Libros de Historia general del arte, página 4 de 292

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Estamos ante una historia de historias que revelan toda su potencialidad de dos formas. En primer lugar, como fuente de creatividad, pues los grandes relatos nos construyen por dentro, erigiendo una riqueza intima que suscita innumerables beneficios. En segundo lugar, como ataraxico manantial de sosiego. La belleza es un trampolin de trascendencia. Dispone de el tanto el artista como quien se solaza en su obra. Al trascender cedemos gozosamente ante un poder que se nos impone. Percibimos o atisbamos una grandeza indecible y nos entregamos en un plano que no es biologico, ni social, ni afectivo, en un nivel que tiene sus propias hechuras y reglas Esta obra es un canto a la belleza, y esta destinada a mejorar a quien se sumerja en sus paginas, abarrotadas de letra, color, melodia y celuloide.

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE!En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por que se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista.Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atencion. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros dias en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotografas y realizadoras de video, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.Este comic muestra a las artistas trabajando lo mas cerca posible de la creacion de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto mas visibles sean las mujeres, mas se reducira la desigualdad.

Este libro no es una historia del arte al uso. No es un recorrido por las consideradas grandes obras del arte universal y que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Tampoco es un recetario de como distinguir el arte romanico del gotico.Esta historia irreverente del arte se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del imperio Romano de Occidente hasta el siglo XV, para recorrer en un extraordinario viaje artistico lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia y explorar la sensibilidad de aquellos artistas que, con su desempeño, han construido la cultura en la que vivimos.

Una obra destinada a convertirse en un clásico, donde el crítico de arte José María Herrera reflexiona sobre una modalidad artística que a pesar de su capital importancia en el siglo XX se ha visto tradicionalmente ensombrecida por la casi impuesta hegemonia de las vanguardias artisticas. Este "museo sin tienda de regalos a la salida", analiza las obras señeras de dicha modalidad y muestra ademas su conexion con las experiencias vitales de sus creadores y con la circunstancia historica que les toco vivir, algo que suelen ver con malos ojos quienes reniegan de la pintura narrativa como de una practica agotada de la historia del arte. Una obra generosamente ilustrada con obras de Otto Diz, Max Ernst, Lucien Freud, Balthus, Paula Rego, Edward Hooper.

Este volumen aborda cinco géneros fundamentales que dieron forma al arte desde finales del siglo XIX hasta bien entrado el XX: impresionismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop. Cada movimiento hizo gala de un enfoque estetico y filosofico distinto, pero todos tuvieron un impacto inmediato y una influencia duradera. Muchos grandes nombres se asociaron indeleblemente con uno de estos movimientos, pero algunos exploraron varios durante sus carreras.El impresionismo, liderado por Monet y Renoir, desafio la rigidez del arte academico y se centro en capturar momentos fugaces, en la luz y el color. El expresionismo conto con el impulso de artistas como Edvard Munch y Wassily Kandinsky para transmitir emociones crudas y reflejar la angustia de la experiencia humana por medio de la distorsion de la realidad. Los surrealistas, como Salvador Dali y Rene Magritte, exploraron el subconsciente, los sueños y lo irracional mezclando la realidad con la fantasia en el arte, la literatura y el cine. Con Jackson Pollock y Mark Rothko a la cabeza, el expresionismo abstracto enfatizo la espontaneidad y la emocion a traves de pinceladas audaces y gestuales, y establecio Nueva York como la nueva meca del mundo del arte de posguerra. Finalmente, artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol alcanzaron la fama y fijaron el espiritu de su epoca al sintetizar la publicidad, la cultura popular y el arte elevado en el arte pop. En su diversidad, estos movimientos ampliaron conjuntamente los limites de la creatividad, redefinieron la expresion artistica y alteraron la trayectoria del arte contemporaneo. Esta lujosa edicion celebra sus historias, con mas de 250 reproducciones de alta calidad y textos que exploran como las ideas e innovaciones de cada movimiento transformaron el arte para siempre.

Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual esta repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decisivo. Despues de Warburg, no nos encontramos ya ante la imagen y ante el tiempo como antes. A traves de un original metodo de trabajo, inspirado en la obra de figuras aparentemente tan dispares como Freud y Darwin, Aby Warburg revoluciono no solo nuestra forma de entender el arte, sino tambien nuestra concepcion del tiempo, al analizar las imagenes como formas de pensamiento que atraviesan toda la historia de la humanidad y desafian las fronteras entre presente, pasado y futuro. Despues de Warburg, no pudimos mirar ni recordar de la misma manera.La pervivencia del paganismo recoge todos los articulos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitio. Desde sus primeros trabajos sobre la Primavera y El nacimiento de Venus de Botticelli hasta los mas tardios dedicados a la cultura astrologica en el entorno de Martin Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesia, la historia de la astrologia o la magia y, por supuesto, las imagenes, el deposito fundamental de la memoria psicologica de la historia. Una obra exuberante y ambiciosa que redefinio los contornos de la historia del arte y constituye el legado fundamental de uno de los mas importantes intelectuales del siglo XX.

En la China clásica el arte se ha expresado a través de la tinta, el papel y el pincel, y la poesía, la caligrafía y la pintura formaron una unión inseparable llamada las «tres perfecciones». En este

¿Qué implica crear arte? ¿Cómo se aprende a "leer" una obra? ¿Cuáles son los elementos clave de la composición? Cómo funciona el arte es una guía visual clara y accesible que revela los principios, las tecnicas y los conceptos que hay detras de las grandes obras de arte. A traves de graficos practicos y explicaciones sencillas, este libro te enseña a comprender como se crea el arte y como interpretarlo. Desde la pintura y el dibujo hasta la escultura y la ceramica, descubriras los materiales y procesos que dan forma a una obra artistica. Aprende a identificar elementos clave, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la composicion, y a reconocer los principales estilos y movimientos artisticos que han marcado la historia del arte. En este libro encontraras: - Materiales y tecnicas, como pintura al oleo, acuarela, dibujo, escultura, ceramica... - Explicaciones claras de los fundamentos tecnicos, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la textura. - Una introduccion a movimientos clave, como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. - Como el arte transmite ideas, mensajes y emociones. Ideal para estudiantes, artistas y amantes del arte, este magmifico libro es el punto de partida perfecto para comprender y disfrutar del arte con una mirada informada y curiosa.

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a Paris, la invencion del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miro, la escultura de Julio Gonzalez, el dificil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura tragica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido unico. Los cambios de direccion, el dialogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los tema abordados.

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás. Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia. Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas:Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.Vogue Will Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores.J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The Guardian Gompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.Independent Una base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.Express Una obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Desde majestuosos y ancianos robles hasta frondosos bosques de abetos, ÁRBOLES EN EL ARTE reúne una magnífica selección de obras que representan la belleza de los árboles y paisajes arbóreos. Los álamos de Monet, los cipreses de Van Gogh o el esplendid

En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandes y su determinación por reivindicar al pintor Carel Fabritius. Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

La mujer ha desempeñado un papel esencial en la historia de la humanidad. En la Biblia, el libro más influyente en la civilización occidental que ha guiado a miles de millones de personas, tambien tiene un puesto principal. Si se exceptua la deidad, el personaje humano mas importante que aparece es femenino. Muchas mujeres destacan por sus aportaciones al conjunto de los seres humanos (Eva o Maria); otras han sido decisivas en la historia del pueblo de Israel, o protagonistas del Antiguo Testamento (Debora, Ester o Judit). Esta obra te ayudara a identificar a las principales protagonistas y sus distintas variantes iconograficas. Podras reconocerlas y saber cuales han sido las causas y las implicaciones de sus representaciones.

Salir de la filosofía... por la filosofía. ¿Cómo piensan los pintores? Eric Alliez y Jean-Clet Martin toman la posta del maestro, Gilles Deleuze, para llevarla más lejos. Lo hacen en ese punto preciso de su investigacion que es el de la pintura y su logica de las sensaciones. "De las sensaciones" porque no es del concepto, pero "logica" porque si es del pensamiento. Los pintores piensan de un modo extraño, inmanente a su pintura, piensan por diagrama. En busca de dicho diagrama pictorico, y de su geologia, se recorrera un trayecto sinuoso que llevara desde Goethe y su teoria de los colores, su ojo colorante, a Delacroix y la potencia desatada del color, pasando por la transicion luminista de Manet y su ojo que aplana, por el extraterrestre Seurat y su ojo-maquina, por el salvaje Gauguin y su ojo de la tierra, hasta desembocar finalmente en Cezanne como punto crucial en la pintura por venir y en la constitucion del ojo-cerebro del pintor.

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstraccion. Un libro que apasionara a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos mas importantes. Con explicaciones de los simbolos, los detalles y las tecnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miro o Banksy. En este maravilloso libro de arte encontraras: -Obras de todo el mundo. -Elementos clave como la composicion, el color, la tecnica y el simbolismo. -Mas de 450 artistas de numerosas culturas diferentes. -Abarca todos los periodos y movimientos artisticos importantes. -Situa las obras en su contexto historico. Repleto de informacion y lleno de inspiracion, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento de una relacion intima que afecta tanto al observador como al objeto de su mirada. Pese al supuesto distanciamiento que suele exigirse al teorico del arte, Miguel Angel Hernandez lleva anos aproximandose asi a las imagenes para establecer con ellas un dialogo profundo en el continuum de arte y vida. El resultado son los textos aqui reunidos, a medio camino entre el ensayo, la autobiografia y la narrativa, en los que siguiendo la estela de Benjamin, Sontag y Barthes se exploran cuestiones como el valor de la memoria y su vinculo con el conocimiento, el duelo, la etica de la mirada, las relaciones entre tecnologia y deseo, o la percepcion subjetiva del tiempo. A traves de una prosa atravesada de vivencias, iluminaciones y experimentacion literaria, el ejercicio de contemplar imagenes se nos revela como una experiencia vital y transformadora.

En motiu del Mil·lenari s'ha fet una reedició d'aquest llibre, escrit pel que va ser director del Museu de Montserrat, ara ja jubilat. És un resum de l'art i de la història de Montserrat, que explica