Libros de Historia general del arte, página 6 de 349

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mis

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

El libro de los milagros (The Book of Miracles) es uno de los descubrimientos más espectaculares del arte renacentista. El manuscrito ilustrado casi íntegro, creado en Augsburgo en torno a 1550, esta compuesto por 169 paginas de ilustraciones en gran formato a la aguada y en acuarela, que describen fenomenos asombrosos y con frecuencia sobrecogedores. Las fascinantes creaciones estan relacionadas con relatos biblicos y folcloricos, que describen historias del Antiguo Testamento y del Libro de las Revelaciones, asi como de otros sucesos contemporaneos al autor del manuscrito. Desde estrellas fugaces y plagas de langostas hasta monstruos aterradores e inundaciones de consecuencias fatales, pagina tras pagina el lector quedara hipnotizado con visiones terrorificas, espectaculares e incluso apocalipticas. Este volumen presenta el revelador Libro de los milagros en un nuevo formato compacto que pone al alcance de todo el mundo este extraordinario documento. Va acompañado de una traduccion del texto manuscrito y de un ensayo que sirve de introduccion al contexto historico y cultural de esta obra unica del Renacimiento.

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

Marie Antoinette the very name conjures up a vibrant pastel coloured world of excess filled with satin shoes rustling silks gravity defying hairstyles decadent macarons delicious intrigue and then of course bloody Revolution This ground breaking volume first reconstructs the life and style of the captivating yet tragic Marie Antoinette married at 14 queen at 18 and guillotined at 37 from the intimate apartments she lived in to the scent she wore the trends she led and the complexities of French court life The authors draw on contemporary accounts interiors letters portraits and the tantalisingly few personal possessions that remain her shoes and fans and fragments of cloth from her dresses But Marie Antoinette has remained influential long beyond her death in 1793 The book uncovers how the ill fated Queen of France has provided a constant source of inspiration to the worlds of design fashion film and decorative arts from nineteenth century fancy dress balls to Art Deco illustration to the couture of John Galliano for Dior and the sumptuous movie by Sofia Coppola It considers afresh the legacy of a complex and mis understood figure whose style youth and notoriety have contributed to her timeless appeal

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Art appreciation made fresh relevant and exciting writer curator and YouTube sensation James Payne demystifies great works of art

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictoricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edicion Leonardo da Vinci. Obra grafica. Este libro, realizado a partir de nuestra edicion XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su epoca a traves de 10 capitulos; reune sus pinturas y dibujos mas conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus paginas podra admirar con todo lujo de detalles los mas grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa, asi como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precision y fuerza.

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

Mientras tenía lugar la producción y estreno de "Bienvenido Mr. Marshall" (Luis García Berlanga, 1953), otros insignes representantes norteamericanos visitaban la pequeña localidad segoviana de Fuentidueña con un objetivo: adquirir su iglesia romanica de San Martin. El abside del templo era una excelente construccion idonea para completar una de las salas del museo The Cloisters (la seccion de arte medieval del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, erigida gracias a John D. Rockefeller Jr.). El director del citado museo, James J. Rorimer (integrante durante la II Guerra Mundial del conocido grupo Monuments Men del ejercito estadounidense), retomo en 1952 una idea de 1935: adquirir y trasladar a Manhattan aquel abside romanico español. Hallo entonces condiciones optimas para llevar a cabo una iniciativa que en los años treinta resulto inviable. El nuevo horizonte venia dado por la dictadura franquista, en un momento en el cual esta trataba de salir del aislamiento internacional, contando para ello con el apoyo de Estados Unidos. ¿Como fue posible la exportacion de un monumento nacional? Esa es la pregunta a la que tratan de dar respuesta las paginas de este libro. El acceso a documentacion inedita, tanto en España como en Estados Unidos, ha permitido reconstruir los episodios que se sucedieron hasta la firma del acuerdo en 1957 y la final presentacion del monumento en Nueva York en 1961, como una cesion absolutamente excepcional en el ambito internacional. Los agentes que promovieron y facilitaron la operacion, los pagos de diversa naturaleza que mediaron en el acuerdo, las formulas para sortear la legislacion, los hilos movidos por representantes publicos y por respetados miembros de la elite cultural, asi como las voces criticas, constituyen piezas clave de una historia que hasta ahora desconociamos y era preciso desvelar.

* ¿Cuáles son las creencias de los paganos? ¿Qué dioses y diosas veneran? * ¿Adoran a la naturaleza? ¿Practican la adivinación y la magia? * Desde plantas sagradas con poderes sobrenaturales hasta amuletos tallados a mano que protegen del mal, y de los espiritus traviesos de la naturaleza a los objetos rituales, los paganos encuentran valores divinos en el mundo natural y el sentido espiritual en el universo material. Una coleccion espectacular de lugares sagrados, objetos ceremoniales, pinturas y esculturas extraidas de los ultimos 3000 años de las religiones hindu, sintoista, nativa norteamericana, nordica antigua, griega, romana y celta. Descubra las historias, los simbolos y los rituales del paganismo a traves del arte y los objetos; comprenda el significado de las antiguas creencias paganas en la practica moderna de los wiccanos, druidas, neochamanes y neopaganos germanicos.

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos. Prologo de Fernando Diaz Villanueva

En esta obra, el autor nos propone una guía visual para conocer todos y cada uno de los elementos que componen las distintas puertas de la catedral de Sevilla, adentrándonos no solo en su iconografía, sino tambien en las distintas claves hermeticas, esotericas e incluso alquimicas que los canteros quisieron dejar escritas en piedra y terracota, mostrandonos un mundo que, si bien ...

Un mundo perseguido ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido Oy sigue siendoO amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales.

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

El género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresion de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Barbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasia psicodelica al final de esa misma decada. Su popularidad aumento en la decada de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Metal Hurlant y la primera pelicula de Star Wars. El numero de artistas en activo alcanzo su punto maximo en aquellos años, pero una nueva generacion de fans descubrio el genero por medio de juegos de cartas en la decada de 1990, lo que condujo al enorme interes que esta forma de arte suscita hoy en dia. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al oleo de Frank Frazetta se han vendido por mas de cinco millones de dolares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a idolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que daran la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aqui enumerados. Este volumen se adentra en este genero dinamico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografias que van mas alla de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada mas precisa y reveladora a la vida de cada artista.

Antes no hacía falta entender nada para tener una experiencia estética al contemplar una obra de arte, pero hoy no es así: desde las cajas de Brillo de Andy Warhol hasta el tiburón en formol de Damien Hirst, en el mundo del arte actual se exponen muchas cosas extrañas, incluso chocantes. Se comprende que a menudo los espectadores se pregunten: ¿no es esto una tomadura de pelo? ¿Por que el arte actual es asi, por que no se entiende? Antonio Puerta narra con claridad y perspicacia el viraje del arte en el siglo XX a traves de 43 obras iconicas, dialogando a la vez con las ideas sociales, cientificas, religiosas o culturales que las acompañan. Gafas para entender el arte moderno se abre, con estilo informativo y ameno, tanto al amante como al detractor del llamado arte despues del arte, para mostrar el contexto, advertir el impulso creador de cada artista y desentrañar el sentido de sus obras. Porque una cosa es aprender a mirar el arte actual y otra distinta entenderlo, las gafas que nos propone Puerta no son para corregir nuestra vision, sino para favorecerla. Tras la lectura de este libro, ir al museo o a la galeria puede convertirse en una experiencia completamente diferente y, sobre todo, mas gratificante.

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

Celebrate the history and explore the unique universe of tokidoki in this nearly 400 page monograph tokidoki which translates to sometimes in Japanese is an internationally recognized and iconic lifestyle brand based on the vision of Italian artist Simone Legno and his partners serial entrepreneurs Pooneh Mohajer and Ivan Arnold Since debuting in 2005 tokidoki has amassed a cult like following for its larger than life characters and emerged as a sought after global lifestyle brand tokidoki offers an extensive range of products which include apparel handbags cosmetics accessories toys and more Simone Legno tokidoki s Chief Creative Officer was born in Rome Italy and from a very young age developed a deep love of Japan and a fascination with world cultures Combining Legno s unique talent and creativity with Mohajer s business acumen tokidoki has grown exponentially As an innovative company tokidoki is known not only for its eye popping aesthetic and criminally cute characters but also its megawatt partnerships For more information please visit www tokidoki it