Libros de Historia general del arte, página 53 de 352

Aunque la inspiración artística se vincula a la locura desde la Antigüedad griega, todavía hoy se estudian cuáles son los límites que las separan. Jeffrey A. Kottler trata de resolver este y otros in

With essays by Valérie Bajou, Philippe Bordes, Thomas Crow, Michael Fried, Tom Gretton, Darcy Grimaldo Grigsby, Stéphane Guégan, Daniel Harkett, Godehard Janzing, Dorothy Johnson, Mehdi Korchane, Ewa Lajer-Burcharth, Issa Lampe, Mark Ledbury, Simon Lee, Heather McPherson, David OBrien, Satish Padiyar, Todd Porterfield, Susan L. Siegfried, and Helen Weston Jacques-Louis David (17481825), the most celebrated painter of his era, was appointed court painter to Napoleon in 1804 and exiled to Brussels in 1816. This important bookbased on the proceedings of an international symposiumexplores Davids grand projects of the Empire period and the often mysterious works produced in his last years as a political exile.David after David features twenty-one essays by leading art historians that discuss these later workswhich include innovative portraits as well as paintings and drawings that address the opposing themes of the antique and modernin the aesthetic, political, and social contexts of their production and reception. The book also draws upon recently discovered letters the artist wrote in exile and provides fascinating new perspectives into his life and art. Mark Ledbury is associate director of the Research and Academic Program at the Sterling and Francine Clark Art Institute.

Tal como reza el título, este libro es el resultado de un trabajo de investigación que se ha propuesto conjugar lo que a lo largo de la historia ha sido la Medicina (remedio, necesidad, creencia, ciencia) vista a traves de la Pintura (arte, expresion, reportaje, sentimiento). Historia, costumbres, creencias, ciencia, fantasia, todo ello se presenta perfectamente enmarcado en un trabajo pensado con una vision enciclopedica, en el que se han puesto en juego diversos aspectos y puntos de vista y se combinan todo tipo de coordenadas, tanto cientificas, como artisticas, y sobre todo, humanas. A lo largo de la obra, y en secuencia cronologica, el texto viene acompañado por las pinturas mas representativas que tienen como protagonista la medicina en cualquiera de sus expresiones o manifestaciones. Disponer de una publicacion como esta constituye un calidoscopio variopinto de una tematica, que viene a ser, en definitiva, un fiel reflejo de algo tan banalizado de como ha sido y es el propio ser humano en sus multiples dimensiones.

Paula MercadalFrom Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full color

Catálogo de la exposición itinerante que se celebrada el Hospital de San Juan Bautista de toledo. Presenta aquellos fondos que durante años han permanecido ocultos en los almacenes del Museo de el Gr

Il monumente equestre a Francesco Sforza e una delle sfide artistiche e tecnologiche piu audaci del Rinascimento. Per la sua realizzazione Leonardo elaboro un progetto di inaudita complessita impegnandosi nella ricerca delle proporzioni ideali e nella definizione della morfologia muscolare del cavallo al fine di conferire una posa dinamica ad una statua di bronzo che avrebbe dovuto misurare oltre i 7 metri di altezza per circa 70 tonnellate di peso. Il tentativo di risolvere i problemi relativi alla fusione, da realizzarsi in un''unica colata, trovo espressione nella riscoperta da parte di Leonardo, primo esempio nel Rinascimento, del metodo di fusione indiretto. Le vicende politiche avverse al suo mecenate, Ludovico il Moro, impedirono a Leonardo l''esecuzione della fusione, tuttavia gli studi relativi a questo progetto, presenti nei suoi manoscritti, hanno permesso di ricostruire e visualizzare, grazie alla grafica computerizzata, tutte le fasi del pocesso operativo che avrebbero dovuto tradursi nel piu grande monumento equestre mai concepito nella storia dell''uomo.

Este libro constituye una síntesis y a la vez un análisis en profundidad del arte universal, de Oriente y Occidente, del Norte y del Sur. Recorre la genesis y la evolución de los documentos pictóricos, escultoricos y arquitectonicos de todo el mundo y todas las epocas. Todo ello ubicado cronologica e historicamente, con un texto ameno y claro acompañado por mas de 1.500 esplendidas fotografias y un completo indice.

Todas las culturas, todas las épocas han dejado su testimonio a través de sus construcciones, tanto religiosas como civiles. contiene fotografías, mapas y fichas esquemáticas.

¿Disfrutamos con el arte?, ¿podemos vivirlo apasionadamente?, ¿aporta algo a nuestras vidas?, ¿cómo favorecer las vivencias estéticas? Este libro está pensado para ayudarnos a disfrutar de estas experiencias y, sin ser expertos, comprender su alcance, su valor. La autora, profesora universitaria y profunda conocedora del tema, responde a estas cuestiones combinando ficcion y ensayo, con un lenguaje accesible y un estilo ameno. El texto tiene una trama novelesca en la que se van presentando experiencias esteticas de diversa indole. La protagonista, Lucia, es una estudiante que llega a Bilbao a pasar unos dias con su padrino, profesor de la Universidad. Aqui, en el nuevo Bilbao del Guggenheim, Abandoibarra o el Palacio de Congresos y de la Musica, va a vivir una serie de situaciones que le proporcionaran la ocasion de reflexionar sobre la belleza y la comprension del arte. Lucia y sus amigos nos ayudan a ver las emociones y vivencias que cualquiera de nosotros puede tener cuando elige una novela, asiste a un concierto o simplemente pasea a lo largo de la ria contemplando la luz del atardecer.

Descrizione Il signore dell'Olimpo su un trono di nuvole, con le gambe accavallate, vestito con una tunica rossa che gli scende fino ai piedi. Di fronte a lui una tela coperta d'azzurro, per simulare il colore del cielo, dove Giove sta dipingendo delle farfalle che volano ad ali spiegate. Si tratta di Giove, Mercurio e la Virtù (1524), un'opera di Dosso Dossi fra le più poetiche del Cinquecento italiano, "uno dei quadri più affascinanti di ogni stagione" lo ha definito Antonio Natali, interpretato in questo volume da Vincenzo Farinella con inedite argomentazioni. Vi si illumina il nesso tra l'invenzione di Dosso e un dialogo dell'Alberti, l'intercenale Virtus. Ma anche il debito nei confronti delle Immagini di Filostrato Maggiore, da cui il pittore o il suo committente trassero ispirazione per la concezione nuovissima di un Giove nelle vesti di "semplice" pittore. "La pittura è un'invenzione divina": Farinella ipotizza sia stata proprio questa frase ad aver stimolato, con ogni probabilita, l'idea del tutto inedita di rappresentare Giove come un artista all'opera. L'analisi prosegue documentando come il dipinto sia stato realizzato su commissione di Alfonso I d'Este, ipotizzando quindi che nell'immagine del dio vada ravvisata anche un'assimilazione mitologica del duca di Ferrara.