Libros de Historia general del arte, página 60 de 352

Las unidades de «genio y locura» y «arte y neurosis» son dos de los muchos atributos adscritos a la figura del artista y que, a su vez, han configurado los diversos modelos de productividad artística

El color ejerce infinidad de funciones en el diseño gráfico, el color es capaz de despertar muchos sentimientos y emociones en los consumidores. La elección del color más idóneo proporciona un gran poder de atraccion. Este libro ofrece un estudio sobre

Busquen un manual de Historia del Arte Universal, y recorran pacientemente el índice de artistas. La inmensa mayoría de los nombres que van a encontrarse serán masculinos. La historia del arte está protagonizada por miles de señores con barbas y bigotes que componen una interminable genealogia de artistas. Las mujeres son en cambio objetos del arte, no sujetos: son las infinitas damas que posaron ante un hombre para que el hiciera su retrato, las prostitutas que exhibieron sus pechos magnificos delante de los pintores del Cinquecento o de los impresionistas, las modelos anonimas que hicieron de madonnas y martires, de diosas y antiguas emperatrices legendarias, las inacabables mujeres desgarradas o incolumes que les sirvieron de inspiracion.Pero los libros de historia del arte no cuentan toda la verdad: muchas mujeres no tantas como hombres, aunque muchas mas de las que nos suelen decir fueron tambien artistas, dedicaron largos años a aprender y compitieron con los hombres por hacerse un sitio en el siempre complejo mercado del arte.En este completo ensayo, la historiadora del arte Angeles Caso nos presenta la obra y la vida de setenta y nueve artistas a traves de sus autorretratos. Todas ellas fueron profesionales menos una y la mayoria lograron el exito, pero fueron luego condenadas al olvido por una historiografia patriarcal. Descubrirlas a traves de la imagen que ellas mismas quisieron dar al mundo es una buena manera de conocerlas.

Las pinturas y las esculturas de grandes maestros son analizadas en detalle en un libro que recoge las obras más relevantes e imprescindibles de todos los tiempos. Siguiendo una línea cronológica, de ellas se explican las caracteristicas tecnicas, los rasgos artisticos, las peculiaridades del autor, las circunstancias en las que fueron concebidas, etc. Un volumen imprescindible para los amantes del arte que deseen ampliar sus conocimientos.

Este lujoso libro de gran formato y casi 500 páginas hace un repaso histórico y artístico de las construcciones cistercienses en Galicia y Portugal desde la Edad Media hasta tiempos modernos.

"La lectura de estas páginas nos pone en contacto con la sacralidad del arte. Ante las piedras de Venecia, enfrentado a semejante exuberancia de belleza, Ruskin fue capaz de superar el síndrome de Stendhal para destilar, a partir de ese desmesurado goce artistico, una de las mejores obras de estetica que se hayan escrito.El resultado de su detenido examen y reflexion sobre las expresiones de arte que calan hasta la medula esta joya de ciudad, tanto por la belleza de sus edificios como por la de las obras que contienen, resulto enormemente inspirador para artistas de todo el mundo y de distintas disciplinas, como William Morris, quien situo esta obra seminal en el mismo origen de la revalorizacion del arte gotico que tanto caracterizaria a las corrientes esteticas modernistas de finales de siglo, con el prerrafaelismo a la cabeza, o como Marcel Proust, quien tras la lectura, y traduccion, de la obra de Ruskin cambio su residencia fue a vivir una temporada a Venecia, junto a su madre y la orientacion de su vida y carrera literaria."

Este exquisito libro presenta la colección de citas más inspiradora y perspicaz de artistas de todas las épocas y de todo el mundo. Libro ideal para artistas, coleccionistas y lectores amantes del arte y la creatividad nos muestra como pintores, escultores, fotografos y otros artistas visuales ven y experimentan el mundo a traves de su lente unica. Art is the highrest form og hope Other quotes nos cuenta como sus lecciones de vida, revelaciones privadas y opiniones sinceras, a menudo irreverentes, pueden guiarnos a todos. Este libro unico y cuidadosamente seleccionado, repleto de investigaciones totalmente originales, es un recurso de referencia para revelar pensamientos y consejos personales sobre temas tan diversos como la belleza, el color, la luz, el sexo, el azar, la disciplina, los problemas economicos, la originalidad y el miedo al fracaso, el peligro del exito, el proceso creativo y mas, todos los pensamientos origininados en las trincheras artisticas.

Using over 300 full-colour illustrations, this book traces the development of the oriental motif in painting: from the Venetian portrayal of the Renaissance and the first examples of the Turkish Fashion to the heyday of the 19th century and the Tunis paintings by August Macke and Paul Klee. Gerard-Georges Lemaire was born in 1948 in Paris. He studied at the Institut d''histoire de l''art and at the Ecole Pratique des Hautes Etudes. In 1974, Lemaire, an author, historian and art critic, translator and journalist, founded the "Connexions" collection at the French publishers Flammarion, in addition to founding the "Les derniers mots" collection at the publisher Christian bourgeois, for whom he also managed the magazine L''Ennemi from 1980-1996. At present, Lemaire is chief editor of the art and literature magazine Verso and is also responsible for the "arts" section of the cultural magazine Les Lettres francaises. The Orient and the mystical images it evokes have always been a special source of inspiration in the history of European painting. From the Venetian portrayal of the Renaissance and the first examples of the Turkish Fashion to the heyday of the 19th century and the Tunis paintings by August Macke and Paul Klee, this volume with over 300 full-colour illustrations traces the development of the oriental motif in painting."The Orient in Western Art" presents the emergence and development of an artistic motif accompanied by explanations of social and cultural history.

La Colección Ensayo/Arte nace para dar acogida en su seno a un ámbito de conocimiento cada vez más creciente, como es el estudio de la historia del arte y la arquitectura en el mundo hispano. Arsenio Moreno es autor de una amplia produccion sobre el analisis de las mentalidades y su conexion, de un modo muy particular, con la pintura barroca sevillana.

Una panorámica completa de las obras maestras del último milenio en un volumen compacto muy ilustrado. Esta obra, profusamente ilustrada, nos propone una forma fácil, cómoda y entretenida de recorrer, a traves de una suerte de mapa, los itinerarios marcados por los distintos autores, obras y estilos. Mediante un revolucionario sistema de presentacion que incluye tablas comparativas y cronologias, podremos descubrir las conexiones entre los distintos artistas y las fuentes de inspiracion culturales y politicas de cada pintor. En otras palabras: quienes infuyeron en sus obras y a quienes inspiraron ellos a su vez.Incluye tablas comparativas y cronologias, para que el lector se oriente con facilidad.