Libros de Teoría y crítica de arte, página 10 de 207

CAJA NEGRA 2019 Rústica Nuevo Nuevo

Estamos ante la guerra cultural más virulenta de todas, la que se libra en un museo del siglo XIX, gestionado por personas del XX para un público del XXI. El Prado es aún, doscientos años después, una institucion en la que se silencia a la mujer artista, se ignora a las visitantes y se defiende un pensamiento de genero (raza y clase) que justifica la dominacion de un sexo sobre el otro. Esta no es una historia del arte tradicional, es una guia compuesta por ausencias, vejaciones, eufemismos, silencios o tergiversaciones hacen desaparecer a la mitad de la poblacion, sala tras sala, con una violencia soterrada y a la vista. Tambien es una historia contra la ceguera, contra el mito y contra los genios, un relato sobre las condiciones politicas y sociales que determinan la creacion artistica.

Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo, a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith, viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandono. Huyo a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera "femme fatale".El proposito de este libro es averiguar las causas por las que en el ultimo tercio del siglo XIX surgieron del pincel de tantos artistas no solo desagradables, sino infames, imagenes femeninas. ¿Cuales fueron las razones del surgimiento de aquel relato visual que complacia a los hombres y desagradaba a las mujeres? Evidentemente habia un origen en toda esta iconografia. El principal fue el nuevo despertar de la conciencia en la mujer de su papel secundario en el mundo y, como consecuencia, su protesta formalizada en los primeros y categoricos movimientos de las sufragistas. La sociedad patriarcal observaba alarmada que le surgia una inesperada competidora, insospechada, debido al sometimiento al que, ancestralmente, la habia marginado.Para confirmar la perfidia de la mujer, los artistas de la epoca ofrecieron ominosas epresentaciones de ella, sin darse cuenta de que al mismo tiempo ponian de relieve su miedo y deseo. Para ratificar su denuncia incluso acudieron a imagenes religiosas que corroboraran la maldad innata del ser femenino. Es asi como recobraron, entre otras, la figura de Lilith.

Un encuentro entre conciencia e inspiración. Una integración entre la búsqueda y la creatividad. Una lectura imprescindible para quienes quieran convertir la vida en arte.¿Qué hay en la esencia de ese impulso que nos lleva a escribir un relato, pintar un cuadro, componer una cancion, o realizar cualquier acto creativo? ¿Es una fuerza solo artistica o involucra otros aspectos del ser? Y lo mas crucial: ¿Que puede aportar el arte en este presente tan incierto? A partir de un solido trabajo de investigacion, Kreimer se zambulle en zonas de mucha afinidad entre conceptos como inspiracion, conciencia, atencion, significado o proposito. Su libro tambien explora las energias sutiles e inexpresables, y como el solo hecho de considerarlas facilita que obren por si mismas y que nos convirtamos en sus instrumentos.La propuesta trasciende las fronteras con que habitualmente nos referimos a esos procesos y busca sus raices en niveles mas profundos, donde la mente individual se encuentra con la Conciencia Universal.

"Las pinturas de la Madona de Rafael expresan verdades secretas. Rudolf Steiner describió los efectos sanadores de las Madonas de Rafael en Agosto de 1908, y entre 1908 1911 encargó al Dr. Félix Peip

Aloïs Riegl (1858-1905) es uno de los principales representantes del formalismo en la historia del arte. Conservador del Museo de Artes Decorativas de Viena, publicó obras fundamentales para el desar

El presente relee al pasado. Es desde el hoy desde donde se revisan los sistemas que organizan las series históricas. Es la mirada contemporánea la que redescubre aspectos de otros tiempos que hasta ahora habian quedado ocluidos. A la luz de estas afirmaciones que se derivan del texto de Malraux, cabe preguntarse por que editar hoy este libro. Vivimos en un mundo inmerso en el flujo infinito de imagenes sin control aparente. Es esta condicion la que reactiva el texto de Malraux, no solo por lo que obviamente podria ser advertido como un "antecedente" sino -y avanzando un poco sobre los mismos presupuestos que subyacen en este libro- por esa cuestion del fluir del pasado en el presente.

Cautivador, entretenido y un poco controvertido, El arte como terapia contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte, el diseño y la arquitectura distribuidos en capítulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con las dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad.Este libro busca la forma de desarrollar un mejor conocimiento del arte y de nosotros mismos. Tras su lectura, miraremos a las obras de arte desde otra perspectiva que nos hara disfrutarlas mas.

Laing ofrece una investigación eléctrica y deslumbrante sobre lo que significa estar solo. Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre los espacios que unen a las personas y las co

Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mundo visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inicio del siglo xx cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada. Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pueblo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias personales de amor y perdida hasta el mas importante levantamiento politico de nuestros dias, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mundo visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inicio del siglo xx cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada.Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pueblo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias personales de amor y perdida hasta el mas importante levantamiento politico de nuestros dias, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.

Este tratado de la pintura de Leonardo da Vinci se publica en esta ocasión junto a los tres libros que sobre el mismo arte escribiera León Bautista Alberti. Este tratado analiza primero teóricamente y luego con la experiencia las mutaciones que causa en los cuerpos lo mas o menos grueso del aire que los circunda, y se interpone entre ellos y la vista, o la mayor o menor distancia. En el leera ciertas y cientificas reglas para la composicion, viendo el modo de enriquecer una historia con la variedad oportuna de objetos y figuras.Este tratado de la pintura de Leonardo da Vinci se publica en esta ocasión junto a los tres libros que sobre el mismo arte escribiera León Bautista Alberti. Este tratado analiza primero teóricamente y luego con la experiencia las mutaciones que causa en los cuerpos lo mas o menos grueso del aire que los circunda, y se interpone entre ellos y la vista, o la mayor o menor distancia. En el leera ciertas y cientificas reglas para la composicion, viendo el modo de enriquecer una historia con la variedad oportuna de objetos y figuras.

Vincent Van Gogh (1853-1890) Georges Bataille (1897-1962)

Desde Rodney, el cangrejo ermitaño que habita en una bola de cristal, hasta el Palacio de Cristal de la era victoriana, Celeste Olalquiaga nos ofrece una reflexión sobre el kitsch, sus orígenes y el modo como afronta los conflictos entre lo real y lo artificial, la tradicion y la modernidad, o sobre la nostalgia y la melancolia. La autora rastrea el kitsch en sus inicios, a mediados de 1800, y lo define como una sensibilidad ante la perdida. Se trata de un anhelo por objetos que ayuden a capturar de nuevo el pasado y resalta el hecho de que dichos objetos responden a una necesidad humana profundamente arraigada: la busqueda de un significado y una conexion con la naturaleza. El reino artificial esclarece de manera fascinante este aspecto de nuestra cultura, en un intento de recuperar todo aquello que la industrializacion se llevo para siempre.

La Biblioteca del Cincuentenario comenzó su andadura en 1998, y está publicando una selección de títulos editados por Rialp en los primeros 50 años de su existencia. La Biblioteca reúne aquellos libros que a juicio de los editores son demasiado buenos para ser olvidados. En este ensayo, Filocalia, Pedro Antonio Urbina -Doctor en Filosofia y Derecho- ofrece las bases para una fundamentacion cientifica de la belleza y del quehacer artistico, abriendo asi un dialogo inexistente hasta ahora, y necesario, con la Filosofia y la Teologia. Filocalia es, ademas, una obra que se ha hecho imprescindible para cualquier artista profesional. Pedro Antonio Urbina nacio en Mallorca. En su obra publicada hay: Relatos: La otra gente. Teatro: El seductor. Poesia: Los doce cantos; Estaciones cotidianas; Algun interminable merito. Novelas: El carromato del circo; Gorrion solitario en el tejado; Pisadas de gaviota sobre la arena. Tambien : literatura infantil, traducciones, biografias y ensayos.

Genio del Renacimiento, pintor, ingeniero, hombre de inquietudes innumerables, Leonardo da Vinci (1452-1519) recogió en su manuscrito titulado tradicionalmente "Tratado de Pintura" las notas, ideas y conocimientos que su mente inquisitiva y privilegiada fue acumulando respecto al ejercicio pictorico en el transcurso de la continua experimentacion y observacion de la naturaleza que constituyo su vida. Este texto unico, del cual -en palabras del reconocido historiador del arte Sir Kenneth Clark- no es exagerado afirmar que es el documento mas precioso de toda la historia del arte, nos revela a un artista de curiosidad universal. La presente edicion es la primera en español que se realiza directamente de los manuscritos originales en italiano y resulta una fuente inapreciable para el conocimiento y el estudio de Leonardo.

Al calor de los sucesos revolucionarios de 1848-1849, Wagner analiza la situación del arte de su época y esboza el camino que, con el gran impulso revolucionario, habría de tomar el arte para recobra

El desbarate sufrido por el patrimonio artístico español entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX nos ofrece un triste relato: la crónica de un tiempo en el que un país pobre e inculto hizo almoneda de su casa, vendiendo sus enseres al mejor postor. Una historia donde se dan cita las dudosas actividades de vendedores, intermediarios, consentidores, encubridores y compradores de un acervo cultural acumulado a lo largo de siglos de historia. El resultado es un estremecedor catalogo de piezas artisticas, de diversa naturaleza, que fueron perdidas la mayor parte de las veces en dolorosas circunstancias y hoy se encuentran desperdigadas en colecciones de todo el mundo, principalmente en Estados Unidos.William Randolph Hearst es el gran protagonista de esta narracion; el todopoderoso empresario de la comunicacion, tristemente vinculado a la pagina final de nuestra historia colonial, y fuente de inspiracion para Orson Welles en su mitica pelicula "Ciudadano Kane". Hearst fue el mayor comprador de arte español de su tiempo, un comprador compulsivo que, a traves de turbias maniobras, no dudo en vulnerar todo tipo de obstaculos legales a fin de satisfacer su insaciable apetito como coleccionista. Para ello, a golpe de talonario, conto con cooperadores en todos los estamentos sociales, desde modestos operarios, hasta dignisimos intelectuales, clerigos y politicos, quienes, por su condicion, mas obligados estaban a la defensa del legado artistico.A su lado estuvieron Arthur Byne y su esposa, Mildred Stapley; cultos, ricos y bien posicionados socialmente, ellos fueron sus principales agentes en España y protagonistas fundamentales del negocio clandestino de venta y exportacion de tesoros artisticos del pais. Autores de importantes estudios sobre arte, mobiliario y arquitectura españoles, los Byne utilizaron dichas publicaciones como catalogos de las piezas que ofrecian a museos y coleccionistas americanos.

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro analisis iconografico (la descripcion de las imagenes, historias o alegorias que contiene el cuadro) con la interpretacion iconologica del significado intrinseco y los valores simbolicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios historicos de sensibilidad y mentalidad).

Frente a la creencia viva de que las vanguardias europeas significaron una ruptura con la tradición, Beat Wyss muestra en este elegante y provocador ensayo cómo la Modernidad clásica vive en realidad anchada en el Simbolismo del siglo XIX. Al mismo tiempo, descubre tibias correspondencias entre el fascismo y una vanguardia que solo retrospectivamente, a partir de la postguerra, es liberada de su papel de victima del Totalitarismo politico. En el centro se situan obras de artistas y filosofos que han dado forma al pensamiento moderno entre los años 1870 y 1958. Y en medio de todo ello, como vinculo filosofico entre Mondrian y Heidegger, Kandinsky y Wolfflin, Le Corbusier, Nietzsche y Malevich, se situa El mundo como voluntad de representacion de Schpenhauer.

«Lo pintoresco. Estudios desde un punto de vista» es un libro erudito y, en efecto, pintoresco. A través de él, el lector encuentra explicación sobre la manera en que se forjó y extendió el gusto por