Libros de Teoría y crítica de arte, página 12 de 209

Son tres. Azul, amarillo, rojo. El azul del misterio y la nobleza, de amplia y excesiva ambigüedad, el color más raro en el reino natural. El amarillo de las mejillas de los pingüinos emperador y de

''El parentesco de las artes, que procuran poner a flote -mediante el uso de materiales disímiles- un universo similar constituye el arranque de estas reflexiones dirigidas a atender lo mismo a las artes del tiempo que las artes del espacio.''

Desde el momento de la aparición, en 1839, del daguerrotipo y el calotipo, el arte y la fotografía entablaron una relación simbiótica que ha ido mucho más allá de la mutua influencia y que puede explicar en gran medida el impulso que experimento la inventiva en el ambito de la pintura a partir de entonces. No obstante, esta relacion, que incluso podria remontarse a un tiempo en que no existia como tal -pues casi todas las caracteristicas definibles de la forma fotografica son ya visibles en la obra de algunos pintores anteriores a la invencion de la fotografia-, no siempre fue placida y fluida. Durante decenios se discutio el papel y el rango del nuevo modo de expresion, ocultandose, por otra parte, su utilizacion como fuente de inspiracion para la obra pictorica, y hubieron de surgir bastantes polemicas antes de que adquiriera el reconocimiento de que ha gozado en nuestro siglo. Estructurada atendiendo a la concatenacion de fenomenos producida desde el nacimiento de la fotografia -su efecto, en primer lugar, sobre la retratistica y, poco despues, sobre la pintura del paisaje; la reaccion del realismo artistico frente a unas imagenes obtenidas por procedimientos mecanicos y cada vez mas complejas; la relacion entre impresionismo y fotografia instantanea y, finalmente, la integracion de esta con las demas artes a partir de los años noventa del siglo pasado-, la obra de Aaron Scharf, ya clasica, Arte y fotografia, traza un completo y ameno panorama de la historia de la relacion entre una y otra forma de expresion visual.Desde el momento de la aparición, en 1839, del daguerrotipo y el calotipo, el arte y la fotografía entablaron una relación simbiótica que ha ido mucho más allá de la mutua influencia y que puede explicar en gran medida el impulso que experimento la inventiva en el ambito de la pintura a partir de entonces. No obstante, esta relacion, que incluso podria remontarse a un tiempo en que no existia como tal -pues casi todas las caracteristicas definibles de la forma fotografica son ya visibles en la obra de algunos pintores anteriores a la invencion de la fotografia-, no siempre fue placida y fluida. Durante decenios se discutio el papel y el rango del nuevo modo de expresion, ocultandose, por otra parte, su utilizacion como fuente de inspiracion para la obra pictorica, y hubieron de surgir bastantes polemicas antes de que adquiriera el reconocimiento de que ha gozado en nuestro siglo. Estructurada atendiendo a la concatenacion de fenomenos producida desde el nacimiento de la fotografia -su efecto, en primer lugar, sobre la retratistica y, poco despues, sobre la pintura del paisaje; la reaccion del realismo artistico frente a unas imagenes obtenidas por procedimientos mecanicos y cada vez mas complejas; la relacion entre impresionismo y fotografia instantanea y, finalmente, la integracion de esta con las demas artes a partir de los años noventa del siglo pasado-, la obra de Aaron Scharf, ya clasica, Arte y fotografia, traza un completo y ameno panorama de la historia de la relacion entre una y otra forma de expresion visual.

Con el propósito de dotar de un árbol genealógico al Surrealismo, el libro agudiza la mirada sobre el arte de la subjetividad y traza un curiosos juego que abarca desde el medievo tardio hasta la modernidad, pasando por el Manierismo y el Barroco, y confrontando autores surrealistas contemporaneos con obras de Bosch, Pinaresi, Grandville o el mismo Francisco de Goya.

Des del final del segle XIX la passió col·leccionista per l art ha estat molt viva a Catalunya i ha permes, en bona part, el desenvolupament del nostre sistema actual de museus i fundacions. De fet, l interes pel col·leccionisme ha augmentat tant que avui es una especialitat plenament reconeguda i dinamica dins el mon academic i universitari. Signats per estudiosos de referencia en la historia de l art catala, els deu articles que formen aquest volum desgranen l estreta relacio entre els antiquaris, els experts, els col·leccionistes i els museus viscuda a Catalunya des de les darreres decades del segle XIX fins a les acaballes del XX. Ben mirat, l aportacio d aquesta obra no sols rau en la dimensio historica que s atorga al col·leccionisme, sino sobretot en el fet que, per primera vegada en la bibliografia sobre la materia, els autors, provinents de la universitat, els museus o el mercat de l art, estudien el fenomen des de formacions academiques i professionals tan diferents com complementaries.

Este libro reúne estudios sobre los cambios que sufren las obras a lo largo del tiempo. No tanto en una vertiente estricta y exclusivamente material cuanto patrimonial; es decir, ahonda en las actitudes humanas que justifican tanto los cambios fisicos en las obras como la de los afectos hacia ellas. Las obras de arte no son meros reflejos de un momento y un lugar, sino intencionados resultados de un proceso que abarca el ambiente en el que se crean, pero tambien de todos aquellos que se suceden a lo largo de su historia en favor de su preservacion, asi como de los modos de comunicacion y transmision, en uno de cuyos extremos de una amplia escala situariamos la destruccion. Todo lo cual conforma una reflexion sobre una practica que llega hasta nuestros dias, y que supone una inquietud academica y cientifica consciente y creciente.

“Las imágenes votivas son orgánicas, vulgares y desagradables de contemplar, pero también abundantes y difusas. Atraviesan el tiempo. Las comparten civilizaciones muy diferentes entre sí. Ignoran la

A partir duna lectura atenta del gravat Melancolia I, de Durer, i del quadre Paisatge amb sant Jeroni, de Patinir, Jordi Llovet esbossa una teoria de la historia: lanalisi iconografica es revela insuficient per entendre lanticipacio en el temps, o la premonicio, que moltes obres dart contenen.La filosofia, la literatura, la religio, leconomia o la societat tambe donen sentit als objectes artistics. No nhi ha prou danar a les fonts i a la tradicio per entendrels. El futur ajuda a interpretar les creacions del passat. Aquesta divagacio sobre la historia de lart que ens ofereix Jordi Llovet ens convida a reflexionar sobre els grans canvis de la nostra epoca.

La guía del insider del arte urbano. Desde cómo confeccionar una bomba de semillas hasta cómo fabricar tu propia cola para carteles, crear un rotulador de tinta orgánica o colocar azulejos, Benke Carlsson y Hop Louie han unido su experiencia y conocimientos a los de otros reputados artistas callejeros para compilar en un solo volumen las principales tecnicas y materiales del arte urbano. En este recetario encontraras una excelente ayuda para impedir que tu imaginacion se vea lamentablemente limitada por la falta de conocimientos tecnicos, asi como una buena dosis de inspiracion para lanzarte inmediatamente a la calle a poner en practica tus conocimientos y creatividad.

El concepto de "mímesis" ha sido central para la historia de la estetica y todavía hoy cumple un papel fundamental en el seno del arte contemporáneo.