Libros de Historia general del arte, página 4 de 336

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

En esta historia de los monumentos públicos, en la que se contextualiza el uso que se ha hecho Óy se haceÓ de ellos para construir un discurso, se pone de relieve que la actual cancelación histórica es el ultimo eslabon de una larga secuencia que se inicia en la Antiguedad. En sus paginas, asistiremos a la ocultacion, sustitucion, modificacion o destruccion de estatuas para comprender que la reaccion social de distintas epocas ante sus monumentos es cualquier cosa menos inocua. Tampoco en esto resultamos particularmente originales.

From the critically acclaimed artist designer and author of the bestsellers The Principles of Uncertainty and My Favorite Things comes a wondrous collection of words and paintings that is a moving meditation on the beauty and complexity of women s lives and roles revealed in the things they hold What do women hold The home and the family And the children and the food The friendships The work The work of the world And the work of being human The memories And the troubles And the sorrows and the triumphs And the love In the spring of 2021 Maira and Alex Kalman created a small limited edition booklet Women Holding Things which featured select recent paintings by Maira accompanied by her insightful and deeply personal commentary The booklet quickly sold out Now the Kalmans have expanded that original publication into this extraordinary visual compendium Women Holding Things includes the bright bold images featured in the booklet as well as an additional sixty seven new paintings highlighted by thoughtful and intimate anecdotes recollections and ruminations Most are portraits of women both ordinary and famous including Virginia Woolf Sally Hemings Hortense Cezanne Gertrude Stein as well as Kalman s family members and other real life peop

Salir de la filosofía... por la filosofía. ¿Cómo piensan los pintores? Eric Alliez y Jean-Clet Martin toman la posta del maestro, Gilles Deleuze, para llevarla más lejos. Lo hacen en ese punto preciso de su investigacion que es el de la pintura y su logica de las sensaciones. "De las sensaciones" porque no es del concepto, pero "logica" porque si es del pensamiento. Los pintores piensan de un modo extraño, inmanente a su pintura, piensan por diagrama. En busca de dicho diagrama pictorico, y de su geologia, se recorrera un trayecto sinuoso que llevara desde Goethe y su teoria de los colores, su ojo colorante, a Delacroix y la potencia desatada del color, pasando por la transicion luminista de Manet y su ojo que aplana, por el extraterrestre Seurat y su ojo-maquina, por el salvaje Gauguin y su ojo de la tierra, hasta desembocar finalmente en Cezanne como punto crucial en la pintura por venir y en la constitucion del ojo-cerebro del pintor.

Una amena lectura, con las claves estéticas para entender las obras de los más destacados artistas japoneses, desde la decorativista escuela Rinpa (Kōetsu y Kenzan) y el popular ukiyo-e (los primitiv

¿Por qué los niños del pasado nos parecen tan distintos a los del presente?, ¿por qué no sonríen en sus retratos?, ¿qué relación tenían con sus progenitores? Este libro pretende responder estas y otras muchas preguntas, acercando al lector a la historia de la infancia en España durante la Edad Moderna y a los cambiantes modos de representarla. En quince capítulos se abordan distintas infancias: niños nacidos con anomalías, niños pertenecientes a la familia real, niños aristocráticos, niños de familias humildes, huérfanos o incluso, tristemente, niños esclavos. Aunque se utilice el plural neutro en aras de facilitar la lectura todos esos grupos están atravesados por el género, pues nunca fue la misma infancia para ellos que para ellas. A través de imágenes de todo tipo de soportes y medios (estampas, pinturas, medallas, exvotos, etcétera) y una gran riqueza de fuentes textuales (literatura, prensa, correspondencia o escritos médicos y pedagógicos, entre otros), Gemma Cobo explora las distintas dimensiones vinculadas a la infancia, como el embarazo y la lactancia, el traje infantil, el juego, la educación, las relaciones familiares o la muerte. A través de todas estas cuestiones se rastrean, pese a los cambios en los modos de representación, continuidades en la realidad que subyace a la imagen: en aspectos positivos como es el amor hacia los más pequeños, pero también en aquellos más negativos como es la instrumentalización de la infancia.

Compendio de la actividad artística del mundo occidental desde los tiempos prehistóricos hasta hoy, incluidas las primeras culturas superiores de Egipto, Mesopotamia y del Egeo. Prehistoria. Egipto. Antiguo Oriente. Creta y Micenas. Grecia. Roma. Cristianismo primitivo y Bizancio. Islam. Arte carolingio y otónico. Románico y gótico primitivo. Gótico pleno. Gótico tardío y primer Renacimiento. Renacimiento pleno y tardío. Barroco y Rococó. Siglo XIX. Siglo XX.

ZONOVS

Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna presenta, con más de seiscientas obras, un largo proceso a partir de fuentes que se remontan a mucho antes de que los europeos bautizaran como America a todo un continente: el de la reinterpretacion, en la cultura moderna y contemporanea, de las formas y significados de las antiguas civilizaciones y culturas indigenas, desde Alaska hasta Tierra del Fuego.El comienzo de la muestra nos situa en los momentos iniciales de ese proceso, finales del siglo xviii, y su desarrollo a lo largo del xix, centrando la atencion en algunas expediciones cientificas en el continente americano, en los descubrimientos arqueologicos, la formacion de colecciones y el posterior desarrollo de la arquitectura historicista. Este proceso cobro una dimension identitaria americanista, que se acentuo a principios del siglo xx con la reinterpretacion, sobre todo en el ambito de las escuelas de artes y oficios, de los saberes y lenguajes precolombinos, lo que llevo a la transformacion del diseño grafico, la literatura, el teatro, el cine, la musica y la moda. La exposicion aborda tambien las propuestas plasticas que, a mediados del siglo pasado, recuperaron o inventaron lo ancestral, una epoca en la que nuevos artistas se aventuraron hacia America y la exploraron, coleccionaron sus hallazgos y registraron los monumentos del pasado a traves de fotografias y dibujos. Y se extiende hasta la actualidad, revelando como el paradigma amerindio en todo el mundo parece no dar muestras de cansancio: pervive en el uso consciente de la geometria y del color, la cita critica o ironica del pasado, la performance, las arquitecturas posmodernas de raiz indigena, el kitsch intencionado, el refinamiento del arte conceptual, los nuevos comportamientos artisticos y la sofisticada renovacion de las artes y oficios milenarios, ahora cargados de nuevos sentidos politico-sociales y esteticos. La exposicion se divide en cuatro secciones y las obras en sala se complementan con otras que ocupan el hall, las escaleras, la entreplanta y el hall de los auditorios en la planta -1 de la Fundacion

Toda imagen creada es un espejo que refleja unos modos de ver. Miramos el mundo y a los otros en relación con nosotros mismos, a través de nuestra mentalidad y actitud. Mediante una amplia selección de obras, la exposicion y el catalogo que la acompaña recuperan un espejo medieval: el retrato de los judios y los conversos concebido por los cristianos en España entre 1285 y 1492. Durante esa epoca, las imagenes desempeñaron un papel fundamental en la compleja relacion entre estos tres colectivos. Si, por un lado, fueron un importante medio de transferencia de ritos y modelos artisticos entre cristianos y judios, al tiempo que propiciaron un espacio de colaboracion entre artistas de ambas comunidades, por otro, como sombrio reverso, contribuyeron a difundir el creciente antijudaismo que anidaba en la sociedad cristiana. En este terreno, la estigmatizacion visual de los judios fue un fiel reflejo del espejo cristiano, de sus creencias y ansiedades, y, con ello, un poderoso instrumento de afirmacion identitaria. Tras la masiva conversion de judios al cristianismo como consecuencia de los pogr

EL DRAGO EN EL JARDN DEL EDEN LAS ISLAS CANARIAS EN LA CIRC es un libro del autor MASON, PETER editado por IBEROAMERICANA VERVUERT. EL DRAGO EN EL JARDN DEL EDEN LAS ISLAS CANARIAS EN LA CIRC tiene un codigo de ISBN 978-84-8489-350-9, de la coleccion FUERA COLECCION.

La increíble historia del detective del arte que localizó uno de los grandes iconos nazis.En 2014, el‘detective del arte’Arthur Brand es convocado por su viejo amigo y mentor Michel Van Rijn (un anti

Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus paginas, ponen de manifiesto como las cambiantes realidades historico-sociales de las relaciones de genero, asi como la transposicion que de las condiciones de genero hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por que y como podemos estudiar el arte del pasado. Y van mas alla, para mostrar como este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporaneas que son mujeres, contribuyendo asi a cambiar el trabajo creativo y la percepcion que de si mismos tienen hoy dia los artistas.

En esta obra presentamos Las 36 vistas del monte Fuji creadas por Utagawa Hiroshige y Katsushika Hokusai, los más reputados dibujantes, grabadores y pintores del estilo ukiyo-e. Los dos son los intérpretes mas importantes de la ilustracion nipona, con un control sutil del cromatismo con el dominio del verde y del azul y su sentido del primer plano, que seria imitado, mas tarde, por la fotografia y el cine.Este libro es una gran novedad porque muestra las visiones enfrentadas y al mismo tiempo compenetradas del monte Fuji, el pico mas alto de la isla de Honshu, esta considerado sagrado desde la Antiguedad y les estaba prohibido a las mujeres llegar a la cima hasta la era Meiji (finales del siglo XIX)Los dos mejores autores del ukiyo-e en una obra inedita y con edicion limitada de 2.000 unidades Esta edicion limitada incluye una fabulosa lamina que se despliega en tripticos para su exposicion y decoracion en cualquier pared. Desde The Galobart Books hemos seleccionado la mas espectacular para que forme parte de una coleccion privada y exclusiva de arte japones

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, que muestra el trabajo de conservación llevado a cabo por la Junta del Tesoro Artístico durante la Guerra Civil.

Se trata de un completo manual de referencia inexcusable para adentrarse en el complicado mundo del conocimiento necesario para gestionar e intervenir en el Patrimonio Cultural. Una disciplina (que se aborda desde variados perfiles profesionales) en alza y que involucra cuestiones tan variadas como las legislaciones desarrolladas para la proteccion de Patrimonio arquitectonico, Patrimonio arqueologico, Patrimonio Etnologico, Patrimonio Cultural inmaterial, Patrimonio industrial, cientifico y tecnico, y Patrimonio documental y bibliografico, asi como a diversas instituciones (administraciones publicas, museos, archivos, bibliotecas, consorcios, fundaciones y asociaciones, institutos, universidades y centros de investigacion, la UNESCO y el Patrimonio Mundial, y el Consejo de Europa).

Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico —desde reconocidas figuras, como l

“La urgencia de escribir MDA [Método Diana Aisenberg] es la misma que me impulsa a pintar, dar una clase, producir eventos colectivos o poner en marcha cualquier otra faceta de mi obra. Hace más de t

Desde la prehistoria hasta nuestros días, un viaje apasionante alrededor del mundo en 365 obras de arte, que le permitirá descubrir todos los días una obra excepcional, un artista y su época.

¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de genero y un humor muy sagaz. Con ironia, satira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los canones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didactica a partes iguales.