Libros de Teoría y crítica de arte, página 11 de 204

¿Se puede enriquecer el alcance de la actual teoría del arte tomando como punto de partida los textos de artista? Responder afirmativamente a esta cuestión conlleva otorgar a estas aportaciones un protagonismo capaz de ampliar la reflexion en torno a determinados problemas esteticos. El texto del artista, en su fractura de la tradicional contraposicion entre teoria y practica, posee una diversidad productiva y semantica que remite a traves de un discurso en el que el pensar no puede quedar disociado del propio actuar- a modalidades de escritura divergentes. Publicacion editada por Artium, resultado del proyecto de investigacion CAPTA-08, que ha contado con el respaldo de la Direccio General de Politica Cientifica de la Conselleria dEducacio de la Generalitat Valenciana.

Muchos hechos literarios del siglo xix sólo se entienden a la luz de la doctrina de «el arte por el arte», ya implícita en la Crítica de la razón práctica y Crítica del juicio kantianas, aunque los o

HOSPITAL - PALACE es la obra de una artista contemporáneo, Simon Edmondson, que interesado en desentrañar qué misterio se oculta tras la extraordinaria atracción de la obra maestra que Diego Velázquez ha ejercido a lo largo de los tiempos, y las distintas interpretaciones y especulaciones a que ha dado lugar, decide pintar su propia interpretación del que sin duda es el mejor retrato de corte jamás pintado: " Las meninas " . Su investigación se concreta en un lienzo de medidas exactas al del genial pintor y consiste en una obra de un interior con figuras, en la gran tradición del arte occidental, que puede ser estudiada junto a las de Courbet, Matisse, De Koonig o Lucien Freud. Este libro con numerosas ilustraciones narra la historia de este singular proyecto.

Esku artean duzun liburua Tolstoiren Zer da artea? saiakeraren hautaketa bat da. Gerra eta bakea eta Ana Karenina eleberriengatik ezaguna den idazleak bere bi obra horiek gaitzesten ditu saiakera honetan, arte faltsua direlakoan. Bi horiek bakarrik ez, baita Dante, Shakespeare, Goethe, Beethoven edota Baudelaire bezalako egile klasikoen lanak ere. Tolstoiren ustez, artea sentimendu baten transmisioa da, eta gizakien senidetasuna behar luke helburu. Hautaketaren ondotik, solasaldi bat dago. Honetan, Bernardo Atxagak, Harkaitz Canok eta Andoni Egañak parte hartu dute, eta Tolstoiren testuaz eta testuko gogoetez hitz egiten dute, arteaz, gaurko egoeraren argitan beti ere. "Artelan bat poetikoa, imitaziozkoa, harrigarria edo atsegingarria izan daiteke, baina aipatu ezaugarrietako bakar batek ere ezin du artearen ezaugarri nagusia ordezkatu: artistak bizi izandako sentimendua. Azken garaiotan, goiko klaseen artean, artelantzat jotzen diren sortze-lan gehienak artearen imitazioa baino ez dira, ez dute oinarritzat artearen ezaugarri nagusia: artistak bizi izandako sentimendua". "Hortaz, artea zerbait garrantzitsua bada, erlijioa bezain beharrezkoa den ondasun espiritual bat (artearen miresleei esatea gustatzen zaien bezala), mundu guztiarentzat eskuragarria behar du izan. Eta ez bada guztiengana heltzen, bitako bat: edo artea ez da nahi bezain garrantzitsua edota artetzat hartzen dugun hori ez da hain garrantzitsua". "Artelan bikainak denentzat ulergarri eta eskura errazak diren neurrian dira bikainak. Beraz, arteak hunkitzen ez bagaitu, ezin daiteke esan horren zergatia ikuslearen edo entzulearen ulertu ezina denik; soilik ondorioztatu ahalko eta beharko genuke arte hori edo txarra dela edo ez dela artea inondik ere". "...olerkari horiek [Baudelaire eta Verlaine] bizi diren gizartearen artea ez da bizitzaren adierazpen serio eta garrantzitsua, denbora-pasa baino. Eta denbora-pasa oro aspergarri bihurtzen da azkenean, behin eta berriz errepikatzearen poderioz. Denbora-pasa aspergarria berriro jasangarri egiteko, nolabait berritu beharra dago. Arazoaren mamia berbera da, formak aldatzen dira. Artean ere hala gertatzen da: haren edukia, gero eta mugatuagoa bihurtzen dena, puntu batera iristen da non, klase hautatu horretako artistek irudipena duten jada dena esanda dagoela eta ezinezkoa dela ezer berririk esatea. Hortik dator artea berritzeko forma berriak bilatzeko joera". "...ezin da obra bat esplikatu; hortaz, gehiengoak artelan onak ulertzen ez dituela diotenek ez dute inolako azalpenik ematen, eta ulertzeko, obra berberak behin eta berriz irakurri, ikusi eta entzun egin behar direla diote. Baina horri ez deritzo azalpenak ematea, ohitzea baizik. Eta edozertara ohitu daiteke bat, baita txarrenera ere".

Pese a que el mundo del Arte y el Derecho tradicionalmente se nos han presentado como ámbitos alejados el uno el otro, lo cierto es que hoy el sistema jurídico condiciona como nunca la creación artística, su difusion, conservacion y comercializacion. La conocida aversion y desinteres de los artistas y demas operadores del mercado del arte por el derecho choca en nuestros dias con una realidad aplastante: la normativa juridica en los paises occidentales ha crecido tanto, como consecuencia de lo que ya en 1977 el profesor de Yale Grant Gilmore califico como "orgia de creacion de leyes", que hoy no es posible obviarla por nadie, ni tampoco por los protagonistas del mundo del arte. No es posible, pero tampoco es inteligente, pues en la medida en que el arte ha cobrado una mayor importancia economica en nuestra sociedad, son muy numerosos los ataques que en sus derechos e intereses culturales y economicos sufren los artistas, los museos, las instituciones culturales, los coleccionistas, los Estados y la sociedad en general. Consecuentemente con esta nueva realidad, la coleccion "Arte, Mercado y Derecho" de la Fundacio Gala-Salvador Dali se creo en el año 2011 con la voluntad de promover un conocimiento sobre temas legales y economicos que pueda ser util a todos los estamentos e instituciones mencionados, y que contribuya la proteccion, conservacion, divulgacion y prestigio del patrimonio artistico de todos los ciudadanos.

MANUAL DE INSTRUCCIONES PARA MOVERSE EN EL MUNDO DEL ARTE MODERNO ¿Por qué resulta tan complicado entender el arte moderno? ¿Quién decide realmente lo que es arte? ¿Por qué suena siempre tan presuntuosa la palabrería sobre el arte? ¿Qué ocurre realmente tras los bastidores de las galerías? ¡Por fin! La más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. La obra se completa con una visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actual y se echa un irrespetuoso vistazo a la escena artística. -Andy Warhol o el oficio de ser artista. -Cómo sobrevivir a una performance. -¿Qué papel juegan los galeristas? -El comercio del arte: las casas de subastas. -Un fósil muerto de hambre: el crítico de arte.

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

Exclamó Pablo Picasso, ante un cuadro de Juan Gris, pocos años después de la muerte de éste.

François Jost, uno de los principales teóricos e investigadores contemporáneos del cine y la televisión, despliega y discute en este libro lo dicho acerca de los reality shows. Pero no habla solo de eso: el espectaculo de lo banal tiene una historia que recorre todo el ultimo siglo, y Jost empieza por volver la mirada hacia los escandalos de las primeras vanguardias artisticas, cuando Duchamp hace irrumpir lo banalmente cotidiano en un espacio de arte exhibiendo un mingitorio, una jaula de canarios, una rueda de bicicleta...

El pintor y dibujante Paul Klee es considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Sus pinturas y acuarelas son muestra del dominio de sus armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente uso para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos.Los textos reunidos en este libro no solo pueden estimarse como teorias para sus discipulos, sino que son la suma de principios basicos para todo el arte moderno. Su obra influyo en los surrealistas posteriores, asi como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiracion fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

No son verdades opuestas placer y dificultad. Cuanto más cuesta una cosa, más placer produce obtenerla. Lo fácil suele ser vulgar, inmediato. ¿A qué tarea te estás enfrentando? A la de entrar en una cueva interpretativa de muchas facetas. Estás situado frente a un dilema que se origina en la pregunta por tu capacidad o imposibilidad de compartir el interés que tiene mirar la obra de Judd. Si aceptas el desafío, inmediatamente te encuentras con otra interrogación: si tu mirada y la del artista son iguales. Y como ello es imposible -porque no vives en la Nueva York de los años sesenta del siglo pasado, porque seguramente no seas artista, y si lo eres, para ti el Minimal Art ya pertenezca a la prehistoria, porque tienes otra cultura o formación, etc.- tendrás que prepararte para el choque que te va a provocar lo que vas a leer en este libro.

¿Qué es una obra de arte? El prestigioso filósofo y crítico del arte Arthur C. Danto nos plantea esta compleja y fundamental pregunta: ¿Qué es el arte? A medio camino entre la monografía filosófica y la reflexión memorística, Danto cuestiona la popular creencia según la cual el arte es un concepto indefinible, y nos explica las propiedades que constituyen su sentido universal.

Los sentidos de la mirada. Convergencias sobre arte es un libro que reúne por vez primera los escritos sobre artes plásticas del poeta José Hierro. En estos ensayos analiza algunos pintores y escultores centrales del arte, no solo español sino tambien internacional, del siglo XX. De Picasso a Antoni Tapies, de Joan Miro a Rafael Canogar, de Roberto Matta a Miquel Barcelo, Hierro va descubriendo el significado del arte en paginas de gran sentido estetico y critico. Es ahi donde el poeta otorga a sus escritos una conciencia estetica y critica, que lo llevo a ser una de las voces mas originales de la critica de arte de su tiempo. Un libro inedito y unico que sera un descubrimiento para la critica en general y tambien para los lectores de Jose Hierro.

Este libro explora las relaciones que se establecen entre arte, emoción y bienestar, y quiere servir de inspiración para concebir y realizar nuevos proyectos artísticos. El libro se estructura en dos partes: una teorica, en la que se conceptualizan la creacion, el arte, la interdisciplinariedad y el bienestar, y una descriptiva, donde se presentan algunos proyectos que se han llevado a cabo en los ultimos años.

Estudios El lugar de María Intercesora en las imágenes de la Escala de Salvación. Interpretación iconográfica de sus aspectos formales. Mª Elvira Mocholí Martínez Neptuno Alegórico: emblemático ar

Artes de lo visible (1979-2004) reúne, por vez primera, el material definitivo para comprender la relación de la deconstrucción con el arte.Se encontrarán aquí las reflexiones derridianas fundamentales sobre el dibujo, la pintura, la fotografia, el teatro, el cine o el videoarte: textos, conferencias ineditas, entrevistas y fotografias de las obras de los artistas, junto a una detallada bibliografiay filmografia del autor.

Mirada de los artistas del viaje, la migración el exilio que muchos de ellos tuvieron que padecer.