Libros de Historia general del arte, página 9 de 349

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

El propósito de esta obra es ofrecer un panorama general de la escultura del Renacimiento en Ourense, su gestación en los inicios del siglo XVI, su maduración y su desarrollo, hasta las primeras décadas del siglo XVII, sistematizando y proporcionando una estructura de conjunto para la agrupacion de los artistas y su obra, asi como de otras consideraciones que informen sobre el proceso creativo de este momento.

«Como el agua que busca la grieta para escapar, el erotismo ha encontrado cualquier excusa para propagarse a través del imaginario visual que es la pintura. Cuanto más lo prohibieron, cuanto más estr

Robert Musil (1880-1942) inició sus estudios militares en 1892 y los abandonó cinco años después. Algunos aspectos de su vida durante estos años en las academias militares se convirtieron en material para Las tribulaciones del estudiante Torless (1906), su primera novela. En 1898 comenzo sus estudios en la Politecnica de Brunn, a la vez que sus primeros intentos literarios. Posteriormente (1903) estudio filosofia y psicologia experimental en Berlin y en 1908 obtuvo el doctorado en filosofia con una tesis doctoral sobre Contribucion a la valoracion de las teorias de Mach (1908), pero no entra en la enseñanza superior, camino que le parecia destinado, sino que ocupa diversos trabajos que le permiten desarrollar su actividad literaria.

China''s brush-and-ink traditions remain vital in contemporary Chinese art; the genre is continually under renewal by successive generations of artists. The first book-length survey in English on recent trends in this discipline, Chinese Ink Painting Now reflects the recent dissemination of Chinese art and the explosion of interest in this work in the West. Nearly 60 artists are discussed here, including leading figures of postwar modernism such as Liu Kuo-sung; "New Literati" artists like Li Jin and other figurative painters; calligraphers such as Gu Gan; New Wave figures and conceptual artists including Xu Bing, Wenda Gu and Qiu Zhijie; and landscape artists whose work ranges from the traditional-Li Huayi, Fang Jun and Yuan Jai-to the abstract, such as Jia Youfu and Qiu Deshu. There are colorful women-warriors by New York feminist Fay Ku, monochromes by Nobel literature laureate Gao Xingjian and social commentary by the likes of Yang Jiechang, Li Jin and Wei Qingji.

Desde la Antigüedad clásica hasta hoy, sin la mitología sería muy difícil descifrar la mayor parte de la literatura y las artes de la cultura occidental. La intención de este libro es abordar la mito

For two-semester courses in Art History, Global Art History, and for Introductory Art courses taught from a historical perspective. ART HISTORY provides students with the most student-friendly, contextual, and inclusive art history survey text on the market. These hallmarks make ART HISTORYthe choice for instructors who seek to actively engage their students in the study of art. This new edition of ART HISTORY is the result of a happy and productive collaboration between two scholar-teachers (Marilyn Stokstad and Michael Cothren) who share a common vision that survey courses on the history of art should be filled with as much enjoyment as erudition, and that they should foster an enthusiastic, as well as an educated, public for the visual arts. Like its predecessors, this new edition seeks to balance formal and iconographic analysis with contextual art history in order to craft interpretations that will engage a diverse student population. Throughout the text, the visual arts are treated as part of a larger world, in which geography, politics, religion, economics, philosophy, social life, and the other fine arts are related components of a vibrant and cultural landscape. Please visit www.pearsonhighered.com/showcase/stokstad4e/ for more information and to view a video from author, Marilyn Stokstad, to see a chapter from the book and an online demo of the Prentice Hall Digital Art Library.

• Obras profusamente ilustradas pensadas para un público heterogéneo de personas interesadas en la historia, la geografía y la cultura general • Más de 400 espléndidas fotografías en color y mapas de

200 ilustraciones en color

Una guía única con información de cada uno de los sitios Patrimonio de la humanidad, que incluye desde los lugares más famosos del mundo a otros menos conocidos. Desde la antigua ciudad nabatea de Petra en Jordania, pasando por la legendaria Acropolis de Atenas, hasta la pequeña localidad de El Jem, en Tunez, donde se halla el coliseo mas grande de Africa. Sitios escogidos por un comite intergubernamental electo de 21 miembros en base a una serie de criterios que van desde su importancia en la historia de la humanidad hasta su aportacion de un testimonio unico de una tradicion cultural, pasando por los fenomenos naturales superlativos o de gran belleza, o que constituyan ejemplos notables representativos de procesos ecologicos o biologicos eminentes. El Patrimonio de la humanidad es nuestra herencia del pasado, lo que vivimos en la actualidad y lo que dejaremos a las generaciones venideras.

ÍNDICE 1. La Historia del Arte, hoy: La historia crítica del arte. La crítica española sobre la Historia del Arte como disciplina. La escuela universitaria española de Historia del Arte (1901-1972). Indicadores de cambio en torno a 1972: los aragoneses Julian Gallego y Santiago Sebastian. La Universidad de Zaragoza en 1972: de Francisco Abbad a Federico Torralba, un cambio tranquilo hoy. La Historia del Arte en España en la actualidad (desde 1972 hasta hoy). 2. Historia del Arte y gestion del patrimonio cultural: Los historiadores del arte españoles ante la problematica del patrimonio cultural. De una debil profesionalizacion a las tentaciones del bienismo cultural. Interrelacion entre los procesos de la investigacion y los procesos de la tutela del patrimonio cultural. El informe historico-artistico en los proyectos de restauracion. Del posgrado en Gestion del Patrimonio Cultural de la Universidad de Zaragoza al actual master. 3. Critica de la gestion actual del patrimonio cultural de Aragon: luces y sombras: De la critica de autenticidad de las obras de arte a la critica de la gestion del patrimonio cultural. Los parques culturales de la comunidad autonoma de Aragon. La recuperacion del patrimonio por el Servicio de Restauracion de la Diputacion de Zaragoza (1981-2011). Los convenios de colaboracion institucional para la restauracion, de la Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragon. El programa de difusion y de visitas culturales Mudejar abierto en la Comarca Comunidad de Calatayud. La recuperacion de la casa mudejar de Benedicto XIII de Daroca por la Fundacion Campo de Daroca. El nonato Instituto del Patrimonio Cultural de Aragon (IPCA). El informe profesional del historiador del arte en los proyectos de intervencion en el patrimonio cultural. Sobre el cumplimiento de los deberes de visita publica por parte de los propietarios y titulares del patrimonio cultural. 4. Apendice documental: Informe sobre la propuesta de restauracion interior de la cabecera de La Seo. Asesoramiento sobre la decoracion de la cupula Reina de la Paz en el templo del Pilar de Zaragoza. 5. Publicaciones del Dr. Borras sobre el tema.

Tras una nota preliminar, lleva un texto de Antonio Oteiza que destaca métodos y presentación de Retana en su lectura del rito, y yo reparo en esa manera de elevar el detalle, no sé si como viñeta o como primer plano de un objetivo. La conjugación entre dibujo e imagen es otro acierto. Y luego, otro texto, principal. Un poema de Álvaro Valverde. "Meditación en Valverde" se titula. Meditación de Valverde, vale también. Un largo poema de más de ciento cuarenta versos de emocionado pulso narrativo, con sus notas de crónica —la que da noticia de la hora, de los sonidos, de la escena— y con la hondura reflexiva del poeta y su meditación sobre la existencia y la muerte. Un placer.

Pocas ciudades exhiben en un espacio así de reducido tantas obras de arte destacadas como Florencia: los cuadros internacionalmente conocidos de Leonardo da Vinci, Boticelli, Caravaggio y Rafael; el famoso David de Miguel Angel; las iglesias suntuosamente decoradas de Santa Maria Novella, San Lorenzo y Santa Croce, con sus sobresalientes ciclos de frescos y sus criptas; y, por supuesto, obras maestras de la arquitectura como la Catedral de Florencia, el Campanile y el Baptisterio de Giotto, por mencionar solo algunas.Año tras año estas obras atraen a millones de visitantes de todo el mundo.Con mas de 500 excelentes ilustraciones a color, este libro acompaña a sus lectores en un viaje a traves del tiempo por esta esplendorosa urbe a orillas del Arno. Expertos florentinos relatan en interesantes textos la historia de su ciudad, al tiempo que presentan sus tesoros artisticos de fama mundial.Un tomo excepcional que asegura una experiencia artistica unica tanto a los conocedores de Florencia como a aquellos que quieran llegar a serlo.

"Aquest llibre recull les conferencies dels especialistes participants en els cursos organitzats conjuntament per la Universitat de Girona i el Centre Cultural la Merce sota el títol: Patrimoni Cultural, Revisar l?Art Contemporani i la Gestio del Patrimoni Natural."