Libros de Historia general del arte, página 52 de 349

Este libro se atreve a desentrañar desde la teología y los estudios históricos los orígenes y desarrollo de la Catedral de Santiago. Se estudia el papel teológico de la revelación a través del Apóstol Santiago, y como la catedral, los diversos porticos, en especial el Portico de la Gloria, tienen su programa teologico e iconografico en torno al fenomeno de la revelacion, y siguiendo como base escrituristica el Apocalipsis o Libro de la Revelacion. Viene acompañado de un sistema de ilustracion bastante novedoso, porque no incluye la reproduccion fotografica, sino un sistema de dibujos-boceto que reproducen fielmente lo existente y lo desaparecido. Dichas ilustraciones estan realizadas por Fray Luis de Oseira, quien, siguiendo una tecnica medieval y renacentista de dibujo, nos da las lineas concretas de cada fachada y cada escultura, de modo que el lector se queda con lineas claras que reproducen las directrices teologicos e iconograficas que se le dieron al Maestro Mateo para el Portico, o a otros arquitectos y escultores.

"Cuidado con la pintura"pretende una aproximación al arte español de las primeras décadas del siglo XX desde una novedosa perspectiva, privilegiando como fuente primaria para su estudio el conjunto de criticas dedicadas al mismo desde el arte de la caricatura. De esta manera, en un momento de maxima presencia del humor grafico en la prensa escrita, las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, asi como la recepcion de las polemicas propuestas vanguardistas, constituyeron un formidable motivo de satira para la esplendida generacion de caricaturistas de comienzos de siglo. La produccion de los Bagaria, Bon, Castelao, Demetrio, Echea, Fresno, Karikato, Lopez Rubio, Ramirez, Robledano, Sancha, Sileno o Tovar, entre tantos otros, proporciona una magnifica medida del sentir popular hacia un arte fracturado por la dicotomia entre tradicion y modernidad, a la vez que nos ubica en las principales problematicas relacionadas con su recepcion por parte de especialistas y publico.

200 ilustraciones en color

Esta obra ofrece el catálogo completo de la gran colección de esculturas clásicas reunida por la reina Cristina de Suecia, una de las mejores de Europa en el siglo XVII. Las esculturas se conservan en su mayoria hoy en el Museo del Prado, en cuyo Catalogo de Escultura Clasica han sido recogidas. Este estudio ofrece el primer catalogo conjunto de la coleccion, analiza como llegaron a España al adquirirlas Felipe V e Isabel de Farnesio, lo que representa un hito en la Historia del Arte Europeo, tras lo que quedaron instaladas en el Palacio de La Granja de San Ildefonso, donde todavia permanece buena parte de los pedestales originales. El catalogo y documentacion de las piezas se ilustra con 116 laminas dedicadas a cada una de las esculturas y a los dibujos hechos para Isabel de Farnesio por el P. Eutichio Ajello, que debian acompañar su publicacion.La obra valora esta magnifica coleccion de escultura clasica que paso a ser una joya de la Corona de España, pues la Escultura era considerada la primera de las Artes. Esta politica de interes por la Antiguedad fomentada por los Borbones de España prosiguio su desarrollo en las academias, gabinetes y bibliotecas reales, y dio lugar al descubrimiento de Pompeya y Herculano por Carlos III, del que surgio el Neoclasicismo, politica que puede considerarse iniciada por la adquisicion de esta Coleccion de Cristina de Suecia.

For two-semester courses in Art History, Global Art History, and for Introductory Art courses taught from a historical perspective. ART HISTORY provides students with the most student-friendly, contextual, and inclusive art history survey text on the market. These hallmarks make ART HISTORYthe choice for instructors who seek to actively engage their students in the study of art. This new edition of ART HISTORY is the result of a happy and productive collaboration between two scholar-teachers (Marilyn Stokstad and Michael Cothren) who share a common vision that survey courses on the history of art should be filled with as much enjoyment as erudition, and that they should foster an enthusiastic, as well as an educated, public for the visual arts. Like its predecessors, this new edition seeks to balance formal and iconographic analysis with contextual art history in order to craft interpretations that will engage a diverse student population. Throughout the text, the visual arts are treated as part of a larger world, in which geography, politics, religion, economics, philosophy, social life, and the other fine arts are related components of a vibrant and cultural landscape. Please visit www.pearsonhighered.com/showcase/stokstad4e/ for more information and to view a video from author, Marilyn Stokstad, to see a chapter from the book and an online demo of the Prentice Hall Digital Art Library.

• Obras profusamente ilustradas pensadas para un público heterogéneo de personas interesadas en la historia, la geografía y la cultura general • Más de 400 espléndidas fotografías en color y mapas de

Organizado en dos grandes bloques, sobre la naturaleza y los objetos, los interesantes comentarios y anotaciones acerca de las obras de Van Gogh, Gauguin, Matisse, Friedrich, Zurbarán, Magritte o Miro constituyen una importante reflexion sobre los mas importantes simbolos: las frutas, las flores, los animales, las cruces, los libros, las balanzas, las mascaras o las ventanas.

This collection in the popular Masters series, chosen and introduced by one of the world's top curators, offers field-defining work from 43 master book artists. The selections demonstrate conceptual, aesthetic and technical excellence, as well as incredible beauty. Brief comments from the artists about their work, careers and philosophies accompany the stunning images of their most innovative and technically accomplished book art achievements.

Los centros penitenciarios precisan de estrategias de intervención social que faciliten los procesos educativos e integradores, y el ámbito de la cultura, en concreto, supone una herramienta eficaz para fomentar la inclusion a traves del desarrollo de la reflexion, la sensibilidad y la creatividad entre los reclusos. En 2008 el Circulo de Bellas Artes, junto con la Obra Social de Caixa Catalunya, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Solidarios para el Desarrollo y la Secretaria General de Instituciones Penitenciarias, puso en marcha una iniciativa cuyo objetivo era el desarrollo en un centro penitenciario de un conjunto de actividades culturales vertebradas e intelectualmente ambiciosas que trascendieran el ambito de lo asistencial.El proyecto, titulado A Troya. Tragedia, paz y justicia, se articulo en torno a un montaje teatral basado en dos obras de Euripides: Hecuba y Las Troyanas. Pero A Troya queria ser algo mas que una experiencia teatral; pretendia abrir un espacio de pensamiento alimentado por distintas herramientas de intervencion intelectual. Entre diciembre de 2008 y noviembre de 2009 tuvo lugar en el Centro Penitenciario Madrid VI Aranjuez un programa de largo aliento con talleres y grupos de estudio que utilizaron las tragedias griegas como matriz conceptual. Los problemas dramatiz...

"EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE, libre, desinteresado y sensible: lo que todo amigo debería ser. Compañero inseparable de la especie humana durante siglos, el perro es un habitual también de las expresiones artísticas, en las que se observa la evolución de sus funciones en la sociedad: de su primer papel como cazador pasó a vigilar los rebaños del pastor, de ahí a proteger la casa y los bienes del campesino, para después entrar en la civilización urbana como animal de compañía. Las etapas de este idilio nunca interrumpido entre el hombre y su animal predilecto aparecen en una rica iconografía que permite observar la transformación de las razas y su constante adaptación a las diferentes situaciones desde las cuevas prehistóricas, donde aparecen las primeras muestras de su larga andadura junto al ser humano. Un recorrido por la imagen del perro a través de la historia del arte universal."

Esta obra es un libro-catálogo, en edición de lujo, alusivo a la magna exposición "Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables", montada en octubre de 2009 a enero de 2010 en el Palacio de Bellas Artes de Mexico. Publicado por Trilce con apoyo del Conaculta y el Fondo de Cultura Economica, la edicion cuenta con ensayos de James Oles y Jeffrey Collins y prologo del ensayista y critico de arte contemporaneo Juan Carlos Emerich. Es la primera revision exhaustiva de la vida y obra del gran artista italo-mexicano, creador de la silla-mano, obra que le dio fama internacional.Participaron en este volumen: James Oles, Jeffrey Collins, Luis Carlos Emerich y Fernando Gonzalez Gortazar."Este libro es la primera revision exhaustiva de la vida y obra del artista, a quien hoy se reconoce el relevante lugar que ocupa en el arte geometrico y fantastico.Mas que un ''caracol ermitaño'', Friedeberg es un artista excepcional. Tiene razon cuando afirma: ''Creo que mi obra goza de un equilibrio que solo se encuentra en las obras mas logradas de la naturaleza y del hombre, que tienen una armonia superior innegable, sublime y completa.Conaculta ofrece al publico la obra de Pedro Fiedeberg, creador de un mundo de simbolos que cuestiona la realidad y abre al espectador caminos de interpretacion mas alla de su estetica hipnotica y deslumbrante."Consuelo Saizar (Presidenta del Consejo Nacional para La Cultura y las Artes)

Esta Historia del arte, un manual de iniciación en la materia, útil por su claridad y precisión expositivas tanto para alumnos como para personas interesadas en la materia, se publicó por primera vez en dos volumenes en 1974. Al tratarse de una obra didactica de iniciacion, esta Historia del arte se centra en aspectos tecnicos, formales, tipologicos y tematicos que mejor definen cada epoca, destacando tambien su influencia, formal o estetica, asi como la evolucion de los contenidos. Con esa voluntad didactica, figura al final de la obra un vocabulario de los terminos artisticos fundamentales; tambien, las imagenes que acompañan al texto, siempre comentadas, corresponden al criterio metodologico del autor, siendo de gran utilidad y diversidad; por su parte, las ilustraciones en color constituyen una seleccion de los distintos periodos de la historia del arte, desde la Antiguedad hasta el arte contemporaneo; asi mismo, esta permanente puesta al dia del manual se ha traducido en una revision y actualizacion de la bibliografia, que incorpora una amplia seleccion de paginas web dedicadas al arte y su historia. El elenco de novedades de esta edicion se completa, en el volumen primero, con una magnifica presentacion general de la profesora Aurora Perez Santamaria, discipula de Juan Jose Martin Gonzalez, que glosa a la perfeccion la importancia academica del autor y de la obra. Y, en el volumen segundo, con un esplendido apendice de Jose Luis de la Nuez, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad Carlos III, dedicado a las ultimas tendencias en el arte del siglo XX.

Un análisis de las grandes obras de arte de la historia desde la prehistoria hasta el siglo XIX. Una excepcional crónica cultural que desvela cómo han visto a lo largo de la historia los artistas el mundo que les toco vivir y como decidieron representarlo. ¿Que es y como se hace una obra maestra? He aqui setenta respuestas. Una lectura esencial para todos aquellos amantes del arte. A lo largo de la historia aparecen de vez en cuando obras de arte cuya calidad traspasa las fronteras de las epocas y los paises. Ahondando en este concepto de obra maestra, destacados artistas, criticos e historiadores del arte escriben sobre su encuentro personal con las obras de arte mas excelsas de todos los tiempos, representantes de las culturas a nivel mundial y que abarcan desde la prehistoria y el nacimiento del arte hasta Cezanne, en la senda del cubismo. Este libro inicia su andadura con las figuras de animales trazadas en las paredes de la cueva de Chauvet (Francia) y un recorrido por el mundo de los antiguos egipcios, asirios, griegos y romanos, encarnados en imagenes del poder real o militar y de misteriosos ritos religiosos. Se analizan las representaciones medievales de Cristo junto con las de Visnu, Buda y las esculturas reales de las civilizaciones sudamericanas y africanas. Las joyas del Quattrocento comparten brillo con los logros, menos conocidos, de artistas aztecas y japoneses, mientras que los maestros renacentistas y barrocos se codean con virtuosos mogoles, arabes y chinos. El viaje concluye con el siglo XIX, epoca de revoluciones, introspeccion y modernizacion.

En la larga tradición del libro ilustrado de los medievales Beato de Liébana y Beato de Tábara, fray Luis de Oseira desde el recogimiento y soledad de su celda del Monasterio de Oseira (Orense) devuelve al mundo de hoy El libro del Apocalipsis; y lo hace a traves de imagenes fieles a la letra del Texto Sagrado pero alusivas a los problemas de hoy. Fray Luis siente en la intimidad de la celda del monasterio el mordisco de la indignacion ante la complicidad de ideologias y poderes (consumo, idiotizacion de los mass media, etc.) que se confabulan para minar la conciencia contemporanea. Pero siente tambien los ultimos coletazos del Dragon vencido ante la mirada de un Jesus triunfante sentado a la mesa del mas puro y del mas pobre. Acompaña a la edicion un prologo del Abad, un estudio introductivo del teologo Xoan Manuel Neira, y un epilogo explicativo de las partes del texto sagrado elaborado por el mismo teologo.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Arte para una guerra y arte en tiempos de guerra. Bajo este concepto podrían converger las obras expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) realizadas tanto por artistas españoles como extranjeros durante los años de la Guerra Civil española (1936-1939). Desde la pintura, la escultura, la fotografía y el cine, los artistas denunciaron la matanza indiscriminada de la población civil, la precariedad de sus vidas y la destrucción de sus ciudades.

A modo de Museo se ofrece una Galería de imágenes relevantes que enmarcan el sentido del devenir del hombre en el mundo. Un filósofo y un editor han confluido para articular la imagen visual y el sentido significativo de un modo unitario. Tras la Presentacion y la Apertura, la obra trata en diez capitulos Simbolos artisticos, amorosos, religiosos, geograficos y musicales, existenciales, filmicos, culturales, filosoficos y trascendentales. Se trata de una revision original de imagenes clasicas, modernas y posmodernas, realizada a traves de la interpretacion simbolica. Cierra el texto un Colofon sobre la existencia, un Epilogo sobre el hombre y un Apendice abierto. Esta obra ha sido inspirada por la inteligencia afectiva,y se reclama de la misma a la hora de ser asimilada por el lector.

Apasionado ensayo sobre mujeres artistas anteriores a la Revolución Francesa, en el que Isabel del Río reflexiona sobre la sumisión femenina y su rescate por la modernidad, como un mito más generado por los vapores de la citada Revolucion y que llega hasta nuestros dias. ¡No se lo pierdan!

Great Paintings takes you on your own personal gallery tour of over 60 of the world''s best-loved paintings. From works by Botticelli and Raphael to Salvador Dali and Frida Kahlo, the book covers the paintings that have shaken the art world across centuries and across continents. The story behind each painting is told, unlocking hidden meanings and symbols and over 700 photographs bring the pictures to life helping you understand the key features, composition and techniques that have made these paintings stand out. Plus, biographies of the artists provide the background to each art work helping you paint your own picture of the historical and social context behind each masterpiece. Great Paintings is a beautiful guide to the paintings that have changed the world, both familiar and new. It really is like having a gallery of all the great paintings at your fingertips.

Cuando fue publicado Kunst und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (1852-1863), lo que de hecho adquirieron los compradores fue un pequeño museo impreso de tesoros insólitos. Con 216 grabados en láminas de cobre coloreados a mano, esta publicación ofrece un completo panorama de las artes aplicadas en Europa desde el siglo IX hasta el XVI. Los objetos presentados comprenden muebles, trabajos en metal, joyas, trajes, tapices y obras de encuadernación. Obras maestras cuidadosamente seleccionadas como el cáliz dorado Corvino, un salero esmaltado y peines medievales de marfil están representadas aquí junto con una espada ornamental hoy extraviada. El editor Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck (1811-1903) encabezó el Real Gabinete de Grabados y Dibujos de Munich y luego fue el director del Museo Nacional Bávaro. Su trabajo influyó en la creación de nuevos museos de arte y diseño -siendo el primero el Museo de South Kensington en Londres (hoy el Museo de Victoria y Alberto), fundado en 1852- donde los artistas podían estudiar las obras maestras de la artesanía de épocas anteriores.