Libros de Historia general del arte, página 32 de 351

"EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE, libre, desinteresado y sensible: lo que todo amigo debería ser. Compañero inseparable de la especie humana durante siglos, el perro es un habitual también de las expresiones artísticas, en las que se observa la evolución de sus funciones en la sociedad: de su primer papel como cazador pasó a vigilar los rebaños del pastor, de ahí a proteger la casa y los bienes del campesino, para después entrar en la civilización urbana como animal de compañía. Las etapas de este idilio nunca interrumpido entre el hombre y su animal predilecto aparecen en una rica iconografía que permite observar la transformación de las razas y su constante adaptación a las diferentes situaciones desde las cuevas prehistóricas, donde aparecen las primeras muestras de su larga andadura junto al ser humano. Un recorrido por la imagen del perro a través de la historia del arte universal."

Un análisis de las grandes obras de arte de la historia desde la prehistoria hasta el siglo XIX. Una excepcional crónica cultural que desvela cómo han visto a lo largo de la historia los artistas el mundo que les toco vivir y como decidieron representarlo. ¿Que es y como se hace una obra maestra? He aqui setenta respuestas. Una lectura esencial para todos aquellos amantes del arte. A lo largo de la historia aparecen de vez en cuando obras de arte cuya calidad traspasa las fronteras de las epocas y los paises. Ahondando en este concepto de obra maestra, destacados artistas, criticos e historiadores del arte escriben sobre su encuentro personal con las obras de arte mas excelsas de todos los tiempos, representantes de las culturas a nivel mundial y que abarcan desde la prehistoria y el nacimiento del arte hasta Cezanne, en la senda del cubismo. Este libro inicia su andadura con las figuras de animales trazadas en las paredes de la cueva de Chauvet (Francia) y un recorrido por el mundo de los antiguos egipcios, asirios, griegos y romanos, encarnados en imagenes del poder real o militar y de misteriosos ritos religiosos. Se analizan las representaciones medievales de Cristo junto con las de Visnu, Buda y las esculturas reales de las civilizaciones sudamericanas y africanas. Las joyas del Quattrocento comparten brillo con los logros, menos conocidos, de artistas aztecas y japoneses, mientras que los maestros renacentistas y barrocos se codean con virtuosos mogoles, arabes y chinos. El viaje concluye con el siglo XIX, epoca de revoluciones, introspeccion y modernizacion.

Con Julian Bell, sobrino del ilustre crítico perteneciente al Círculo de Bloomsbury Clive Bell, nos propone un apasionante recorrido por el extenso panorama de la producción artística de todos los tiempos, con una especial atencion en los vinculos entre oriente y occidente. Un esplendido recorrido por la historia de la creacion artistica. Con 372 ilustraciones, 267 de ellas en color. ¿Que tiene en comun un antiguo rollo de pergamino chino con una fotografia de paparazzi, una piedra prehistorica con el ultimo trabajo en video? Julian Bell nos lleva en un hermoso viaje a traves de los milenios que abarca el relato grafico, la mas bella historia del arte jamas contada. El autor traza toda la historia del arte, desde la primera piedra tallada hasta el mas reciente medio de comunicacion. Con habilidad y un profundo conocimiento de la materia, crea un retrato global y relaciona las diferentes culturas a traves del tiempo y del espacio. Cientos de obras aparecen comentadas, ilustrando el modo en que el arte refleja el mundo del cual surgieron. ¿Que es el arte y donde empezo? ¿Por que lo hacemos y por que cambia? Son algunas de las preguntas que plantea Bell en esta nueva historia del arte para el siglo XXI.

Behind the Zines introduces a cutting-edge selection of international zines and examines their role as a catalyst in the evolution of media and graphic design today. The book presents the broad range of existing zines that combine thought-provoking content with compelling design: from project-oriented portfolios and (pseudo) scientific treatises to playrooms where creatives can run riot and publications in which the printing process significantly influences aesthetics. It not only describes the key factors that distinguish various zines, but—through interviews with people involved in their production and distribution—also sheds light on various strategies for this evolving media form.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Arte para una guerra y arte en tiempos de guerra. Bajo este concepto podrían converger las obras expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) realizadas tanto por artistas españoles como extranjeros durante los años de la Guerra Civil española (1936-1939). Desde la pintura, la escultura, la fotografía y el cine, los artistas denunciaron la matanza indiscriminada de la población civil, la precariedad de sus vidas y la destrucción de sus ciudades.

Los aztecas gustaron mucho de la historia y se dedicaron a ella con notbale interés. A pesar de no contar con una escritura alfabética, realizaron una labor de recopilación de su pasado a través de los codices. Estos eran ilustrados con dibujos, a los que se sumaban simbolos jeroglificos. Desgraciadamente, la inmensa mayoria de esos bellos codices fue destruida y hasta nosotros ha llegado un escasisimo numero que se ha convertido en autenticos tesoros.

Un estudio exhaustivo y ameno de la pintura de los últimos treinta años, que presenta la obra de figuras consagradas como Gerhard Richter y Neo Rauch junto con la de jóvenes valores como Jumaldi Alfi e Ingrid Calame El fotorrealismo, el paisaje, el bodegon, el retrato, el neoexpresionismo, las instalaciones de pintura o la escuela de Leipzig son solo algunos de los temas de este fascinante medio artistico que el autor explora Organizado por temas, abarca una amplia gama de estilos, materiales y metodos de la pintura contemporanea Perspicaz y asequible, el estudio de Tony Godfrey seducira por igual a los especialistas y a los aficionados a la pintura.Tony Godfrey es director de investigacion del Institute of Art de Sothebys. Se formo en la Universidad de Leeds y ha impartido clases en varias escuelas de arte de Gran Bretaña. Trabaja en el instituto de Sothebys desde 1989 y es profesor de bellas artes en la Universidad de Plymouth desde 2006. Experto en arte contemporaneo, entresus publicaciones destacan The New Image: Painting in the Eighties (1986), Drawing Today (1990) y Conceptual Art (1998), tambien publicada por Phaidon.

Este libro aspira a ser algo más que un mero catálogo escultórico y monumental de aquello que sobre el escritor se ha erigido dentro y fuera de España. Más allá de los datos pormenorizados y las minuciosas descripciones de tantos otros monumentos al escritor y sus personajes, el lector podrá tomar el pulso a lo cervantino en el transcurso de los últimos cien años de nuestra historia. Una obra que con sus casi 300 ilustraciones, ofrece una imagen de algunos de los monumentos cervantinos más significativos y varios de los proyectos que nunca llegaron a buen puerto.

El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos, La historia del arte ha sido un éxito de ventas internacional durante más de medio siglo, y se ha traducido a 34 idiomas • Presenta la his

Patrimonio de la Humanidad, es el título que otorga la Unesco a sitios específicos del planeta que han sido incluidos en la lista del Programa Patrimonio de la Humanidad, cuyo objetivo es catalogar, preservar y dar a conocer lugares de importancia cultural o natural expcional para la herencia común de la humanidad. Podrá conocer este maravilloso legado que nos acerca a los prodigios de valor excepcional de nuestro planeta, a lugares naturales de una belleza espectacular, y a las grandes obras que mejor han reflejado a lo largo del tiempo el genio creador del ser humano. Una EDICION EXCLUSIVA de lujo para coleccionistas compuesta por 12 volúmenes completamente actualizados y con un atractivo diseño que aporta una gran despliegue visual con numerosas imágenes de enorme calidad.

Catálogo de la exposición. Desde la prehistoria hasta el mundo romano, la figura del toro ha ocupado un lugar destacado en la cultura y el arte de las civilizaciones mediterráneas, que han reflejado su imagen en mitos, ceremonias rituales, juegos y fiestas. El Renacimiento recogió también esa iconografía, sobre todo en torno a los mitos del Minotauro y del Rapto de Europa. A partir del siglo XVI el arte reflejó también el interés por las manifestaciones de la tauromaquia, y desde entonces algunos de los mayores creadores de los siglos XVIII, XIX y XX han tratado los modernos juegos taurinos, en los que resuena el antiguo culto a la fuerza vital y una mirada directa a la muerte. El origen de esta exposición está en la conmemoración del centenario del club taurino Cocherito de Bilbao y su objetivo es mostrar la complejidad con la que el arte se ha acercado a la figura del toro, a partir de su importancia religiosa en las civilizaciones primitivas y de su poder generador de mitos y manifestaciones zoolátricas, de juegos ceremoniales y sacrificios en las civilizaciones mediterráneas de la Antigüedad. Desde entonces y hasta el medioevo las cacerías de toros, y su participación en los circos romanos y en rituales nupciales de fecundidad desarrollaron una relación con el hombre que acabó adquiriendo un carácter lúdico que paulatinamente se fue convirtiendo en la lidia codificada que hoy conocemos.

O Dicionario de Arte é unha obra de consulta, preparada polos profesores Emilio de Gregorio e Armando Sendín, coa intención de proporcionar en galego unha explicación clara e breve, contextualizada e global dos termos claves da arte e da sua historia.Mais ala dun sinxelo glosario de termos artisticos, este primeiro dicionario en galego de arte inclue termos referidos a conceptosartisticos fundamentais (arte, imaxe, composicion, simbolo, representacion ou estetica); a periodos, etapas, movementos,estilos, caractertisticas, manifestacions, etc. (arte precolombina, barroco, castrexa, vangardas); a diversas formulacions das representacions visuais (arquitectura, pintura, escultura, fotografia, cinema, television, ceramica, gravado, instalacion, etc.); a xeneros, temas e motivos porpios das obras de arte (icona, nu, Virxe, atributos, etc.); as formais, referidas a natureza e confi guracion dos diferentes elementos que as compoñen, participes do produto visual ou da obra dearte, sexan recursos, tecnicas, materiais, ferramentas (soportes, arco, equilibrio, cor,luz, textura, etc.).Ademais das defi nicions, este Dicionario de Arte inclue case un centenar de laminas e varios centos de imaxes que o converten nunha ferramenta de consulta indispensable, sinxela e de grande calidade, para o alumnado de ensino non universitario, complemento do traballo docente e de axuda para o profano interesado nas artes visuais.O Dicionario de Arte é unha obra de consulta, preparada polos profesores Emilio de Gregorio e Armando Sendín, coa intención de proporcionar en galego unha explicación clara e breve, contextualizada e global dos termos claves da arte e da sua historia.Mais ala dun sinxelo glosario de termos artisticos, este primeiro dicionario en galego de arte inclue termos referidos a conceptosartisticos fundamentais (arte, imaxe, composicion, simbolo, representacion ou estetica); a periodos, etapas, movementos,estilos, caractertisticas, manifestacions, etc. (arte precolombina, barroco, castrexa, vangardas); a diversas formulacions das representacions visuais (arquitectura, pintura, escultura, fotografia, cinema, television, ceramica, gravado, instalacion, etc.); a xeneros, temas e motivos porpios das obras de arte (icona, nu, Virxe, atributos, etc.); as formais, referidas a natureza e confi guracion dos diferentes elementos que as compoñen, participes do produto visual ou da obra dearte, sexan recursos, tecnicas, materiais, ferramentas (soportes, arco, equilibrio, cor,luz, textura, etc.).Ademais das defi nicions, este Dicionario de Arte inclue case un centenar de laminas e varios centos de imaxes que o converten nunha ferramenta de consulta indispensable, sinxela e de grande calidade, para o alumnado de ensino non universitario, complemento do traballo docente e de axuda para o profano interesado nas artes visuais.

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolucion del desarrollo artistico periodo a periodo. Todos los generos artisticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representacion y la decoracion, igual que la oralidad artistica o la musica, son tan inherentes al ser humano como la construccion de nidos los es a los pajaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radicalmente temporal y geograficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cual era el proposito original de esas obras de arte y como podemos entenderlas hoy? ¿Por que el arte florecio en determinados periodos de la historia y no en otros? ¿Por que algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan caracteristicas definitorias de cada periodo o movimiento, lo que permitira al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras mas famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene mas que sumergirse en las trepidantes paginas de esta obra.

This book is a comprehensive study of the Japanese Okimono's history during the Meiji Era (1868-1912) based on the Dr. A.M. Kanter's Collection with over 150 illustrations of Japanese ivory carvings, bronzes and shibayama objects. This guide covers all aspects on the subject; the author has been granted permission from the Shoto Museum of Art in Tokyo, to reproduce their entire archive listing of Japanese artists active during this period. All the various signature marks are reproduced alongside the English translation, an essential reference to facilitate collectors, dealers and scholars. Also, illustrations are provided showing how to identify all the Japanese forms of art signatures used which adds greatly to its interest for collectors. Guidance has been given to help collectors identify the various materials used for carving: ivory, walrus, hippo and bone, and how to care for these fine objects. The Japanese mythological beliefs and folk tales are explained as well as the various metalwork and shibayama techniques.