Libros de Historia general del arte, página 6 de 349

Coords. Francisco A. Chacón Gómez Monedero y Manuel J. Salamanca López. Esta obra habla del papel que jugaron las catedrales en el medievo. En los albores del siglo XXI es el componente económico el

The Divine Proportion reveals a number of simple patterns: It is seen in the seed patterns of fruits, the family tree of bees, the pyramids of Egypt, Gothic cathedrals, Renaissance paintings, the human body, shells ... the list is endless. Mathematicians use the Greek symbol to represent the Divine Proportion and equate it to a number that is defined by the ratio (1 + 5) / 2 or 1.6180339.... Numbers do little, however, in describing this unique ratio that is found everywhere in nature and for 2500 years has been an aesthetic guide in art and architecture. Beginning with calculations found on clay tablets in ancient Babylon, the story of Divine Proportion can be traced alongside the history of numbers to the fractals of the digital age. As its many forms unfold we uncover the Golden Rectangle in the Parthenon, Golden Spirals in the human inner ear, a Golden Angle in the petal patterns of a rose, and the Fibonacci numbers in lilies, daisies, pineapples, and in our own DNA. With its natural balance and elegant beauty, the Divine Proportion is a perpetual reminder that our hope for regeneration and continuity lies in realizing the meaningful and harmonious relationship of all the parts to the whole. This book deals with the Divine Proportion, a secret code that rules art, nature, and science. It is known by many names: Golden Mean, Sacred Cut and Phi are only a few; and it is not by chance that the Divine Proportion was given its name. It has been called divine because over thousands of years it has been deemed to be so.

La naciente disciplina del psicoanálisis muy pronto demostró interés por las problemáticas estéticas, no ya sólo en las representaciones de los sueños y delirios. Empezando el siglo XX, el círculo de Sigmund Freud se dispuso a analizar las relaciones entre la psicologia del individuo -con sus pulsiones, traumas y anhelos- y la creatividad artistica, interpretando la obra de arte como la manifestacion o resolucion, siempre cambiante, de los conflictos del artista consigo mismo y con su entorno, o tambien como la concrecion, mas o menos armoniosa, de los transitos entre lo consciente y lo inconsciente.El presente texto de Otto Rank, publicado en 1907, fue, en este sentido, pionero, y abrio el camino a otros escritos sobre arte y psicologia a cargo, señaladamente, de su maestro Freud o de su, por entonces, condiscipulo, Carl Gustav Jung.

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

Aunque se estudia en todas las escuelas occidentales el periodo del Romanticismo sigue siendo poco conocido y menos todavía las influencias que hoy perduran en nuestra mentalidad cotidiana o en el mundo cultural. Sentimentalismos sensibleros, tiernos, y

Catálogo editado para la exposición del mismo nombre que versa sobre conservación, restauración y cuidado de obras de arte en la Comunidad de Madrid.

Cualquiera que desee aproximarse a la comprensión del fenómeno artístico sentirá la necesidad de leer y analizar formalmente los elementos primordiales de expresión que lo constituyen. Estos elementos, si bien como materia artistica no son sino la envoltura de un lenguaje mucho mas amplio, situan al lector en el punto de partida de las caracteristicas esenciales de cada una de las artes. Los autores enmarcan este planteamiento e interpretacion en un panorama historico, realzando el significado de cada arte, al lado de las restantes manifestaciones artisticas de cada epoca.

La visión de conjunto de la creación artística en India que se ofrece en este libro, no se limita a los periodos hindú e islámico, sino que la considera como un continuum que parte de la prehistoria y llega hasta nuestros días. De este modo, las diferentes manifestaciones artísticas se entienden no como entes aislados sino ubicadas en un contexto amplio que permite comprender todas sus características distintivas, así como sus diversos niveles de significado. Una referencia clave para cualquier persona que quiera conocer (y profundizar) una de las culturas más antiguas del planeta que ha mantenido su vigencia hasta la actualidad.

El icono, una hermosa tablilla que representa una escena religiosa, es para los ortodoxos la representación del mimo Dios o de sus santos. En su origen, solo podían ser pintados por sacerdotes o monjes que seguian un ritual de ayuno y penitencia en el que el mismo Dios inspiraba al artista. Este libro revisa los iconos mas representativos de la Iglesia ortodoxa, y una seleccion del santoral ortodoxo, mostrando en su esplendor su gran belleza artistica.

¿Qué es el arte?En La invención del arte Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzo en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la linea que separa el arte y la artesania fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII. En ultima instancia, muestra como el sistema moderno sostiene su hegemonia asimilando a los artistas y a los musicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distincion entre artistas y artesanos, arte culto y artesania.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

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El mundo del arte y el diseño ha dependido sistemáticamente de algunos elementos de las matemáticas como base y estructura del trabajo creativo. En particular, la geometría es un elemento que siempre ha sido apreciado, y su popularidad ha experimentado un aumento en los ultimos años. Geometry Makes me Happy celebra el uso de diseño y el arte geometrico, y muestra una gran variedad de aplicaciones. El libro se divide en secciones distintas, incluyendo el arte, fotografia, diseño grafico, ilustracion, industrial diseño, moda, arte urbano y diseño de interiores.

La obra. El libro reconstruye, por primera vez, una historia gráfica de la representación de la figura humana desde el siglo XVI al XX. Toda esta literatura artística se presenta a través de cuatro

¿Qué ha pasado al Desesperado de Courbet? ¿La Habitación de Arles de Van Gogh estaba tan limpia unos minutos antes? ¿Qué hacía la Gioconda antes de posar para Leonardo da Vinci? ¿Qué pasaba antes de pintar el cuadro? Coissard y Lemoine proponen una solución divertidísima para que el arte clásico nos parezca más cercano. Todos nos hemos preguntado alguna vez qué llevó un artista a pintar su cuadro: ¿qué tiene de especial este personaje, esta situación, este momento? Las verdaderas historias del arte nos son desveladas con humor e ingenio.

El Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México, como centro dedicado al estudio de las artes, ha producido una importante colección de fotografías que hoy conforman uno de los mas ricos acervos fotograficos. Iniciado como instrumento indispen-sable de estudio, este acervo fotografico recogido a lo largo de mas de cincuenta años, conforma hoy por si mismo un documento historico sin dejar de ser un soporte visual para los historiadores del arte. Con el proyecto Imagenes de arte mexicano, el IIE se propone reforzar los instrumentos de trabajo para los especialistas y ofrecer un apoyo didactico a las universidades y centros de enseñanza media interesados en el arte mexicano, dentro y fuera del pais.