Libros de Historia general del arte, página 7 de 349

Toda imagen creada es un espejo que refleja unos modos de ver. Miramos el mundo y a los otros en relación con nosotros mismos, a través de nuestra mentalidad y actitud. Mediante una amplia selección de obras, la exposicion y el catalogo que la acompaña recuperan un espejo medieval: el retrato de los judios y los conversos concebido por los cristianos en España entre 1285 y 1492. Durante esa epoca, las imagenes desempeñaron un papel fundamental en la compleja relacion entre estos tres colectivos. Si, por un lado, fueron un importante medio de transferencia de ritos y modelos artisticos entre cristianos y judios, al tiempo que propiciaron un espacio de colaboracion entre artistas de ambas comunidades, por otro, como sombrio reverso, contribuyeron a difundir el creciente antijudaismo que anidaba en la sociedad cristiana. En este terreno, la estigmatizacion visual de los judios fue un fiel reflejo del espejo cristiano, de sus creencias y ansiedades, y, con ello, un poderoso instrumento de afirmacion identitaria. Tras la masiva conversion de judios al cristianismo como consecuencia de los pogr

Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna presenta, con más de seiscientas obras, un largo proceso a partir de fuentes que se remontan a mucho antes de que los europeos bautizaran como America a todo un continente: el de la reinterpretacion, en la cultura moderna y contemporanea, de las formas y significados de las antiguas civilizaciones y culturas indigenas, desde Alaska hasta Tierra del Fuego.El comienzo de la muestra nos situa en los momentos iniciales de ese proceso, finales del siglo xviii, y su desarrollo a lo largo del xix, centrando la atencion en algunas expediciones cientificas en el continente americano, en los descubrimientos arqueologicos, la formacion de colecciones y el posterior desarrollo de la arquitectura historicista. Este proceso cobro una dimension identitaria americanista, que se acentuo a principios del siglo xx con la reinterpretacion, sobre todo en el ambito de las escuelas de artes y oficios, de los saberes y lenguajes precolombinos, lo que llevo a la transformacion del diseño grafico, la literatura, el teatro, el cine, la musica y la moda. La exposicion aborda tambien las propuestas plasticas que, a mediados del siglo pasado, recuperaron o inventaron lo ancestral, una epoca en la que nuevos artistas se aventuraron hacia America y la exploraron, coleccionaron sus hallazgos y registraron los monumentos del pasado a traves de fotografias y dibujos. Y se extiende hasta la actualidad, revelando como el paradigma amerindio en todo el mundo parece no dar muestras de cansancio: pervive en el uso consciente de la geometria y del color, la cita critica o ironica del pasado, la performance, las arquitecturas posmodernas de raiz indigena, el kitsch intencionado, el refinamiento del arte conceptual, los nuevos comportamientos artisticos y la sofisticada renovacion de las artes y oficios milenarios, ahora cargados de nuevos sentidos politico-sociales y esteticos. La exposicion se divide en cuatro secciones y las obras en sala se complementan con otras que ocupan el hall, las escaleras, la entreplanta y el hall de los auditorios en la planta -1 de la Fundacion

Antes no hacía falta entender nada para tener una experiencia estética al contemplar una obra de arte, pero hoy no es así: desde las cajas de Brillo de Andy Warhol hasta el tiburón en formol de Damien Hirst, en el mundo del arte actual se exponen muchas cosas extrañas, incluso chocantes. Se comprende que a menudo los espectadores se pregunten: ¿no es esto una tomadura de pelo? ¿Por que el arte actual es asi, por que no se entiende? Antonio Puerta narra con claridad y perspicacia el viraje del arte en el siglo XX a traves de 43 obras iconicas, dialogando a la vez con las ideas sociales, cientificas, religiosas o culturales que las acompañan. Gafas para entender el arte moderno se abre, con estilo informativo y ameno, tanto al amante como al detractor del llamado arte despues del arte, para mostrar el contexto, advertir el impulso creador de cada artista y desentrañar el sentido de sus obras. Porque una cosa es aprender a mirar el arte actual y otra distinta entenderlo, las gafas que nos propone Puerta no son para corregir nuestra vision, sino para favorecerla. Tras la lectura de este libro, ir al museo o a la galeria puede convertirse en una experiencia completamente diferente y, sobre todo, mas gratificante.

¿Deberían los museos devolver sus mármoles? ¿Es posible «descolonizar» nuestras galerías? La cuestión de descolonizar nuestra relación con el arte que nos rodea está ganando terreno rápidamente. Cada

Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo, el movimiento del siglo XX que priorizó la emocion frente a la realidad objetiva. Pese a tener una presencia mas destacada en Alemania y Austria, el movimiento florecio en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artisticos mas influyentes en la historia del arte. Con Die Brucke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky, Egon Schiele y Emil Nolde, los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber reducido al hombre a la posicion de grabador del mundo exterior, y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veia en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a traves de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas. Este libro introductorio, cuyo foco de atencion son las tendencias estilisticas del grupo, sus influencias y sus figuras mas destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su busqueda constante de una autenticidad profunda.

Marina Abramovic es una artista de fama mundial que utiliza su cuerpo para actuar de maneras inesperadas e inusuales que hacen pensar al público.Una vez se sentó espalda con espalda con su pareja y tuvieron el pelo atado durante mas de 17 horas. En otra ocasion, los visitantes del museo la ven frotar 1.500 huesos de vaca durante seis horas al dia. Este innovador libro cuenta una historia inspiradora sobre la artista pionera del performance que tambien es la primera artista femenina en realizar una importante exposicion individual en la Royal Academy of Arts de Londres. Esta celebracion especial para jovenes lectores de una de las artistas contemporaneas mas importantes de nuestro tiempo presenta llamativas ilustraciones en blanco y negro y rojo impresas en Pantones, junto con una reproduccion de la obra de la artista y una breve biografia en la parte posterior del libro.En este volumen innovador, Marina Abramovic y su trabajo de vanguardia cobran vida como nunca antes para los lectores jovenes.

La escultura ha desempeñado un papel crucial en las prácticas religiosas de la humanidad a lo largo de la historia, sirviendo como un poderoso medio de expresión de creencias espirituales y conexión con lo divino. En el budismo japones, las imagenes religiosas poseen un significado espiritual y sirven como puntos focales para la adoracion, la meditacion y la enseñanza.

El presente libro hace accesible un ámbito endogámico y cerrado, acabando con mitos y auras mágicas con el objetivo de exponer el funcionamiento de la creación artística actual, así como las dinámicas del mercado. Tambien muestra como se generan y destruyen tendencias o famas, y cual deberia ser la labor del critico.

Suitable for David Hockney fans and dog lovers everywhere this book deals with two of the artist s closest friends his dachshunds Stanley and Boodgie It includes Hockney s paintings and drawings of his two companions dozens of illustrations and a text by the artist himself

Este libro sirve para quienes buscan una primera aproximación a la Historia del Arte, pero tambien para aquellos que gozan ya de conocimientos avanzados. El autor acompaña el texto con ilustraciones propias, tantas veces utilizadas en sus clases magistrales, e incluye tambien aquellas laminas en color que considera mas indispensables: el resultado es un magnifico libro que invita a contemplar y disfrutar el Arte tanto a jovenes como a mayores. Luis Borobio (Zaragoza, 1924-Pamplona, 2005) se graduo en Arquitectura en Madrid en 1950. En 1953 viajo a Colombia, donde fue profesor de la Universidad Nacional, ejercio como arquitecto y presento varias exposiciones de pintura. En 1968 traslado sus actividades a la Universidad de Navarra. Tras ganar la Catedra de Estetica en Sevilla, y ejercerla durante tres años, regreso a Pamplona, donde continuo enseñando diversas materias. Sus clases de dibujo y sus agudas observaciones sobre los trabajos de sus alumnos le dieron una indiscutible popularidad. Rialp conserva un recuerdo entrañable de Luis Borobio, por ser el autor de los dibujos y la maquetacion de la primera edicion ilustrada de Santo Rosario, de Josemaria Escriva. Entre sus numerosas publicaciones, destacan: El arte, expresion vital, un tratado agudo y clarificador de Esteti

La cancelación fallida del arte de las vanguardias “Degenerado, judío y bolchevique.” Así definía Adolph Hitler el arte de vanguardia: el arte de Chagall, de Otto Dix, Paul Klee, Kandinsky, Picasso,

Esta publicación acompaña el itinerario El Prado en femenino II. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1602-1700), que podrá visitarse en el Museo Nacional del Prado entre el 6 de mayo y el 8 de septiembre de 2024.La presencia de la mujer en el mundo del arte a lo largo de la historia ha sido y es multiple y variada, como creadoras, como promotoras y coleccionistas o como sujetos de la mirada masculina. Desde hace unos años el Museo del Prado esta comprometido en mostrar esta diversidad a traves de exposiciones,conferencias, congresos, becas e itinerarios como el de este libro. Se trata de la segunda parte de El Prado en femenino, tras la extraordinaria acogida que disfruto la anterior (2023), y que se ha convertido en referente para otros museos y colecciones. Su intencion es celebrar el coleccionismo de distintas mujeres cuya contribucion al engrandecimiento de la antigua Coleccion Real y por consiguiente del actual museo fue decisiva.Este itinerario se centra en el Seiscientos y nos propone un recorrido formado por treinta y cuatro obras, distribuidas en cuatro secciones, que nos invita a visitar distintas salas de la coleccion permanente. Lo hace a traves de tres figuras decisivas: Isabel de Borbon, Mariana de Austria y Cristina de Suecia. Gracias a ellas el Museo del Prado cuenta hoy con pinturas fundamentales de Durero, Rubens y Velazquez, o esculturas de la importancia de las Musas.Noelia Garcia Perez es Profesora Titular y Directora del Departamento de Arte de la Universidad de Murcia.

The bestselling prizewinning author of How to Live and At the Existentialist Café explores the great tradition of humanist writers thinkers scientists and artists all trying to understand what it means to be truly human THE NEW YORK TIMES BESTSELLER A BARACK OBAMA BOOK OF THE YEAR I can t imagine a better history PHILIP PULLMAN Fascinating moving funny OLIVER BURKEMANIf you are reading this you may already be a humanist Even if you don t know it Do you love literature and the arts Do you have a strong moral compass despite not being formally religious Do you simply believe that individual lives are more important than grand political visions If any of these apply you are part of a long tradition of humanist thought In Humanly Possible Sarah Bakewell asks what humanism is and why it has flourished for so long By introducing us to the adventurous lives and ideas of famous humanists through 700 years of history she shows how the humanist values that helped steer us through dark times in the past are just as urgently needed in our world today An epic spine tingling and persuasive work of history Daily Telegraph As she romps through the centuries readers will feel assured that they are in the company of a gifted guide The Economist

En esta obra, el autor nos propone una guía visual para conocer todos y cada uno de los elementos que componen las distintas puertas de la catedral de Sevilla, adentrándonos no solo en su iconografía, sino tambien en las distintas claves hermeticas, esotericas e incluso alquimicas que los canteros quisieron dejar escritas en piedra y terracota, mostrandonos un mundo que, si bien ...

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

El género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresion de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Barbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasia psicodelica al final de esa misma decada. Su popularidad aumento en la decada de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Metal Hurlant y la primera pelicula de Star Wars. El numero de artistas en activo alcanzo su punto maximo en aquellos años, pero una nueva generacion de fans descubrio el genero por medio de juegos de cartas en la decada de 1990, lo que condujo al enorme interes que esta forma de arte suscita hoy en dia. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al oleo de Frank Frazetta se han vendido por mas de cinco millones de dolares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a idolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que daran la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aqui enumerados. Este volumen se adentra en este genero dinamico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografias que van mas alla de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada mas precisa y reveladora a la vida de cada artista.

Un libro es como un maestro mudo que enseña desde el silencio de sus páginas; el que el lector tiene entre sus manos, redactado con sencillez, pero con rigor universitario, sintetiza el fruto de largos años de investigacion de campo, documental y bibliografica, labor que ha sacado a la luz numerosos datos, muchos ineditos, sobre los pueblos del Valle del Jerte, incluyendo las localidades que quedaron yermas en el decurso de los siglos. En sus 400 paginas, hermosamente ilustradas con 237 fotografias, planos y dibujos del autor, se reunen noticias desde la prehistoria y se analizan la geografia, la urbanistica, la notable arquitectura popular y los monumentos de la comarca con sus ricos contenidos muebles, incluso los ruinosos o ya desaparecidos. Se recopila, ademas, una extensa nomina de mas de 260 artifices documentados: arquitectos, canteros, alarifes, doradores, escultores, entalladores, carpinteros, grabadores, pintores, plateros, herreros, organeros, etc. Destaca el azulejero talaverano Juan Fernandez, que estuvo al servicio de Felipe II en El Escorial y fue el probable creador de los magnificos retablos de Valdastillas y de los desgraciadamente desaparecidos de Piornal, los segundos datados en 1574; el notable entallador Juan de Arenas labro los retablos barrocos de Cabe

El primer libro de los populares divulgadores de Arte compacto, un pódcast sobre arte con una perspectiva distinta, abordará 10 historias de amor, pasión y deseo que dan significado a grandes obras de arte. La pasion, el amor y el desamor son algunas de las principales emociones que conforman las obras de arte. En este libro nos hemos propuesto compartir a modo de diario escrito a dos voces nuestros pequeños descubrimientos y reflexiones sobre un aspecto de la historia del arte que nos atrae irremediablemente: las intimidades -sentimentales, sexuales, amistosas- desde las que se gestaron algunas de las mas significativas obras de arte. Nos preguntamos por la creatividad que broto cuando las flechas -no siempre bienintencionadas, todo hay que decirlo- de Cupido se clavaron en Edward Hopper y Josephine Nivison, Peter Hujar y David Wojnarowicz, Dora Maar y Picasso, Francis Bacon y sus amantes, Robert Mapplethorpe y Patti Smith y otros poligonos amorosos que dieron lugar a maravillosas pinturas, esculturas y fotografias que aun hoy son el reflejo de las historias que las vieron nacer. Juanra Sanz y Bernardo Pajares, pareja, trabajadores del Museo del Prado y divulgadores en el popular podcast Arte compacto, relatan con detalle y maestria algunas de las historias de amor, pasion y creatividad que han marcado -para bien o para mal- la historia del arte.

La idea de lo sublime se funda en los conceptos de "elevación", que es su significado primero en lengua griega, de "grandeza", que es la especificación añadida por Longino, y de "lo absolutamente grande" -la fuerza o poder de lo informe y lo ilimitado en contraposición a la armónica forma de la belleza-, que es el aporte moderno.

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningun otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginacion ofrecen una sensacion incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasia remota, una antigua creencia, una conviccion religiosa o una vision completamente nueva del mundo. En este nuevo viaje fotografico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas mas antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectonicos, historicos y novelescos. Cruza, en cuatro continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterias que conducen a bibliotecas privadas, publicas y monasticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clasicas, barrocas, rococos y decimononicas albergan algunos de los documentos mas valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imagenes de Listri retratan tanto la atmosfera unica de cada biblioteca como sus posesiones mas preciadas y detalles de diseño. El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostolica Vaticana; la Biblioteca del Trinity College de Dublin, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow; y los valiosos ejemplares de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, la coleccion privada de los poderosos Medicis, diseñada por Miguel Angel. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no solo a sus tesoros mas valiosos sino tambien a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polemica de estos refugios de lectura, silencio y contemplacion. Como el de la Abadia de Altenburgo, en Austria, una avanzadilla del catolicismo imperial destruida repetidamente durante las guerras religiosas europeas. O el del convento franciscano de Lima, en Peru, que guarda los documentos de la Inquisicion. Ademas de un desfile de belleza bibliofila, una oda al conocimiento y una evocacion de la magia del grabado y la impresion, Massimo Listri. The World's Most Beautiful Libraries es, ante todo, un peregrinaje historico y cultural al corazon de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterias.