Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

¿Es el verde un color querido? Las respuestas a esta pregunta están divididas. En Europa, aproximadamente una de cada seis personas tiene el verde como color favorito, pero a casi la misma cantidad,

El libro establece conexiones entre conceptos basicos de la cultura china y sus diferentes artes milenarias. El yin-yang, el wuwei, los movimientos corporales, la acupuntura o los baos de bosque se abren a nuevos horizontes y conexiones del todo insospechadas. La experiencia del propio autor permite entrar y salir de unos mundos aparentemente lejanos y desconectados que acaban siendo realidades mucho mas cercanas y cotidianas para el lector occidental.

¿Puede un cuadro revelar algo más que belleza? Este ensayo propone recorrer el Museo del Prado con una mirada nueva: una que no solo contempla, sino que interroga. A través de obras maestras, el lector descubrira como la pintura encierra saberes sobre biologia, fisica, medicina o psicologia, trazando puentes entre arte y ciencia. Desde la botanica colonial hasta la neurociencia, cada lienzo se convierte en un territorio de conocimiento. Mas que un libro de arte o de ciencia, es una invitacion a aprender a mirar de otro modo y a descubrir, tras cada pincelada, las conexiones ocultas que transforman nuestra forma de ver el mundo.

Imaginemos a un mago sorprendido por el hallazgo de un conejo en la chistera, como si alguien hubiera urdido el ardid por él. El artista se comporta en ocasiones como este prestidigitador que ha olvidado que es el quien ejecuta los trucos y cae en una mistificacion que impide desentrañar los mecanismos de la creacion art¡stica. Como si un manual de magia se tratara, este libro aborda el funcionamiento de las estrategias de produccion y contemplacion en el arte contemporaneo desde la perspectiva tanto del espectador implicado como del propio artista que reflexiona y se cuestiona su hacer.Dentro de la chistera no estaba el conejo recoge as¡ textos sobre la relacion entre pintura y realidad, el papel del azar en la creacion y, sobre todo, sobre como el arte contemporaneo ha establecido un nuevo paradigma que implica condiciones nuevas de produccion, recepcion y generacion de sentido. A estos, se unen algunas notas sobre temas diversos como el viaje, la inteligencia artificial, el paisaje o el arte como autoconocimiento.

El museo portátil. Diez ciudades del arte es el primer volumen de la Colección Imperativa, una nueva serie de libros exclusivos, dedicados a la cultura, el arte y el estilo de vida. Con un formato y paginacion mayor a nuestros volumenes habituales, la Coleccion Imperativa se inaugura con un libro firmado por la prestigiosa historiadora del arte Estrella de Diego e ilustrado por Belen Mazuecos, una de las artistas mas reconocidas de la pintura española contemporanea. Estrella de Diego propone a nuestros lectores un viaje culto, delicioso y personal por diez ciudades que resumen lo mejor de la pintura y el arte de todos los tiempos: Buenos Aires, Madrid, Helsinki, Los Angeles, Nueva Delhi, Roma, Nueva York, Paris, Oxford y Bogota.

Un recorrido artístico que dibuja un mapa cultural de la Barcelona de las últimas cuatro décadas. Este libro recopila cuatro décadas de crónicas, ensayos y entrevistas de María del Mar Arnús, una de las voces mas constantes y reconocibles del panorama artistico catalan. Reunidos por primera vez en un solo volumen, estos textos trazan un recorrido variopinto por la produccion artistica que Barcelona ha atraido desde los años ochenta hasta la actualidad.De la pintura materica de Tapies a las practicas conceptuales de Llena, pasando por el fenomeno Barcelo y la pintura de Miro, Arnus se acerca a los procesos creativos con una mirada critica y cercana a la vez. La arquitectura y la escultura amplian este trayecto hacia la ciudad. Aparecen los cambios en el Ensanche, edificios clave del modernismo catalan y hasta jardines y balnearios. Adquieren una relevancia especial sus articulos sobre Gaudi y la Sagrada Familia, reflexiones contundentes sobre el cuidado del patrimonio y el respeto por el sentido original de las obras.El volumen se completa con entrevistas a figuras clave de la cultura arquitectonica catalana, como Eusebio Guell, Federico Correa y Beth Gali.Leidas hoy, estas paginas no solo documentan una epoca, sino que invitan a mirar el arte y la ciudad con criterio y curiosidad, con la confianza en la capacidad del arte para seguir dialogando con el tiempo.

Contra l’obediència. Per acabar amb els consensos de l’art és un assaig crític que analitza com l’art ha estat progressivament neutralitzat pel poder i integrat en relats institucionals que el presen

La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los ultimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atencion es el arte posterior al minimalismo, que eclosiona en los setenta y reivindica la importancia del significado. La tematica de estos ensayos es variada, incluyendo analisis de las obras de escultores como Susana Solano, Richard Deacon, Joana Vasconcelos o Iran do Espirito Santo; pintores como Peter Halley, Philip Taaffe, Janaina Tschape, Francesco Clemente, Juan Usle, Lari Pittman o Terry Winters; o fotografas como Sakiko Nomura. Ademas, se incluyen textos sobre Joan Miro, Joan Brossa, el Federico Garcia Lorca dibujante o la permanencia de las tradiciones hermeticas en el arte contemporaneo, que Juncosa rastrea en la obra de figuras tan diversas como Harry Smith, Aleister Crowley, Agnes Martin, Rudolf Steiner, Kenneth Anger, Joseph Beuys, Sun Ra o Alejandro Jodorowsky. Juncosa ve los museos de arte contemporaneo como maquinas generadoras de narrativas distintas, enfatizando el plural, que a veces conectan unas con otras, pero no necesariamente, tal y como se construyeron las grandes novelas de Roberto Bolaño, que narran distintas historias simultaneamente. Juncosa ha sido pionero, ademas, desde los años noventa, en el interes por artistas del Sur Global. Su vision del arte contemporaneo no rechaza el placer retiniano ni un entendimiento del arte como conocimiento en si, cuestiones que le parecen compatibles con la reflexion metalinguistica o el arte identitario y politico.

En estos últimos años, deshaciendo barreras y delimitaciones tradicionales, la esfera del arte se ha expandido enormemente abriendo un campo tan vasto que muchas cosas pueden llegar a considerarse “a