Libros de Historia general del arte, página 41 de 351

Més enllà de la seva dimensió religiosa, al llarg del segle XIX les grans catedrals gòtiques van fascinar més d’un escriptor i artista, dels romàntics als decadentistes, de Victor Hugo a John Ruskin,

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

Paris es una de las capitales más apasionantes de Europa. En ella se dan cita artistas, eruditos, intelectuales y turistas. Esta obra le llegará a través de la historia cambiante de la ciudad de las luces. Con esta primera entrega, relativa a la evolución del mundo artístico, arquitectónico y urbanístico en Londres y París se pretende lograr un conjunto de publicaciones que pueda servir de material básico para el estudio de algunas de las ideas fundamentales de los albores de la modernidad en la segunda mitad del siglo XIX. El volumen queda constituido por dos ensayos de introducción, la traducción de unos textos inéditos, acompañados por breves contextualizaciones, y un amplio repertorio de indicaciones bibliográficas.

¿Qué ha pasado al Desesperado de Courbet? ¿La Habitación de Arles de Van Gogh estaba tan limpia unos minutos antes? ¿Qué hacía la Gioconda antes de posar para Leonardo da Vinci? ¿Qué pasaba antes de pintar el cuadro? Coissard y Lemoine proponen una solución divertidísima para que el arte clásico nos parezca más cercano. Todos nos hemos preguntado alguna vez qué llevó un artista a pintar su cuadro: ¿qué tiene de especial este personaje, esta situación, este momento? Las verdaderas historias del arte nos son desveladas con humor e ingenio.

El Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México, como centro dedicado al estudio de las artes, ha producido una importante colección de fotografías que hoy conforman uno de los mas ricos acervos fotograficos. Iniciado como instrumento indispen-sable de estudio, este acervo fotografico recogido a lo largo de mas de cincuenta años, conforma hoy por si mismo un documento historico sin dejar de ser un soporte visual para los historiadores del arte. Con el proyecto Imagenes de arte mexicano, el IIE se propone reforzar los instrumentos de trabajo para los especialistas y ofrecer un apoyo didactico a las universidades y centros de enseñanza media interesados en el arte mexicano, dentro y fuera del pais.

"Cuidado con la pintura"pretende una aproximación al arte español de las primeras décadas del siglo XX desde una novedosa perspectiva, privilegiando como fuente primaria para su estudio el conjunto de criticas dedicadas al mismo desde el arte de la caricatura. De esta manera, en un momento de maxima presencia del humor grafico en la prensa escrita, las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, asi como la recepcion de las polemicas propuestas vanguardistas, constituyeron un formidable motivo de satira para la esplendida generacion de caricaturistas de comienzos de siglo. La produccion de los Bagaria, Bon, Castelao, Demetrio, Echea, Fresno, Karikato, Lopez Rubio, Ramirez, Robledano, Sancha, Sileno o Tovar, entre tantos otros, proporciona una magnifica medida del sentir popular hacia un arte fracturado por la dicotomia entre tradicion y modernidad, a la vez que nos ubica en las principales problematicas relacionadas con su recepcion por parte de especialistas y publico.