Libros de Historia general del arte, página 36 de 351

"HISTORIA DEL ARTE. El legado de los genios" de Signo Editores, analiza en 12 volúmenes y 3600 páginas, las creaciones artísticas de todas las épocas, desde el amanecer de las primeras culturas prehistoricas hasta las tendencias mas innovadoras del momento actual. Va recorriendo en cada epoca las obras y los artistas. La evolucion del arte en todo lugar y en sus distintas manifestaciones. Una coleccion de lujo, con un papel especial y los mejores acabados.Para ofrecer al lector las autenticas claves de la creacion artistica, "HISTORIA DEL ARTE. El legado de los genios", traza un amplio panorama que tiene en cuenta la genesis y la funcion de la obra de arte. Sus raices culturales y socioeconomicas. Se ubicacion en la evolucion del hecho artistico a lo largo de los siglos. Para no limitarlo al arte occidental, cuyas pautas y modelos se han impuesto a lo largo del tiempo como referente universal, se incluye un volumen dedicado al arte asiatico, africano y precolombino.

El propósito de este manual docente es servir de apoyo al aprendizaje de nuestros alumnos ?o de los alumnos de otras universidades?, como complemento a su asistencia participativa en el aula. En esta primera iniciacion general al arte decimononico, hemos

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolucion del desarrollo artistico periodo a periodo. Todos los generos artisticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representacion y la decoracion, igual que la oralidad artistica o la musica, son tan inherentes al ser humano como la construccion de nidos los es a los pajaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geograficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cual era el proposito original de esas obras de arte y como podemos entenderlas hoy? ¿Por que el arte florecio en determinados periodos de la historia y no en otros? ¿Por que algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan caracteristicas definitorias de cada periodo o movimiento, lo que permitira al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras mas famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene mas que sumergirse en las trepidantes paginas de esta obra.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

El mundo del arte y el diseño ha dependido sistemáticamente de algunos elementos de las matemáticas como base y estructura del trabajo creativo. En particular, la geometría es un elemento que siempre ha sido apreciado, y su popularidad ha experimentado un aumento en los ultimos años. Geometry Makes me Happy celebra el uso de diseño y el arte geometrico, y muestra una gran variedad de aplicaciones. El libro se divide en secciones distintas, incluyendo el arte, fotografia, diseño grafico, ilustracion, industrial diseño, moda, arte urbano y diseño de interiores.

Esta obra presenta la imagen plástica y estética de una época, una sociedad y un tipo de personaje que abarca la totalidad del universo medieval: el fenómeno de la caballería y el caballero en la Baja Edad Media y su peculiaridad castellana. Se analiza aquí su repertorio iconográfico e iconológico básico, que conforma un género artístico propio -el arte caballeresco- y se desarrollará en todas las tradicionales técnicas artísticas, constituyendo uno de los capítulos esenciales del Gótico europeo.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

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La finalidad de este libro es acercar al lector al arte producido en las culturas situadas fuera del ámbito europeo. Para lo cuál se propone un interesenta viaje por la América Precolombina, las milenarias civilizaciones de Asia oriental y la sugerentes culturas de Africa y Oceania, cuyas bellas y atractivas manifestaciones artisticas no pueden ser objeto de atencion por parte del gran publico, aunque constituyen hitos fundamentales dentro de la historia universal del arte. Los autores tratan de poner en manos del publico un libro con el que desean introducirle en el conocimiento de nuevas concepciones esteticas que son fruto de contextos historicos, sociales y espirituales. Asi mismo han intentado aproximar a los lectores a ciertas manifestaciones artisticas occidentales que, desde el siglo XIX y hasta el momento actual, presentan una honda influencia del arte y de la estetica de estas culturas no europeas.

El objetivo fundamental de este texto y es tratar de mostrar que la obra de arte y su historia, es una construccción intelectual, y que por ello su formulación historiográfica es un discurso contingente, es decir, un punto de vista mas entre otros posibles.Los autores advierten que la forma mas correcta de abordar este libro es acompañandolo de otras culturas, tirando de los hilos que se apuntan en cada uno de sus capitulos.

La publicación recoge las actas del simposio internacional celebrado en León, en octubre de 2011. En el encuentro se expusieron problemas diversos que se generan cuando los espacios culturales se ven implicados en la satisfaccion de necesidades funcionales contemporaneas y es preciso instalar infraestructuras. Uno de los principales retos para la conservacion futura del patrimonio cultural es desarrollar estrategias de conciliacion que permitan la coexistencia ordenada en un mismo territorio del patrimonio cultural, el paisaje natural y las infraestructuras.