Libros de Teoría y crítica de arte, página 11 de 209

Des del final del segle XIX la passió col·leccionista per l art ha estat molt viva a Catalunya i ha permes, en bona part, el desenvolupament del nostre sistema actual de museus i fundacions. De fet, l interes pel col·leccionisme ha augmentat tant que avui es una especialitat plenament reconeguda i dinamica dins el mon academic i universitari. Signats per estudiosos de referencia en la historia de l art catala, els deu articles que formen aquest volum desgranen l estreta relacio entre els antiquaris, els experts, els col·leccionistes i els museus viscuda a Catalunya des de les darreres decades del segle XIX fins a les acaballes del XX. Ben mirat, l aportacio d aquesta obra no sols rau en la dimensio historica que s atorga al col·leccionisme, sino sobretot en el fet que, per primera vegada en la bibliografia sobre la materia, els autors, provinents de la universitat, els museus o el mercat de l art, estudien el fenomen des de formacions academiques i professionals tan diferents com complementaries.

Este libro reúne estudios sobre los cambios que sufren las obras a lo largo del tiempo. No tanto en una vertiente estricta y exclusivamente material cuanto patrimonial; es decir, ahonda en las actitudes humanas que justifican tanto los cambios fisicos en las obras como la de los afectos hacia ellas. Las obras de arte no son meros reflejos de un momento y un lugar, sino intencionados resultados de un proceso que abarca el ambiente en el que se crean, pero tambien de todos aquellos que se suceden a lo largo de su historia en favor de su preservacion, asi como de los modos de comunicacion y transmision, en uno de cuyos extremos de una amplia escala situariamos la destruccion. Todo lo cual conforma una reflexion sobre una practica que llega hasta nuestros dias, y que supone una inquietud academica y cientifica consciente y creciente.

ARS Magazine es una publicación especializada en arte y coleccionismo, tanto antiguo como contemporáneo, que pretende abordar las cuestiones artísticas desde un punto de vista profesional. Conservadores de museos, comisarios, estudiosos y directores de ferias colaboran en la revista para hablar sobre sus últimos descubrimientos.

A partir duna lectura atenta del gravat Melancolia I, de Durer, i del quadre Paisatge amb sant Jeroni, de Patinir, Jordi Llovet esbossa una teoria de la historia: lanalisi iconografica es revela insuficient per entendre lanticipacio en el temps, o la premonicio, que moltes obres dart contenen.La filosofia, la literatura, la religio, leconomia o la societat tambe donen sentit als objectes artistics. No nhi ha prou danar a les fonts i a la tradicio per entendrels. El futur ajuda a interpretar les creacions del passat. Aquesta divagacio sobre la historia de lart que ens ofereix Jordi Llovet ens convida a reflexionar sobre els grans canvis de la nostra epoca.

Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.

Los placeres del arte compila algunos de los artículossobre arte que Luis Antonio de Villena ha publicado,entre 2006 y el verano de 2013, en la revista catalanaBonart. Los 49 artículos que forman el libro ensu original redaccion en castellano, ofrecen la visionabierta y sin prejuicios del autor sobre el mundo delarte y su trasfondo.De Praxiteles a Basquiat, artistas clasicos y contemporaneosse alternan con descubrimientos personalesen un texto culto, divertido y sorprendenteque Luis Antonio de Villena nos presenta con entusiasmoy buenas dosis de literatura, y con el que nosinvita a paladear los placeres del arte.

El tiempo y la edad del ojo es una publicación bilingüe árabe-español que recoge catorce ensayos, provenientes de dos obras distintas, que giran en torno al valor del cuerpo, de los rostros y de sus

Este libro se mueve entre dos planos. En el primero, una historia de la representación del artista en el paisaje. Cuatrocientos años de pintura occidental —contemplados a través de la obra de Brueghe

“Las imágenes votivas son orgánicas, vulgares y desagradables de contemplar, pero también abundantes y difusas. Atraviesan el tiempo. Las comparten civilizaciones muy diferentes entre sí. Ignoran la

Revista de la Sociedad Española de Emblemática, editada por la Universitat de València, con periodicidad anual. Presenta un espacio editorial de ámbito internacional como exponente del estudio de la

Borrar los límites. Tal podría ser, resumida en un solo gesto, la tarea a la que Allan Kaprow se consagró durante su vida artística. No sólo borrar las fronteras entre el objeto, la instalación y el performance para crear happenings, sino desdibujar esa frontera tan persistente en la historia del arte que lo separa de la vida. Reacio a las distinciones tajantes, en particular si afectan el flujo entre disciplinas artisticas, Kaprow procuro vincular el legado de Jackson Pollock con las enseñanzas poco convencionales de John Cage y el movimiento Fluxus, a fin de mirar de manera estetica todo lo que no se considera "artistico".

Diez artistas de diversas disciplinas (arquitectura, escultura, pintura, etc.), nos ofrecen diez miradas en forma de cartas, que son, a su vez, diez aproximaciones asus trayectorias como creadores. Un abanico de testimonios en lenguajes distintos (palabra, imagen,dibujo), dirigidos a jovenes artistas, que, desde un tono informal y en primera persona, quieren servir de estimulo para futuras generaciones.

Este es un libro central en el debate sobre el arte contemporáneo. Y su autora una de las más destacadas especialistas a nivel internacional. Traducida por primera vez al castellano, su obra retoma a sociologos como Pierre Bourdie, pero tambien a ensayistas como Walter Benjamin y T.W. Adorno, e incluso al propio Marx, para desembocar en un formidable analisis de la relacion entre creacion artistica, valor economico y reconocimiento publico.¿Como opera el mercado sobre los artistas?¿En que momento se convirtio en arbitro del juicio estetico?¿Son la celebridad y el marketing el horizonte final del arte contemporaneo?¿Se han vuelto los artistas estrategas en comunicacion?¿Por que una obra de arte vale un precio y no otro? Graw responde a estas preguntas en un tono que nunca se acerca a la denuncia o a la queja, sino al analisis riguroso y profundo de las condiciones de produccion y circulacion en el mundo del arte actual.

Este libro, Entre el suelo y el cielo, trata de mostrar lo que han significado a lo largo de mi vida el descubrimiento, cultivo y disfrute de mis aficiones más queridas: la artística y la literaria. Mas bien dos pasiones que me han acompañado siempre, proporcionandome momentos estimulantes y placenteros que me han ayudado a superar otros mas dificiles, baches que inexorablemente aparecen a lo largo del camino, y ha supuesto un acicate, por la ilusion y el entusiasmo que me ha generado tener entre manos proyectos creativos en que ocupar mi tiempo. A la vez que relato experiencias pasadas e indago sobre los antecedentes de estas inclinaciones innatas, ilustro toda la trayectoria con fotografias de mis creaciones antiguas y recientes: dibujos, poesias, relatos asi como una amplia coleccion de piezas de arte textil (patchwork). Quiero mostrar lo facil que resulta seguir estos sentimientos cuando son tan fuertes, y como, aunque sea de forma elemental y autodidacta, se puede llevar a cabo lo que la imaginacion sugiere y dar unos frutos beneficiosos para toda tu persona, tanto fisica como mentalmente. Quisiera que mi experiencia y mis logros, aunque discretos, pudieran servir al lector para sugerirle un habito tan saludable y constructivo para ocupar su tiempo libre: solo tiene que escuchar la voz interior, dejarse arrastrar por esa necesidad espiritual, dejar que fluya la sensibilidad y echar mano de la voluntad, poniendose manos a la obra.

¿Debemos acostarnos con un artista cuya obra repudiamos? ¿Cómo inflar un currículum sin necesidad de postular exposiciones imaginarias? ¿Cómo escapar de una videoinstalación eterna cuando el artista se encuentra presente? Todas estas preguntas se responden con lujo de detalle en este libro, la guia esencial para los interesados en jugar el juego del mundo del arte. A partir de la mas actualizada y completa informacion -recabada de primera mano de las grandes personalidades que hoy dominan la escena internacional-, el artista, critico, curador o simple observador dispuestos a sobresalir personalmente en este dificil y competido medio, cuentan finalmente con un manual que iluminara su camino y los acompañara paso a paso hasta la celebridad, todo ello sin que en el intento se vean en la penosa circunstancia de romper las reglas basicas de la decencia y el ascenso social estrategico, fundamentalmente para triunfar.

Presentamos en este volumen dos estudios inéditos en castellano de E.H. Gombrich en los que retoma algunas de las cuestiones abordadas en su obra "Arte e ilusión". Retomando algunas de las temática

Hablar de José Andrés Santiago Iglesias es hablar de Japón, es hablar del Zen contemporáneo a modo de haikú, es reflexionar sobre lo obvio y lo obtuso; en definitiva es hablar de una singular actualizacion de imagenes que acarician la idea de un sistema simbolico inaudito. Un singular sistema de relaciones que enriquece las series perfeccionando las partes del todo. Su obra habla de esas riquezas del lenguaje articulado, con los que constituye de forma vertical las preguntas; es ese orden falso el que permite su evolucion.