Libros de Teoría y crítica de arte, página 12 de 207

En 2002 salió a la luz Expolio y fraude en el arte, una publicación destinada principalmente a especialistas y digna de figurar tanto en las bibliotecas de los organismos públicos con competencias en el control, proteccion o conservacion de bienes artisticos, como en las de las entidades privadas que albergan colecciones de bienes culturales. Transcurridos once años desde aquella primera publicacion, y agotada esta, su autor nos sorprende gratamente con esta segunda edicion actualizada, y que ofrece a instituciones y particulares la oportunidad de disponer de una obra que aporta informacion amena sobre diferentes materias tanto legislativas como puramente tecnicas, estas ultimas avaladas por la experiencia profesional del autor, quien defiende la necesidad de aplicar metodos cientificos y las nuevas tecnologias en el laborioso trabajo que desarrolla el experto o perito en la elaboracion de la data o autoria de una obra de arte.

Un nuevo libro del filósofo y ensayista superventas Alain de Botton en colaboración con el historiador de arte John Armstrong que responde a la pregunta ¿Para qué sirve el arte? Cautivador, entretenido y un poco controvertido, Art as Therapy contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte , el diseño y la arquitectura distribuidos en capitulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad.

Figuras de inspiración. Historia de una forma artística en todas sus manifestacionesEsta obra, que abarca la evolución de la escultura desde la Antigüedad hasta nuestros días, es el primer estudio de

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores". En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista.

Presentamos en este volumen dos estudios inéditos en castellano de E.H. Gombrich en los que retoma algunas de las cuestiones abordadas en su obra "Arte e ilusión". Retomando algunas de las temática

Hablar de José Andrés Santiago Iglesias es hablar de Japón, es hablar del Zen contemporáneo a modo de haikú, es reflexionar sobre lo obvio y lo obtuso; en definitiva es hablar de una singular actualizacion de imagenes que acarician la idea de un sistema simbolico inaudito. Un singular sistema de relaciones que enriquece las series perfeccionando las partes del todo. Su obra habla de esas riquezas del lenguaje articulado, con los que constituye de forma vertical las preguntas; es ese orden falso el que permite su evolucion.

A lo largo de las siete últimas décadas, la crítica de arte se ha visto expuesta a una serie de complejas y decisivas transformaciones. Ante los cambios producidos en la estructura institucional del arte y la teoria cultural, tanto los criticos como la critica (en tanto que disciplina) han visto alteradas sus disposiciones, su espacio y sus formas de aproximacion al hecho artistico. No se puede hablar nunca de una critica de arte, sino de formas de analisis heterogeneas, algo que resulta evidente cuando se revisan diferentes contextos y periodos. Este libro propone una reflexion sobre las practicas de la critica de arte y sus comportamientos frente a las multiples manifestaciones de una modernidad ampliada y cosmopolita, recorriendo sus desarrollos desde 1945 hasta la emergencia de la posmodernidad en el mundo globalizado. Organizado a partir de estudios de destacados autores en la historia del arte internacional, Critica(s) de arte plantea una vision comparada y policentrica de las escenas de la modernidad, la posmodernidad y la globalizacion, analizando tanto los agentes y el sistema del arte como las redes de produccion y de difusion de las perspectivas criticas a ambos lados del Atlantico.

¿Debemos acostarnos con un artista cuya obra repudiamos? ¿Cómo inflar un currículum sin necesidad de postular exposiciones imaginarias? ¿Cómo escapar de una videoinstalación eterna cuando el artista se encuentra presente? Todas estas preguntas se responden con lujo de detalle en este libro, la guia esencial para los interesados en jugar el juego del mundo del arte. A partir de la mas actualizada y completa informacion -recabada de primera mano de las grandes personalidades que hoy dominan la escena internacional-, el artista, critico, curador o simple observador dispuestos a sobresalir personalmente en este dificil y competido medio, cuentan finalmente con un manual que iluminara su camino y los acompañara paso a paso hasta la celebridad, todo ello sin que en el intento se vean en la penosa circunstancia de romper las reglas basicas de la decencia y el ascenso social estrategico, fundamentalmente para triunfar.

Narraciones mitológicas Videoarte, historias y leyendasLas siete piezas que conforman esta exposición entran en el debate del estado del arte, miran hacia las entrañas de una profesión y ponen en cuestion, a partir de relatos mitologicos, los propios mitos y topicos generados y aceptados socialmente. Desde las entrevistas que Diana Larrea y Alberto Garcia producen para crear y recrear la historia de una obra artistica, hasta las visiones ironicas y satiricas que nos presenta Carles Congost a la hora de reflexionar sobre el sistema del arte actual, pasando por la apropiacion y revision por parte de Eve Sussman de los clasicos de la Historia de la Pintura.

El influjo de la reconstrucción del desnudo que se aprecia en los mosaicos romanos fue decisivo en la historia cultural. Muchas de sus imágenes forman parte de nuestra sociedad actual y siguen siendo motivo de inspiracio n de las artes, destacando en el cine, la moda y la publicidad de nuestro tiempo.

El llibre ens aproxima al conjunt de lextensa trajectòria artística de Tomás Olivar, pintor nascut a Madrid i resident des de la infantesa a Tarragona.La ciutat de Tarragona, el port, els barris i el

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. Traza un recorrido histórico-artístico a través de un conjunto de unas 280 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato intimo del cuadro de gabinete y del boceto preparatorio.La muestra y el catalogo abarcan desde los oratorios portatiles y las predelas de los cuadros de altar del siglo XIV hasta los artistas españoles del siglo XIX, como Vicente Lopez o Mariano Fortuny, pasando por los cuadros de devocion de los maestros flamencos, italianos y españoles del siglo XV, los paisajes del siglo XVI, el retrato, la naturaleza muerta, o las obras seriadas del XVII, y el cuadro de gabinete del XVIII, con ejemplos de Watteau, Goya y Paret.

Catálogo de la exposición del Museo Gugghenhein de Bilbao; un recorrido por la producción artística en francia en torno a la segunda guerra mundial y a los artistas de la época que se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el devenir del arte. Entre el centenar de artistas se encuentran autores de la talla de Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Giacometti, Kandinsky o Pablo Picasso.

En este breve ensayo sobre la pintura y la mirada, el joven crítico de arte Germán Huici (Madrid, 1981) nos invita a analizar nuestras propias formas de ver. En una época en la que todo está predeterminado, pixelado y sobre todo acotado en el tiempo no hay espacio para la contemplación. ¿Qué implicaciones tiene esto?

El deseo que anima "El inconsciente óptico" es empañar desde dentro de la "visión" modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostro que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estetica modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo tuneles que socavan las galerias y los pasillos academicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstruccion historica del modernismo acomodada en la autonomia normativa de la racionalidad visual (sea fenomenologica, gestaltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollock y Hesse, inocularon en el campo de la vision todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oniricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades mimeticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberania visual modernista. Sin renunciar al rigor historico y bibliografico, la ensayistica de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de satira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en "El inconsciente optico" tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la cronica autocomplaciente del modernismo.El deseo que anima "El inconsciente óptico" es empañar desde dentro de la "visión" modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostro que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estetica modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo tuneles que socavan las galerias y los pasillos academicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstruccion historica del modernismo acomodada en la autonomia normativa de la racionalidad visual (sea fenomenologica, gestaltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollock y Hesse, inocularon en el campo de la vision todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oniricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades mimeticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberania visual modernista. Sin renunciar al rigor historico y bibliografico, la ensayistica de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de satira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en "El inconsciente optico" tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la cronica autocomplaciente del modernismo.

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos "modos de hacer", como la atención sin atención o la apreciación de lo insignificante.

Un libro-regalo, tan interesante por el contenido como sugerente por su presentación.Con más de 500 reproducciones de alta calidad y más de 40 facsímiles de dibujos, grabados, cartas y otros documentos, es un paseo esclarecedor por las grandes obras de la pintura occidental de los ultimos 600 años.Desde los frescos de Giotto a las vanguardias del siglo XX, la Historia del arte (con mayusculas) y las pequeñas historias se entremezclan para descubrir todo lo que envuelve al genio de los creadores:sus tragedias personales, sus tecnicas artisticas, sus rivales, sus fuentes de financiacion, sus amoresLeer los facsimiles que aparecen, aventurarse en los mini libros que atesoran algunas de las paginas, abrir las ventanas que como un juego de espejos reflejan mas alla de lo que los cuadros encierran Este libro animado permite ver los cuadros con otros ojos. Tiziano, Miguel Angel, Rafael, Velazquez, Vermeer, El Bosco, Goya, Van Gogh, Courbet, Picasso son solo algunos de los maestros cuya vida y obra podemos descubrir en este libro sin igual.

Una sorprendente leyenda difundida en el siglo XVII que relata cómo la lengua adánica fue salvada por el hijo de Noé al ser llevada a China ha servido para titular la presente recopilación de ensayos. La teoria y la practica artisticas en el escenario transcultural son el objeto de reflexion que comparten. Entablar un dialogo constructivo entre las distintas culturas del mundo se ha convertido hoy en dia en una prioridad de los estudios en los mas diversos ambitos del conocimiento.

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.