Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolitico hasta el arte contemporaneo, los simbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia artistica se reduce a una contemplacion superficial. En un mundo saturado de imagenes, hemos perdido la capacidad de leer los simbolos que dan profundidad al arte. Esta guia esencial desentraña el fascinante universo de significados ocultos que condensan las obras.

Sopa de tomate contra un Van Gogh; manos pegadas a los marcos de un Goya. ¿Vandalismo ciego o el acto de protesta más lúcido de nuestro tiempo? En este ensayo tan deslumbrante como provocador, el historiador del arte Manu Martin argumenta con una contundencia arrolladora que la profanacion de los simbolos no es un sacrilegio, sino una herramienta historica de protesta y critica sin parangon. Una herejia ilustrada que demuestra que, para rescatar el arte, a veces hay que atacarlo.Con la precision de un bisturi, Martin disecciona el concepto de Patrimonio para revelarlo como lo que a menudo es: una poderosa religion civil. Una fe que nos enseña a venerar una cultura de elites mientras esteriliza las obras en templos-museo. Frente a esta liturgia, reivindica un patrimonio vivo, y por lo tanto politico, que lejos de ser un panfleto se muestra como un riguroso recorrido historico que va desde las hogueras de las vanidades del florentino Savonarola, hasta las sufragistas que acuchillaron la Venus del espejo para defender los cuerpos reales de las mujeres, llegando a los activistas que hoy usan el Prado y otros museos como altavoces globales. Martin demuestra que estas acciones no atacan el arte, sino que lo utilizan ademas, sin dañarlo de manera real para devolverle la vida que la institucion les ha arrebatado. Contra el patrimonio es un manifiesto que nos invita a cometer el acto mas liberador: dejar de rezar ante la cultura para empezar a usarla. Una obra valiente, polemica y destinada a convertirse en una referencia ineludible para entender las batallas culturales de nuestro presente.

CERN is familiar to us as the largest physics laboratory in the world, responsible for many world-first scientific discoveries. Growing alongside this immense human endeavour, an extraordinary arts programme has developed that explores the captivating beauty of particle physics. In the Spaces Between is a multifaceted journey through this unique fusion of art and science. Edited by Monica Bello, curator and head of Arts at CERN, this volume reflects on the history of a programme that has brought together the perspectives of artists and scientists to explore how the fundamental elements of matter and energy interplay between observation, imagination, and experimentation. From quantum fields and dark matter to the philosophical dimensions of physics, we delve into the profound and speculative realms inspired by CERN. This book is a thoughtful celebration on how creativity and curiosity ignite when diverse minds engage with the still-unknown fields of research, nature and reality.With contributions by Raqs Media Collective, Cecilia Vicuña, Rohini Devasher, Rosa Barba, Ryoji Ikeda, Hermauer/Keller, Mariele Neudecker, Julijonas Urbonas, Gianni Motti, Patricia Dominguez Claro, Chloe Delarue, Rik Van Breukelen, Alessandra Gnecchi, Luis Alvarez-Gaume, John Ellis, Nicole L'Huillier, Rosa Menkman, Armin Linke, Holly Corfield Carr, Joan Heemskerk, Lea Porsager, Yunchul Kim, Yu-Chen Wang, Jose-Carlos Mariategui, Tania Candiani, Ale de la Puente, SU Wen-Chi, Julius von Bismarck, Agustin Fernandez Mallo, Antoni Muntadas, Dorota Gaweda and Egle Kulbokaite, Elisa Storelli, François J. Bonnet, Laura Couto Rosado, June Balthazard and Pierre Pauze, and an original work by Suzanne Treister.

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar». En

Sabemos por su relato "El niño en la casa" (1878) que Walter Pater (1839-1894) llevó una vida retirada, más contemplativa que activa, pero de una "contemplación apasionada". Con la misma pasión diáfana por el arte que Ruskin, compuso sus influyentes estudios sobre el Renacimiento. Pensaba que el hombre moderno no debia estar atado a epoca alguna y, eclectico por naturaleza, entendio mejor la piedad que la fe. No creyo en el fruto de la experiencia estetica, pues opinaba que la experiencia misma era un fin. Existe un equilibrio en todas sus paginas, afin a la belleza y a la ascesis, y su estilo transmite un cansancio encantador. Para Oscar Wilde, fue "el mejor maestro de la prosa inglesa" de su tiempo. La serie de ensayos que Pater reunio bajo el titulo de "Apreciaciones" (1889), que abarca desde los reyes ingleses de Shakespeare hasta los poetas romanticos, puede leerse como una consumacion de su ideal de amplitud y serenidad de la vision. En ella encontramos un discurrir textual tan erudito como elegante, fruto de una comprension profunda de las diferencias entre las sucesivas epocas historicas del arte occidental, que nos invita a extraer lo mejor de cada una de ellas.

A lo largo del libro se produce un movimiento cíclico que comienza y termina con el archivo familiar de los de Waal, haciendo un repaso por muchos textos publicados en libros y revistas ya descatalog

Ser-Arte es un ensayo con el que Juan Miguel Hernández León, reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, viene a completar la trilogía compuesta con los anteriores Ser-Paisaje y Ser-Arquit

Descubrimos un vínculo secreto entre el destino de estos bufones y los cuadros de Velázquez: ambos existen en función de una mirada. No tienen otra razón de ser que la de ser mostrados, pero mostrados como muestra el monstruo, como un guiño que plantea siempre un interrogante. El pintor nos ha encerrado a solas con estos hombres de placer, ante los cuales sentimos la misma desconfianza que ante los espejos, porque como estos vacian nuestra vida de normalidad y la despojan de todos sus valores seguros.

"Experiencias: vivir, inventar, escribir. Para Hélio Oiticica no eran tres palabras sino manifestaciones de un mismo gesto, de una realidad única. Y así fue desde el principio, cuando comenzó con el Grupo Frente y participo en la Exposicion Nacional de Arte Concreta de 1957, hasta el final de su vida, cuando no dejaba de llenar sus cuadernos con proyectos ni de transformar el espacio urbano con sus obras y su cuerpo en lo que llamo delirios ambulatorios. Fue esa obsesion con la escritura la que llevo a sus amigos Luciano Figueiredo, Lygia Pape y Waly Salomo a realizar una antologia con sus textos, a la que dieron el hermoso titulo de Aspiro al gran laberinto. Carla Lombardo lo tradujo, le agrego otros de sus textos decisivos (otros pasajes) e incluyo ensayos criticos. Decir que Carla los tradujo es, de todos modos, decir poco, porque lo que el lector tiene entre manos es una notable recreacion en castellano de sus asombrosos hallazgos verbales. No solo con sus objetos Helio transforma el espacio y nuestra relacion con las cosas; con sus escritos, con los portmanteau que tanto le gustaban, con esos juegos de palabras que abren un mundo, nos arroja al laberinto como una apuesta de vida. Helio Oiticica: vivir, inventar, escribir."

«Hacia el cielo de Madrid se proyectan nubes de humo. Proceden de la superficie de un planeta convertido en una máquina de vapor alimentada por carbón. Las nubes naturales y las nubes fósiles se con

"Momentum" explora cómo las artes visuales metabolizan algunos de los desafíos más acuciantes de nuestro tiempo: la devastación ambiental y la necesidad de imaginar otras formas de habitar el planeta. Con foco en America Latina y en un arco temporal que va desde la decada de 1960 hasta el presente, las practicas artisticas invocadas en este volumen cuestionan los legados coloniales inscritos en un territorio afectado por siglos de extractivismo e interrogan la idea de naturaleza como mercancia y recurso, recuperando saberes vernaculos y vias alternativas de cuidado y cooperacion con seres no humanos para el diseño de futuros mejores y sustentables. La crisis ecologica no es solo un problema tecnico o economico, sino tambien una crisis de percepcion y de imaginacion. En lugar de reproducir la idea de Latinoamerica como victima pasiva o periferia terminal, el libro la presenta como un laboratorio activo donde se ensayan formas de vida, sensibilidades y temporalidades capaces de desafiar los marcos dominantes del progreso y el desarrollo. En este panorama, el arte no se reduce a un simple reflejo de procesos naturales o sociales externos, sino que se configura como un campo de experimentacion privilegiado, capaz de volver visibles procesos de larga duracion muchas veces naturalizados, y de abrir horizontes inesperados para pensar el futuro de un mundo agonizante. Editado originalmente por el equipo del Instituto Cisneros del Museum of Modern Art de Nueva York, "Momentum" es el resultado de cuatro años de investigacion y seminarios, y reune voces de artistas, criticos y curadores cuyas reflexiones son centrales en las discusiones actuales sobre arte y ecologia en America Latina. Esta compilacion de textos revisita obras clave de figuras y proyectos establecidos como Cecilia Vicuña, Frans Krajcberg, Marta Minujin y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaiso, y presenta a la vez a artistas y colectivos contemporaneos de referencia ineludible en el debate artistico internacional, como Adrian Villar Rojas, Allora & Calzadilla y Carolina Caycedo.

«Ya se ha dicho que el arte es hijo de su tiempo. Un arte así solo puede repetir artísticamente lo que ya satisface claramente la atmósfera de esa época. Este arte, que no alberga potencial alguno pa