Libros de Teoría y crítica de arte, página 11 de 177

Esta publicación referida al número y su relación con la matemática es una propuesta orientada a establecer un nexo natural entre la imágen y el número señalado para su aprendizaje. De esta manera, la comprension y la lectura de la imagen nos permiten, ademas, abordar naturalmente el contenido de otras areas. Asimismo, el pensamiento visual y relacional encontrara aqui elementos concretos tanto para el conocimiento del numero como para otras propuestas que aparezcan en distintos campos del saber.

Arbasino, da viaggiatore che nel corso del tempo ne ha viste e ascoltate d'ogni colore, decide un ritorno in quella California gia cara per tante lontane vacanze: e il giro estivo non si limita all'ultimissima, monumentale istituzione (il Getty Center), ma si prolunga da Malibu e Pasadena a San Francisco tra un gran numero di opere splendide in dimore leggendarie e discutibili. Come quando si va per gallerie e pinacoteche senza fretta ne obblighi, soffermandosi via via per un'infinita di paragoni, citazioni, associazioni e rievocazioni di artisti e collezionisti in episodi piu o meno colti o comici.

Según la Real Academia Española, un cartel es una lámina de papel u otra materia en que hay inscripciones o figuras y que se exhibe con fines noticieros o de publicidad. Pero a mí eso se me queda muy corto. Un cartel es mucho mas, es una forma de expresion que configura una epoca y que, en muchos casos, puede llegar a ser artistica y en otros hasta una autentica obra de arte.Cincuenta son los años que recorre el museo Picasso, desde 1888 hasta 1938, pasa enseñarnos los inicios y la evolucion del cartel, hasta llegar, incluso, a lo que entendemos hoy como tal. Rodchenko, Man Ray, Matisse o mi querido Toulouse-Lautrec son algunos de los autores de esos carteles que de los que podremos disfrutar hasta el proximo 16 de septiembre. Durante esas semanas podremos darnos un paseo por la Europa de principios del siglo XX, una Belle Epoque de la que todos tenemos algo que aprender y algo que rescatar: la esperanza por lo que somos y por lo que podemos llegar a ser.

Di questo libro si favoleggio molto, per piu di trent'anni, senza che se ne avesse, per lo piu, conoscenza diretta. Pubblicato nel 1957 in una tiratura riservata ai soci di un club del libro, e arrivato in libreria soltanto nel 1991, in concomitanza con la grande esposizione dedicata a Breton dal Centre Pompidou. Alla sua origine vi e un progetto che aveva appassionato Breton fin dagli anni Trenta - e quindi dall'epoca di Minotaure: scrivere una storia dell'arte rivisitata da cima a fondo dal pensiero e dallo sguardo surrealista. Il fondo magico dell'arte, le sue implicazioni religiose, la visione romantica, il fantastico: tutti gli elementi essenziali della teoria e della pratica surrealista vengono cosi rivendicati e riconosciuti nelle loro metamorfosi attraverso la storia dell'arte, a partire dalle pitture paleolitiche. Come sempre, Breton e provocatorio e idiosincratico: come sempre, le sue indicazioni corrispondono a importanti sviluppi nella storia del gusto (basti pensare all'importanza del surrealismo nella rivalutazione dell'arte primitiva e di certi pittori del fantastico). Al testo di Breton, accompagnato da un ricco e raro apparato iconografico, fa seguito una inchiesta, dove - anche qui secondo la tradizione surrealista - sono raccolte risposte di altri autori ad alcune questioni essenziali del libro. Ed e una parte di altissimo interesse, perche fra coloro che rispondono troveremo, tra gli altri, i nomi di Heidegger, Magritte, Bataille, Malraux, Blanchot, Caillois, Levi-Strauss, Leonora Carrington, Klossowski, Paz.

Loin d'être considérée comme l'apanage exclusif des historiens de l'art, l'étude des images sacrées dans le monde hispanique est envisagée ici comme un carrefour entre les pratiques sacrées et les pr

Secondo la dottrina americana del "politically correct" (mai apertamente enunciata ma ferocemente applicata) tutto deve essere "politicamente corretto": dai comportamenti sessuali ai gusti letterari, al modo di parlare, di vestirsi, di scrivere. Esisterebbe dunque un modo "giusto" di fare le cose. Secondo l'autore il pungolo segreto del "politicamente corretto" e l'insofferenza nei confronti di tutto cio che ha una qualita, e per questo motivo stesso si distingue, operando una discriminazione verso tutto il circostante.

La publicación se organiza a partir del esquema con el que el propio De Volder explica e ilustra su trabajo: un diagrama de conjuntos con el dibujo en el centro, como génesis de un sinfín de series y variaciones. Por su naturaleza expansiva y continua, por la inestabilidad y complejidad de sus formas, por combinar citas del mundo pop con citas de la historia del arte, el diagrama funciona como sintesis y llave del universo De Volder. Beto De Volder abandono el ambiente artistico en 1996. En lo que iba de la decada, habia ya participado de los espacios mas relevantes para su generacion. Pero, dentro de una escena que se estaba despidiendo de los ultimos resabios del expresionismo y abrazaba la causa neoconceptual, De Volder de canso de la exigencia de tener que justificar una y otra vez su trabajo. Retomo entonces el dibujo, que ya habia aparecido en sus primeras obras para convertirlo en el nucleo de su produccion.

Esta obra aporta un recuento de los principales núcleos de pensamiento acerca del arte que han tenido continuidad en la teoría del arte de nuestra época. Sobre todo porque cuando se produce la revision de los principios de una disciplina es preciso volver a las raices, y asi figuras como Warburg, Riegl, Worringer o Wolfflin, siguen siendo fuentes de plena sugerencia. Nuestro deseo al escribir este libro fue trazar un panorama amplio de las principales tendencias de la teoria del arte vigentes en nuestra epoca o que estan en el origen de corrientes de nuestros dias.

Por primera vez en español se presenta la edición íntegra de La razón en el arte, seguida de tres ensayos de estética del autor. La obra está dedicada a la naturaleza, objetivos y propósito de la percepcion estetica, aunque sus implicaciones van bastante mas alla del arte. Santayana fue un pensador estetico tendente al sistematismo, ordenado y riguroso, algo poco habitual en un pais cuya tradicion romantica e idealista se movia en la direccion contraria, piensese en Emerson.El volumen se completa con los dos unicos trabajos sistematicos en nuestra lengua sobre la estetica de Santayana, los de Raimundo Lida y J. M. Gamo, y concluye con un epilogo de Fernando Savater.

¿Qué evocan, provocan y convocan los creadores con sus obras? Raúl H. Mora, S.J. prueba respuestas con esta compilación y selección de los artículos, ensayos, conferencias y entrevistas que ha publicado durante las dos decadas recientes, en diversas revistas academicas, culturales y politicas, tales como Christus, Proceso, Rengl ones y Xipe-Totek.El autor recurre a las diversas escuelas y tecnicas de interpretacion simbolica para ejercitarse en la critica de las obras de arte y compartir la experiencia que vivio al adentrarse en el quehacer, la palabra y las imagenes de un numeroso listado de narradores, cantautores, filosofos, poetas y cineastas, quienes en su gran mayoria cultivaron sus oficios en el siglo XX, a excepcion de Miguel de Cervantes. El caracter celebrativo es uno de los principales detonantes de los 14 textos que conforman este libro: la lamentacion por el deceso de Jean-Paul Sastre, el reconocimiento al legado de Alfonso Reyes, la celebracion de la gesta nicaraguense en las voces de Ernesto Cardenal, Gioconda Belli y los hermanos Luis Enrique yCarlos Mejia Godoy, la conquista de nuestra identidad latinoamericana, el descubrimiento de la vida plena en la literatura contemporanea, el desenfreno quijostesco para rehacer la esperanza y el festejo por este nuevo milenio.

RODRIGUEZ RUBIO, ANDRESLa construcción de uno mismo es la obra de arte más significativa de nuestra existencia, por eso vale la pena indagar en los medios que deben usarse para alcanzar una vida máximamente lograda, aunque jamas sea esto posible en su totalidad. Las utopias son horizontes movibles que se alejan a medida que los perseguimos y que sin embargo hacen caminar hacia un plus que densifica la vida en su avanzar. La filosofia y la literatura, y el arte en general, estan llenos de paradigmas que auscultan la forma de lograr la vida buena, que, en cuanto es una forma acabada, se identifica con belleza. Vida buena y vida bella constituyen lo que aqui llamamos la estetica de la existencia, etica y estetica se fusionan en la palabra estetica. Y tal obra de arte, la nuestra, que hacemos al vivir, toma tiempo. La juventud es la etapa del comienzo de esta sublime creacion, con la ventaja de que, libre aun de habitos fijados irremediablemente, se puede ir reinventando en ensayos que permiten tomar la decision definitiva de lo que queremos ser. Por eso se trata realmente en este libro de una estetica de la juventud, de un intento de que aparezca, no como una normativa a seguir, sino, por el contrario, como una invitacion a poner la esencia del vivir en el uso sensible de la libertad que nos constituye como seres humanos.