Libros de Teoría y crítica de arte, página 10 de 204

En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animo incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incito a cometer errores sin someterse a la dictadura del exito. Les mostro las victorias del fracaso. A aquellos pintores, musicos, escritores y soñadores en ciernes les regalo una consigna: HACED BUEN ARTE. Este pequeño volumen contiene el texto completo de su estimulante arenga acentuado por el no menos vigoroso y original diseño de Pablo Martin (Premio Nacional de Diseño 2013). Cuando sintais (no es imposible) que caminais desnudos por la calle; que mostreis demasiado de vuestro corazon, de vuestra mente, de vuestro interior; que exponeis demasiado, ese es el momento en que seguramente habeis dado en el clavo.En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animo incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incito a cometer errores sin someterse a la dictadura del exito. Les mostro las victorias del fraca...

Arte

Nuestra idea de un cuadro es la de una superficie plana sobre la que el artista ha generado una imagen, sin embargo, en la práctica son muchas las pinturas que transgreden esta premisa, rompiendo la lisura del plano original mediante la acumulacion de la propia masa pictorica o mediante la incorporacion a la obra de elementos mas o menos volumetricos. Este libro estudia la cuestion, primero desde una perspectiva filosofica y estetica, analizando la propia naturaleza de la pintura en busca de las motivaciones que han empujado a los pintores al empleo de estrategias tridimensionales, asi como de las aportaciones que estas hayan podido suponer. Tambien examina, mediante el analisis de la obra de artistas de referencia, la evolucion historica del fenomeno desde las primeras pinceladas densas, hasta las manifestaciones mas abiertamente tridimensionales, donde la propia materia y elementos añadidos se convierten en la razon de ser de la obra pictorica. Carlos Callizo nacio en Sevilla en 1965. Es pintor profesional desde hace tres decadas con exposiciones individuales tanto nacionales como internacionales Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Murcia, es profesor de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad desde 2008. Premio Nacional de Bellas Artes. Premios Nacionales Fin de Carrera de Educacion Universitaria. Mencion de Honor. Ministerio de Educacion y Ciencia. 2008.

El Timón de Atenas -obra de William Shakespeare en colaboración con Thomas Middleton- fue escrita hacia 1605 y es una mezcla de tragedia satírica y parábola trágica. Por su tema y fecha de composicion, puede compararse con El rey Lear y Coriolano. Es una cifra de la misantropia a la que puede conducir la mezquindad humana y el juego cambiante de la riqueza y la pobreza; Lewis, por su parte, fue toda su vida una ilustre figura marginal, economicamente necesitada y de legendario mal caracter, que se autodenomino The Enemy: el enemigo. Timon, en su vida y en su final, es casi un retrato a lo vivo del hombre que fue Wyndham Lewis y de su suerte desigual en el arte y en la vida.

ARTE CONTEMPORANEO

Revista del Gran Vortice Ingles

Desde la honda contemplación, la ejecución, el pictograma o lo caligráfico, la pintura ha estado siempre ligada a la obra de José-Miguel Ullán, fundiéndose íntimamente con los materiales mixtos de una escritura unica que constituye una 'lengua hibrida, de raiz heterogenea', en palabras de Miguel Casado. 'Varios pintan en ti, pero el dolor es uno', dice uno de los versos de Visto y no visto. Dejandose calar por 'la pintura (esa lluvia)', Ullan escribio profusamente sobre arte en libros, catalogos y articulos, ademas de colaborar creativamente con distintos artistas. En Los nombres y las manchas se recogen gran parte de los textos en prosa que Ullan escribio para acompañar a artistas como Alvarez Bravo, Brinkmann, Broto, Jose Luis Cuevas, Eduardo Chillida, Luis Fernandez, Javier Fernandez de Molina, Zush, Tapies o Frida Kahlo, trazandose un mapa de nombres y de manchas en el que el poeta va entreverando sus reflexiones acerca de la misteriosa e intensa imbricacion entre pintura y escritura. 'Extraña convivencia, a decir verdad, la de los nombres y las manchas. Obligada a una nitidez extrema en la naturaleza especifica de cada sin-lugar, al igual que en la forma de cada material y, ante todo, de cada una de las materias cuando se asoma al hecho de darse a ver en compañia, fundidas ya palabra y obra'. Jose-Miguel Ul...

Carrión de los Condes constituye uno de los enclaves más significativos desde el punto de vista histórico-artístico de la provincia de Palencia. Su pertenencia al Camino de Santiago lo ha convertido en un referente del romanico, con fabricas tan significaCarrión de los Condes constituye uno de los enclaves más significativos desde el punto de vista histórico-artístico de la provincia de Palencia. Su pertenencia al Camino de Santiago lo ha convertido en un referente del romanico, con fabricas tan significativas como Santiago y Santa Maria. No obstante, estos edificios no han recibido hasta el momento la dedicacion que merecian en lo que a su devenir a traves de la historia se refiere. Del mismo modo, el resto de templos parroquiales de la villa jacobea, como las iglesias de Belen, San Andres y San Julian carecian de una investigacion exhaustiva, dado el escaso conocimiento que de los mismos se tenia. Igualmente, recogemos los datos encontrados de los templos extintos y de los bienes muebles desaparecidos trazando una evolucion de todos ellos desde su origen hasta nuestros dias gracias a los testimonios graficos y la aportacion de numerosos datos ineditos.

Con el propósito de dotar de un árbol genealógico al Surrealismo, el libro agudiza la mirada sobre el arte de la subjetividad y traza un curiosos juego que abarca desde el medievo tardio hasta la modernidad, pasando por el Manierismo y el Barroco, y confrontando autores surrealistas contemporaneos con obras de Bosch, Pinaresi, Grandville o el mismo Francisco de Goya.

Des del final del segle XIX la passió col·leccionista per l art ha estat molt viva a Catalunya i ha permes, en bona part, el desenvolupament del nostre sistema actual de museus i fundacions. De fet, l interes pel col·leccionisme ha augmentat tant que avui es una especialitat plenament reconeguda i dinamica dins el mon academic i universitari. Signats per estudiosos de referencia en la historia de l art catala, els deu articles que formen aquest volum desgranen l estreta relacio entre els antiquaris, els experts, els col·leccionistes i els museus viscuda a Catalunya des de les darreres decades del segle XIX fins a les acaballes del XX. Ben mirat, l aportacio d aquesta obra no sols rau en la dimensio historica que s atorga al col·leccionisme, sino sobretot en el fet que, per primera vegada en la bibliografia sobre la materia, els autors, provinents de la universitat, els museus o el mercat de l art, estudien el fenomen des de formacions academiques i professionals tan diferents com complementaries.

El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán. Son muchos los estudios que han tratado el viaje de una u otra manera, ya sea como objeto de estudio o como elemento colateral de otras cuestiones de su trabajo: si Warburg ha llegado a ser un tema en la historiografía del arte, el viaje al Southwest de los Estados Unidos se ha convertido, también, en tema específico. Sin embargo, son escasísimos aquellos trabajos sobre este tema que han mostrado una actitud crítica hacia el viaje y al encuentro con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. El autor nos abre los ojos sobre el discutible comportamiento antropológico de Warburg con los indios, sobre cómo obtuvo las muñecas kachinas, cómo pudo acceder a los recintos sagrados o cómo consiguió realizar sus fotografías sobre los rituales a los que asistió.

Travesías y permanencias es el primer título de la colección Estéticas Migratorias en el arte contemporáneo, una recopilación de las contribuciones teóricas realizadas por diferentes investigadores invitados a participar, durante el curso academico 2010/2011, en la asignatura homonima perteneciente al Master Oficial en Produccion y Gestion Artistica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.

Cuando todo parecía dicho sobre Joan Miró, Pilar Cabañas nos sorprende acercándonos a su figura desde un ángulo totalmente diferente: desde los principios creativos que rigen su obra. Sirviéndose de un lenguaje preciso y claro no solo nos da las claves para mirar en profundidad al hombre y al artista, sino que sugiere respuestas a cuestiones como: que impulsa su creacion, cual es la razon ultima de su arte, como integra la noche oscura y el dolor en su obra o de que manera convierte la honestidad en el hilo conductor de su camino.artiendo de Miro, la autora nos invita, ademas, a entender el arte como un camino de perfeccion que ayuda al artista a ir mas alla de si mismo y encontrarse con la humanidad.br/l hecho de que el artista Ignacio Llamas haya llevado a cabo el diseño de la publicacion, aporta al libro un valor añadido, al lograr que forma y contenido queden asi armonicamente imbricados, dotando a la publicacion de una gran coherencia.

Este libro reúne estudios sobre los cambios que sufren las obras a lo largo del tiempo. No tanto en una vertiente estricta y exclusivamente material cuanto patrimonial; es decir, ahonda en las actitudes humanas que justifican tanto los cambios fisicos en las obras como la de los afectos hacia ellas. Las obras de arte no son meros reflejos de un momento y un lugar, sino intencionados resultados de un proceso que abarca el ambiente en el que se crean, pero tambien de todos aquellos que se suceden a lo largo de su historia en favor de su preservacion, asi como de los modos de comunicacion y transmision, en uno de cuyos extremos de una amplia escala situariamos la destruccion. Todo lo cual conforma una reflexion sobre una practica que llega hasta nuestros dias, y que supone una inquietud academica y cientifica consciente y creciente.

La guía del insider del arte urbano. Desde cómo confeccionar una bomba de semillas hasta cómo fabricar tu propia cola para carteles, crear un rotulador de tinta orgánica o colocar azulejos, Benke Carlsson y Hop Louie han unido su experiencia y conocimientos a los de otros reputados artistas callejeros para compilar en un solo volumen las principales tecnicas y materiales del arte urbano. En este recetario encontraras una excelente ayuda para impedir que tu imaginacion se vea lamentablemente limitada por la falta de conocimientos tecnicos, asi como una buena dosis de inspiracion para lanzarte inmediatamente a la calle a poner en practica tus conocimientos y creatividad.

Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.

Los placeres del arte compila algunos de los artículossobre arte que Luis Antonio de Villena ha publicado,entre 2006 y el verano de 2013, en la revista catalanaBonart. Los 49 artículos que forman el libro ensu original redaccion en castellano, ofrecen la visionabierta y sin prejuicios del autor sobre el mundo delarte y su trasfondo.De Praxiteles a Basquiat, artistas clasicos y contemporaneosse alternan con descubrimientos personalesen un texto culto, divertido y sorprendenteque Luis Antonio de Villena nos presenta con entusiasmoy buenas dosis de literatura, y con el que nosinvita a paladear los placeres del arte.

El tiempo y la edad del ojo es una publicación bilingüe árabe-español que recoge catorce ensayos, provenientes de dos obras distintas, que giran en torno al valor del cuerpo, de los rostros y de sus

Estas que aquí se presentan los las Memorias apócrifas de El Greco. Su importancia reside en las consideraciones que este genial pintor emite sobre el arte de lapintura, las notciias que nos proporciona sobre su vida, los problemas en los que se vio envuelto a causa de su caracter arroganbte, la vision que efectua sobre la Ciudad Imperial y el interes historico de los sucesos acaecidos en su epoca a los que hace referencia, pues ademas actua como cronicta