Libros de Historia general del arte, página 54 de 352

Un rico y fascinante viaje que centra la mirada sobre una selección de los más importantes y extraordinarios acontecimientos artísticos de todos los tiempos y continentes. Cuadros y esculturas clave que el ser humano ha dejado sobre la Tierra. Imágenes de gran calidad acompañadas de textos que concilian el rigor científico con la accesibilidad a un amplio público. Este volumen ofrece una espectacular síntesis de los grandes momentos históricos y artísticos que han sucedido en todo el mundo. Al ser un compendio que cubre un tema tan amplio, es inevitable tener que hacer cierto proceso de selección entre las obras de arte de pintores y escultores de diferentes culturas y épocas históricas, que a menudo se encuentran muy alejadas entre ellas. Este libro ofrece al lector la oportunidad de descubrir cómo el ser humano siempre ha reaccionado ante los grandes temas de la vida: lo sagrado, lo bello, lo humano y la propia consciencia de la existencia. Los cuadros y las esculturas que se representan son las mayores obras maestras de todos los tiempos, las cuales transmiten un entendimiento perspicaz sobre momentos clave de la historia de la cultura.

Historias fascinantes y curiosas del arte. De la Mona Lisa al Guernica La epopeya del arte narrada desde un punto de vista completamente insólito, tal como la conocen sólo los grandes expertos. En Tras las obras maestras, el prestigiosoperiodista e historiador Harvey Rachlin nos relata con todo lujo de detalles el nacimiento yejecucion de veintiseis obras maestras de la pintura, y el modo en que pudieronsobrevivir a revoluciones, intrigas cortesanas, robos, persecuciones religiosas y tantos otros avatares antes de llegar al lugar donde hoy reposan para deleite del gran publico. Sin duda, un libro que le mostrara que el arte es humano, fieramente humano. La historia oculta de las obras maestras: como y por que se crearon. Simbolos, motivos y detalles que permiten comprenderlas en toda su profundidad. Las vicisitudes por las que debieron pasar sus artifices y propietarios para salvarlas de un publico. que no siempre supo respetarlas. Un agradable paseo por un maravilloso museo virtual. Publishers Weekly Harvey Rachlin nos aproxima a un mundo que, de manera incomprensible, se nos ha hecho lejano. Gracias a su valioso libro, podremos disfrutar de las obras de arte como si las hubiesen hecho para nosotros mismos. The Guardian

Más de 200 obras maestras del arte que abarcan todos los períodos, desde el arte clásico al contemporáneo. Un texto accesible que se centra en el disfrute y la comprensión de las obras. Suficientemente extenso para ofrecer un curso de arte completo y lo bastante compacto como para convertirse en la guía de bolsillo ideal. Este libro se dirige a todas las personas asiduas a las galerías de arte, museos y exposiciones, a las que les gustaría contar con la compañía de un experto que les aconsejara y les mostrara lo esencial de las obras artísticas. Ofrece los principales elementos para comprender los temas, las teorías y las ideas que hay detrás de los movimientos más importantes y significativos de la historia del arte. Encontrará las obras clave de cada período contextualizadas para poder explorar tanto los movimientos artísticos como los artistas que hay detrás de cada cuadro, con el énfasis puesto en el conocimiento y el disfrute de las obras de arte. Profusamente ilustrado con los cuadros más fascinantes y de mayor calidad de género, este volumen le permitirá sacar el máximo provecho del arte.

Este libro parte del malestar ante al grave deterioro del territoritorio que se produce en demasiados lugares de este país y quiere contribuir, desde el ámbito universitario, a una corriente de opinion hoy emergente atenta a afrontar este problema. Primera entrega de una serie de cuatro volumenes de indentico formato y enfoque, centrada en ocho Comunidades Autonomas.

Esta exposición aproxima a los primeros pobladores de la Meseta y de la Cornisa Cantáblica, dándo a conocer sus costumbre y su vida cotidiana, y no sólo sus rudimentarios objetos de piedra.

Entrevistas con Dominique Petitfaux O home que creou a lenda do Corto Maltés converteuse a súa vez nunha lenda. Neste libro, pouco tempo antes da súa morte, explora os misterios da súa vida... Curiosa mestura de ascendentes franco-ingleses, xudeo-españois e turcos, Hugo Pratt nace veneciano e esperta a vida en Etiopia, onde descobre o fascismo e o amor, e onde tamen aprende a debuxar e a odiar o colonialismo. Con vinte e dous anos embarca para Buenos Aires, cidade na que pasa o tempo entre a banda deseñada, as viaxes e as extravagancias mundanas. Debuxou preto de nove mil pranchas, desde As de picas a Corto Maltes, personaxe no que tamen se inspirou para escribir a novela Corto Maltes. Balada do mar salgado. Na busca de aventuras, da varias veces a volta ao mundo. A outra viaxe e interior. Experto na Cabala, iniciado no vodu, descubridor do alleo en seis ou sete linguas aprendidas e faladas e trinta mil libros coleccionados, Hugo Pratt e o misterioso veneciano a quen imos atopar neste libro a caron das suas irmas negras, as suas curmas indias, as suas mulleres, os seus personaxes, os seus amigos e a morte...

Coord., Mª del Carmen Lacarra Ducay. En esta ocasión el estudio del fenómeno artístico en toda su complejidad e incertidumbres fue encomendado a destacados estudiosos de la Historia del Arte español y, junto a profesores de la Universidad de Zaragoza, participaron profesores de las universidades de Etremadura, Lerida, Navarra y Tarragona.

El tema de “La mujer en las Artes” suscita tanto en los ambientes académicos como en los ámbitos de divulgación cultural una gran expectación, lo que contribuye a que se haya incrementado el empeño p

Imagined scenes of daily life by Watteau, Chardin, Fragonard, Greuze, and other 18th-century French artists are the subject of this important new study. The wide range of these artists works encompasses domestic subjects, portraits and fashion plates, and depictions of stylish entertainments, seductions, and sentimental tales. Examples span the century, from the time of Louis XIV to the French Revolution. Fifteen distinguished scholars present their latest research into the contexts and meanings of French genre painting during this period. The authors offer a variety of critical and historical perspectives, covering such topics as the relationship of genre painting to contemporary life and to sexuality, sentiment, and sensibilite; its patrons and collectors; its popularization through reproduction in the print trade; its contemporary critical reception; and its resonances through subsequent centuries, continuing to our own time. Philip Conisbee is senior curator of European paintings at the National Gallery of Art and a specialist in French art from the 17th through the 19th century. His books include Cezanne in Provence (Yale).