Preventa de libros de Teoría y crítica de arte

“A carne ocidental é cristã... O corpo que habitamos, o esquema corporal platónico-cristão que herdamos, o simbolismo dos órgãos e as suas funções hierarquizadas? a nobreza do coração e a do cérebro,

Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la produccion artistica, el valor simbolico de las obras y las jerarquias que estructuran el campo del arte.Desde la antropologia feminista examina la compleja red de relaciones entre sexo/genero, clase y raza/etnicidad que condicionan las trayectorias de quienes desean desarrollarse como artistas. Desvela como la categoria artista se ha encarnado historicamente en cuerpos masculinos y blancos, y como esa matriz sigue modulando los mecanismos de reconocimiento y exclusion.

Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somali cuya historia inspira una escultura dorada, simbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con sensibilidad y belleza en este libro.

Establece un diálogo entre la abstracción geometrica y el arte cinetico, con reconocidos artistas como Carlos Cruz Diez y Jesús Rafael Soto, junto con el arte primitivo, en especial las prácticas simbolicas de la comunidad Ye'kwana.Ofrece una comparacion fascinante entre dos mundos esteticos radicalmente distintos.Cuestiona las perspectivas convencionales, alentando un compromiso respetuoso con la diferencia y una reflexion oportuna sobre las relaciones humanas."Convergencias & x02013; Divergencias: Dos esteticas, una sensibilidad" es un intento parcial -y radical- de comparar dos formas esteticas inconmensurables: por un lado, la estetica de la abstraccion geometrica occidental, presentada en la Coleccion Juan Carlos Maldonado; por otro, la estetica de las comunidades Ye'kwana, ubicadas en el sur de Venezuela y el norte de Brasil. El objetivo es conectarlas a traves de sus proximidades -estructurales, funcionales y procedimentales- al mismo tiempo que se subrayan sus diferencias irreductibles. El titulo de esta publicacion, que acompaña a la exposicion homonima, plantea una necesidad esencial en el mundo actual: comprender las relaciones humanas -ya sea entre individuos, nac

La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los ultimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atencion es el arte posterior al minimalismo, que eclosiona en los setenta y reivindica la importancia del significado. La tematica de estos ensayos es variada, incluyendo analisis de las obras de escultores como Susana Solano, Richard Deacon, Joana Vasconcelos o Iran do Espirito Santo; pintores como Peter Halley, Philip Taaffe, Janaina Tschape, Francesco Clemente, Juan Usle, Lari Pittman o Terry Winters; o fotografas como Sakiko Nomura. Ademas, se incluyen textos sobre Joan Miro, Joan Brossa, el Federico Garcia Lorca dibujante o la permanencia de las tradiciones hermeticas en el arte contemporaneo, que Juncosa rastrea en la obra de figuras tan diversas como Harry Smith, Aleister Crowley, Agnes Martin, Rudolf Steiner, Kenneth Anger, Joseph Beuys, Sun Ra o Alejandro Jodorowsky. Juncosa ve los museos de arte contemporaneo como maquinas generadoras de narrativas distintas, enfatizando el plural, que a veces conectan unas con otras, pero no necesariamente, tal y como se construyeron las grandes novelas de Roberto Bolaño, que narran distintas historias simultaneamente. Juncosa ha sido pionero, ademas, desde los años noventa, en el interes por artistas del Sur Global. Su vision del arte contemporaneo no rechaza el placer retiniano ni un entendimiento del arte como conocimiento en si, cuestiones que le parecen compatibles con la reflexion metalinguistica o el arte identitario y politico.

¿Qué tienen en común la visita guiada de una exposición de arte contemporáneo, un taller de iniciación musical y un cine club? El mediador cultural. ¿Cuál es su papel? La vinculación. ¿Cuál es su razon de ser? Permitir a la mayor cantidad de gente posible familiarizarse con las artes y favorecer la circulacion de publicos.La mediacion cultural implica un conjunto de acciones que permiten cruzar modos de ver y pensar el mundo. Propicia dialogos y encuentros entre sectores sociales y ambitos culturales que antes se percibian separados. Durante mucho tiempo se sostuvo de manera informal pero hoy se ha profesionalizado.Esta obra nos brinda la posibilidad de enmarcar, organizar y sistematizar esta practica en un campo del trabajo cultural en el que el mediador se vuelve un actor central que articula el ambito de la produccion cultural y el de la produccion de conocimientos.Bruno Nassim Aboudrar y François Mairesse describen este perfil poco conocido y sin embargo indispensable para la democratizacion de la cultura. Un oficio transformador que esta en el centro de las cuestiones sociales, politicas y economicas contemporaneas, y que tiene un gran futuro por delante.