reciente medio de comunicacion. Con habilidad y un profundo conocimiento de la materia, crea un retrato global y relaciona las diferentes culturas a traves del tiempo y del espacio. Cientos de obras aparecen comentadas, ilustrando el modo en que el arte refleja el mundo del cual surgieron.Desde que los primeros seres humanos sintieron el impulso de crear formas a partir de la materia prima, hasta la mas moderna de las instalaciones de una galeria, la gente de todo el mundo ha sentido siempre el deseo de hacer imagenes. Los estilos y las epocas vienen y van, pero aun estan por descubrir las misteriosas relaciones entre tradiciones aparentemente inconexas. Bell, que es pintor, utiliza un amplio surtido de objetos tanto familiares como poco conocidos para revelar como el arte es un producto de nuestra experiencia compartida; de que modo, como en un espejo, puede reflejar la condicion humana y nuestras preocupaciones culturales mas basicas.

Aquest volum és el fruit d´un curs dedicat al llibre del segle XIX amb motiu de la celebració de l´Any del Llibre i de la Lectura. Diversos especialistes en la matèria debatiren entorn d´aspectes tan heterogenis com l´art, la indústria i el consum del llibre a Barcelona en un moment, el segle XIX, en què el llibre va ser un protagonista cultural clau per la seva difusió, la pluralitat, les imatges, el gran nombre de nous lectors, la divulgació i la transmissió de coneixements i noves línies de pensament, introductor de la modernitat, vehicle d´oci... en una paraula, eina de progrés.

Gualdoni, Flaminio

Con esta primera entrega, relativa a la evolución del mundo artístico, arquitectónico y urbanístico en Londres y París se pretende lograr un conjunto de publicaciones que pueda servir de material básico para el estudio de algunas de las ideas fundamentales de los albores de la modernidad en la segunda mitad del siglo XIX. El volumen queda constituido por dos ensayos de introduccion, la traduccion de unos textos ineditos, acompañados por breves contextualizaciones, y un amplio repertorio de indicaciones bibliograficas.

Eduard Seler estaba fascinado por la compleja simbología y religión del México antiguo y, como dice en su breve introducción, pensaba que las imágenes de animales en códices y en monumentos “no repre

El descubrimiento de América y el de sus enormes riquezas en minerales preciosos generó, a partir del siglo XVI, un notable impulso al arte de la orfebrería tanto en España y Portugal como en Hispanoamerica. Puede afirmarse que la busqueda de riquezas, particularmente del oro, cuyo simbolo mas caracteristico vino a ser El Dorado, constituyo el mas poderoso incentivo para las empresas de conquista y colonizacion de America. En la Nueva Granada el oro, la plata y las piedras preciosas abundaban en casi todo el territorio.

Historia del arte en pequeño formato que abarca desde los inicios de la civilización hasta la época contemporánea.Ocupa un solo volumen, está escrita de modo conciso y directo, y es una referencia artistica magnificamente accesible. Obra indispensable para estudiantes, academicos o aficionados a la historia del arte. El libro se organiza cronologicamente, y cubre los periodos mas importantes del arte, tales como el neoclasicismo, el impresionismo o el modernismo, asi como reconocidos artistas de todos los tiempos. Asimismo, se presentan breves introducciones sobre lo que ocurria a nivel politico, social y cientifico, mientras los artistas creaban sus obras. Se añade, asimismo, una cronologia detallada y fascinante informacion adicional. Las ilustraciones, cuidadosamente seleccionadas, ofrecen un vibrante contrapunto al texto y proporcionan una apasionante experiencia visual sobre los acontecimientos y personalidades mas importantes de cada epoca. El texto y las ilustraciones constituyen una aventura irresistible y fascinante para el lector.

Imagine 365 masterpieces of art from around the world at your fingertips. That''s what readers will find as they turn the pages day after day to discover a full-page exquisitely reproduced painting, artifact, photograph, drawing, print or sculpture from every culture and epoch imaginable. Further enhancing these pages are suitable quotations to ponder, surprise, and delight. Opposite the color illustrations, this generously proportioned volume offers plenty of space to record, birthdays, anniversaries, and other important dates as well as personal notes and reflections. (...)

A stunning reminder of a time when the word of God inspired images of astonishing luminosity and daunting levels of physical sacrifice. This treasure trove is enough to make a heathen turn to God. - The Independent, London. In the beginning was the word, and in the Middle Ages was the zenith of the Bible. It was a time when bibles were commissioned by kings, princes, and high-ranking members of the Curia, whose wealth and influence begat ornately illustrated bibles of extraordinary craftsmanship. The Most Beautiful Bibles covers examples from every epoch of the Middle Ages, presenting the Bible as it was visualized in both theological and historical contexts. As the beauty and significance of the illustrations are undeniable, the manuscripts are also examined from an art historical point of view. Texts by Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber, and a team of 15 scientific authors describe each manuscript in detail and explore the evolution of the Bible as well as the medieval understanding of history that is inherent in these versions of the Bible; also included is a glossary of important terms so that those not versed in bible history can enjoy the texts as well. This sumptuous publication of these rare and significant manuscriptsreproduced with the impeccable quality and modest price tag for which TASCHEN is knownis a truly divine event.