Libros de Historia general del arte, página 7 de 349

Pocas ciudades exhiben en un espacio así de reducido tantas obras de arte destacadas como Florencia: los cuadros internacionalmente conocidos de Leonardo da Vinci, Boticelli, Caravaggio y Rafael; el famoso David de Miguel Angel; las iglesias suntuosamente decoradas de Santa Maria Novella, San Lorenzo y Santa Croce, con sus sobresalientes ciclos de frescos y sus criptas; y, por supuesto, obras maestras de la arquitectura como la Catedral de Florencia, el Campanile y el Baptisterio de Giotto, por mencionar solo algunas.Año tras año estas obras atraen a millones de visitantes de todo el mundo.Con mas de 500 excelentes ilustraciones a color, este libro acompaña a sus lectores en un viaje a traves del tiempo por esta esplendorosa urbe a orillas del Arno. Expertos florentinos relatan en interesantes textos la historia de su ciudad, al tiempo que presentan sus tesoros artisticos de fama mundial.Un tomo excepcional que asegura una experiencia artistica unica tanto a los conocedores de Florencia como a aquellos que quieran llegar a serlo.

"Aquest llibre recull les conferencies dels especialistes participants en els cursos organitzats conjuntament per la Universitat de Girona i el Centre Cultural la Merce sota el títol: Patrimoni Cultural, Revisar l?Art Contemporani i la Gestio del Patrimoni Natural."

Este libro se atreve a desentrañar desde la teología y los estudios históricos los orígenes y desarrollo de la Catedral de Santiago. Se estudia el papel teológico de la revelación a través del Apóstol Santiago, y como la catedral, los diversos porticos, en especial el Portico de la Gloria, tienen su programa teologico e iconografico en torno al fenomeno de la revelacion, y siguiendo como base escrituristica el Apocalipsis o Libro de la Revelacion. Viene acompañado de un sistema de ilustracion bastante novedoso, porque no incluye la reproduccion fotografica, sino un sistema de dibujos-boceto que reproducen fielmente lo existente y lo desaparecido. Dichas ilustraciones estan realizadas por Fray Luis de Oseira, quien, siguiendo una tecnica medieval y renacentista de dibujo, nos da las lineas concretas de cada fachada y cada escultura, de modo que el lector se queda con lineas claras que reproducen las directrices teologicos e iconograficas que se le dieron al Maestro Mateo para el Portico, o a otros arquitectos y escultores.

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasion a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a traves de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anecdotas y su entorno los que hablan por si mismos

Partiendo de la figura de Himeneo, el dios griego de los matrimonios, los autores plantean en este libro una atractiva investigación, desde la Historia del Arte y la Hª de la Cultura, sobre la iconografia nupcial en la cortes europeas del Renacimiento, el Barroco y hasta el siglo XIX.

En este libro, Lelia Driben hace un recorrido por una galería de imágenes que giran en torno a cómo un puñado de creadores se atrevió a romper con una tradición artística que, paradójicamente, había nacido como revolucionaria: el muralismo. ¿Quienes son los personajes de esta Generacion de la Ruptura y sus antecesores? Esa es una pregunta que responde la autora con sagacidad y claridad al hacer mucho mas que un recuento de nombres: una revision de vidas, obras, causas y efectos en el mundo de las artes plasticas de Mexico en la primera mitad del siglo XX.

O Glosario de Arte para Bacharelato ofrece máis de 600 termos en castelán empregados nos institutos para a materia de Arte, o seu significado e a súa equivalencia en galego. As explicacións van acompañadas de ilustracions para facilitar a comprension do texto. Este material pretende ser unha ferramenta de referencia util tanto para o profesorado como para o alumnado de ESO e Bacharelato.