Libros de Historia general del arte, página 7 de 336

Josef Engelhardt (1864-1941), confundador de la Sezession vienesa y embajador artístico de la misma durante unos años, excepcional cronista cultural de la Viena finisecular, corresponsal dibujante en diferentes frentes belicos durante la I Guerra Mundial, miembro de la Comision de Arte destinada a proteger las colecciones estatales tras la caida del Imperio, ademas de excelente pintor costumbrista, en particular, y de la sociedad vienesa, en general, poliglota y viajero infatigable, no ha gozado del beneplacito y admiracion de sus conciudadanos hasta fechas muy recientes. Su figura ha quedado oscurecida durante decadas ante la fascinacion por el mas original de los artistas de la Sezession, Gustav Klimt. Sin embargo, gran parte del exito inicial de dicho movimiento artistico no se hubiese producido sin las buenas partes diplomaticas de Josef Engelhardt y sus numerosos contactos artisticos en el extranjero.Se cumplen ahora setenta años de su muerte, periodo suficientemente amplio como para que su trayectoria vital y quehacer profesional se de a conocer tambien en el polisistema cultural de otros paises.

London Underground By Design is the beautifully illustrated new book from Mark Ovenden the acclaimed author of Great Railway Maps of the World published to coincide with the 150th anniversary of the Tube in 2013 Since its establishment 150 years ago as the world s first urban subway the London Underground has continuously set a benchmark for design that has influenced transit systems from New York to Tokyo Moscow to Paris and beyond London Underground by Design is the first meticulous study of every aspect of that feat a comprehensive history of one of the world s most celebrated design achievements and of the visionaries who brought it to life Beginning in the pioneering Victorian age Mark Ovenden charts the evolution of architecture branding typeface map design interior and textile styles posters signage and graphic design and how these came together to shape not just the Underground s identity but the character of London itself This is the story of celebrated designers from Frank Pick the guru who conceptualised the modern Tube s look under the design fit for purpose mantra to Harry Beck Tube diagram creator and from Marion Dorn one of the twentieth century s leading textile designers to Edward Johnston creator of the distinctive

La obra. El libro reconstruye, por primera vez, una historia gráfica de la representación de la figura humana desde el siglo XVI al XX. Toda esta literatura artística se presenta a través de cuatro

Entre los aspectos más relevantes de la cultura mexicana del siglo XIX destaca el de las artes plásticas, en especial la pintura. La actividad de artistas como Pelegrín Clavé o Juan Cordero estuvo avalada por hombres como José Bernardo Couto quien, como muchos hombres nacidos en México en la primera década del siglo XIX, sintió en carne propia el nacimiento de su nación. No fue sólo experimentar un sentimiento patriótico ante los acontecimientos, sino que entendió cabalmente los conceptos de patria y nación que ante sus ojos se estaban formando, ya que no sólo fue testigo sino partícipe en su creación.

O Dicionario de Arte é unha obra de consulta, preparada polos profesores Emilio de Gregorio e Armando Sendín, coa intención de proporcionar en galego unha explicación clara e breve, contextualizada e global dos termos claves da arte e da sua historia.Mais ala dun sinxelo glosario de termos artisticos, este primeiro dicionario en galego de arte inclue termos referidos a conceptosartisticos fundamentais (arte, imaxe, composicion, simbolo, representacion ou estetica); a periodos, etapas, movementos,estilos, caractertisticas, manifestacions, etc. (arte precolombina, barroco, castrexa, vangardas); a diversas formulacions das representacions visuais (arquitectura, pintura, escultura, fotografia, cinema, television, ceramica, gravado, instalacion, etc.); a xeneros, temas e motivos porpios das obras de arte (icona, nu, Virxe, atributos, etc.); as formais, referidas a natureza e confi guracion dos diferentes elementos que as compoñen, participes do produto visual ou da obra dearte, sexan recursos, tecnicas, materiais, ferramentas (soportes, arco, equilibrio, cor,luz, textura, etc.).Ademais das defi nicions, este Dicionario de Arte inclue case un centenar de laminas e varios centos de imaxes que o converten nunha ferramenta de consulta indispensable, sinxela e de grande calidade, para o alumnado de ensino non universitario, complemento do traballo docente e de axuda para o profano interesado nas artes visuais.O Dicionario de Arte é unha obra de consulta, preparada polos profesores Emilio de Gregorio e Armando Sendín, coa intención de proporcionar en galego unha explicación clara e breve, contextualizada e global dos termos claves da arte e da sua historia.Mais ala dun sinxelo glosario de termos artisticos, este primeiro dicionario en galego de arte inclue termos referidos a conceptosartisticos fundamentais (arte, imaxe, composicion, simbolo, representacion ou estetica); a periodos, etapas, movementos,estilos, caractertisticas, manifestacions, etc. (arte precolombina, barroco, castrexa, vangardas); a diversas formulacions das representacions visuais (arquitectura, pintura, escultura, fotografia, cinema, television, ceramica, gravado, instalacion, etc.); a xeneros, temas e motivos porpios das obras de arte (icona, nu, Virxe, atributos, etc.); as formais, referidas a natureza e confi guracion dos diferentes elementos que as compoñen, participes do produto visual ou da obra dearte, sexan recursos, tecnicas, materiais, ferramentas (soportes, arco, equilibrio, cor,luz, textura, etc.).Ademais das defi nicions, este Dicionario de Arte inclue case un centenar de laminas e varios centos de imaxes que o converten nunha ferramenta de consulta indispensable, sinxela e de grande calidade, para o alumnado de ensino non universitario, complemento do traballo docente e de axuda para o profano interesado nas artes visuais.

Una guía única de cada uno de los sitios Patrimonio de la humanidad, con información sobre nuestro patrimonio común, que incluye desde los lugares más famosos del mundo a otros menos conocidos. Desde la antigua ciudad nabatea de Petra en Jordania, pasando por la legendaria Acrópolis de Atenas, hasta la pequeña localidad de El Jem, en Túnez, donde se halla el coliseo más grande de África. Una verdadera representación de la completa diversidad de todos los tipos de patrimonio tangible. La Convención del Patrimonio Mundial ha sido ratificada hasta la fecha por 186 países, y la famosa Lista del Patrimonio Mundial incluye 911 sitios en 151 países de todo el planeta. Durante más de 35 años, la Convención y su Lista se han confirmado como herramientas de incalculable valor en los constantes esfuerzos de la UNESCO para fomentar la identificación, protección y conservación del patrimonio cultural y natural en todo el mundo, considerado de valor extraordinario para la humanidad. Además, contribuyen de una manera notable a favorecer la misión de la UNESCO de salvaguardar el valioso patrimonio cultural del mundo y de la biodiversidad.Se puede acceder a la página en la que encontrar la información relativa a un sitio Patrimonio de la humanidad de varias maneras: consultando los mapas del continente en el que se encuentra el sitio o buscando su referencia en el índice alfabético o en el índice por países. Todas las entradas se presentan de una manera similar y están ordenadas cronológicamente según el año en el que los sitios fueron inscritos por primera vez en la Lista del Patrimonio Mundial. Una guía de referencia profusamente ilustrada de los tesoros culturales y naturales más sobresalientes del planeta.

Estudio sobre imágenes marianas coloniales neogranadinas como un fenómeno histórico e iconográfico, gestor de un complejo entorno arquitectónico y plástico en la organización urbana de la sociedad ne

Actas del simposio internacional 'El patrimonio cultural como símbolo' que reunió en Segovia a destacados expertos y estudiosos de España y Francia para reflexionar, compartir experiencias y abordar el tema, tanto desde el ámbito académico como desde el terreno de la gestión. El patrimonio cultural es sin duda un referente simbólico e identitario de las sociedades actuales y alcanza unas claras dimensiones sociales, económicas o turísticas, mucho más allá de los esenciales valores artísticos o históricos que lo definen. Een torno a los elementos que lo integran, en ocasiones simples objetos, a veces enclaves monumentales, complejos y conjuntos urbanos, y otras veces escuetas ruinas o pretéritas creaciones artísticas, se han ido generando a lo largo del tiempo imágenes representativas, símbolos que no solo lo evocan, sino que a menudo forman ya parte de manera inconsciente de la herencia y el lenguaje cultural de las comunidades humanas que conviven con los bienes patrimoniales, tanto como éstos mismos.