Libros de Teoría y crítica de arte, página 13 de 208

Desde el momento en que irrumpió en la naturaleza y en la vida cotidiana a comienzos del siglo XIX, el tren se convirtió en un elemento de regulación de las costumbres, del tiempo, del dinero, de la historia, pero tambien del arte, del urbanismo y de la arquitectura. Un episodio muy conocido del arte moderno, el impresionismo, se aborda aqui desde el ferrocarril para demostrar que este no funciona solo como mera excusa e inevitable motivo iconografico con el que ilustrar su siglo: los trenes aparecen como la encarnacion por excelencia de lo moderno, esa sintesis de velocidad, orden, economia, consumo y humo. El tren no solo actua como medio de transporte de masas y de mercancias, sino que las locomotoras, devoradoras de carbon, expulsan las falsas nubes que pintan los nuevos pintores apostados en las estaciones de tren. Los vagones se equiparan con los salones donde la burguesia disfruta de sus objetos de arte. La nueva pintura que realizaron los impresionistas acaba siendo una pintura tan llena de humo como de nubes y tan academica como moderna, como si desde sus inicios se sentaran las bases de su disipacion.

Eds., Ignacio Henares, Lola Caparrós. Acompaña CD-ROM. Este libro tiene como objetivo abordar por primera vez el análisis del pensamiento crítico en España en el conjunto de las artes plásticas y arquitectura desde sus precedentes en el romanticismo hasta la crisis que supone en el discurso artistico la guerra civil española de 1936.

El libro del arte del pintor y teórico italiano Cennino Cennini es, sin lugar a dudas, el primer tratado moderno de pintura, que aún manteniendo el metodo expositivo de los recetarios medievales ya recoge los preceptos sobre el dibujo y el color heredados de Giotto a traves de la escuela florentina de Tadeo y Agnolo Gaddi. Valorado de nuevo por la ilustracion dieciochesca, en el siglo XIX por los prerrafaelistas y, mas tarde, a principios del XX, por el circulo intelectual de Viena (Schlosser y Antal) y la escuela neoidealista italiana (Venturi, Asunto), en la actualidad es utilizado por multitud de estudiantes de arte y jovenes pintores como manual teorico y sobretodo practico que, despues de mas de cinco siglos, vuelve a recuperar su primitiva funcion docente. Prolongada por el historiador del arte Licisco Magagnato y comentada y anotada por un quimico como Franco Brunello, la edicion que ahora presentamos descifra por vez primera las claves tecnicas del milagro pictorico del quattrocento mediante el analisis de los colores, tizas, colas, y tantos otros elementos cuya composicion era todavia para muchos un gran interrogante.

En 1890, cuando ya goza de una brillante fama como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo El crítico como artista, que titula La importancia de no hacer nada. Dos meses después aparece La importancia de discutirlo todo. En ambos propone, con un lenguaje desenfadado y mordaz, que la labor del critico es mas meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su epoca con provocaciones y epigramas. Esteblece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que el periodismo es ilegible y la literatura no se lee y afirma que solo las teorias peligrosas tienen algo de valor intelectual. Una idea que no sea peligrosa no merece llamarse idea.

Este libro constituye una propuesta hermenéutica enfocada a las obras de arte. Se refiere a las artes visuales y, dentro de éstas, específicamente, a la pintura. Toma como punto de partida la obra de Erwin Panofsky, a partir de la cual el autor amplió los límites históricoconceptuales del modelo interpretativo iconológico y actualizó el enfoque teórico y sus categorías. El modelo hermenéutico que propone Julio Amador Bech se sustenta en el análisis formal de la obra de arte, aquel que corresponde al estudio de los elementos abstractos básicos del mensaje visual puro. Incluye no sólo las categorías que permiten este análisis, sino que aborda también los problemas de la representación, es decir, la lógica imaginaria específica que rige la producción de imágenes en cada época, cultura y artista, así como el problema del estilo, tanto desde una perspectiva conceptual como histórica.

El Tema Central de mayo de EXIT Express, perfila la situación actual del videoarte, un medio que desde su surgimiento en los años 60 ha demostrado infinitas posibilidades narrativas. Hoy en día, poco o nada queda ya en el videoarte del carácter autorreferencial y experimental de sus inicios, afirmándose como un territorio de enorme complejidad que permite a los artistas experimentar en los límites de la realidad y la ficción, rompiendo géneros y soportes. En la Entrevista Central, Luis Camnitzer, coincidiendo con su retrospectiva en Daros Exhibitions (Zúrich), nos habla de sus orígenes, de su visión del arte contemporáneo en Latinoamérica y de su situación como artista ajeno a las corrientes del mercado. En su trayectoria, ética y práctica se dan la mano para componer un relato apasionante, capaz de desmontar buena parte de las mentiras del sistema del arte internacional: "Me interesa el problema de la educación, y sobre todo, saber cómo el pensamiento artístico se puede integrar a otra forma de pensar. Si logras cambiar eso, todo puede cambiar. Entonces no estaríamos hablando sólo de obras colgadas en la pared." Luis Camnitzer, artista

Mucha gente mira el arte moderno y cree que este tipo de creaciones estan realizadas por artistas que no tienen suficiente talento.Piensa que estan intentando ocultar su incapacidad de hacer obras mas realistas ¡Cualquiera podria pintar o esculpir asi! Pero muchas personas noe stan de acuerdo con estas opiniones.Dicen que el arte mdoerno se ha desarrollado para poder representar la realidad de distintas maneras, y por tanto, que no deberia juzgarse por su grado de realismo...porque no pretende ser realista.Se viene discutiendo sobre el arte moderno desde hace muchos años.Es un debate que no tiene fin.¿Has pensado alguna vez sobre esto? Este libro no va a decirte lo que debes pensar,pero te ayudara a participar en el debate.

Lo bello está hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, a veces o todo a la vez, la epoca, la moda, la moral, la pasion. En sus numerosos articulos de critica pictorica y literaria, que Baudelaire publico en revistas y periodicos como forma de ganarse la vida, el poeta (precursor indiscutido del llamado simbolismo estetico) tambien se nos hace presente como un analista interesado y entendido en la estetica de su epoca, que expone su teoria de lo bello moderno.Lo bello está hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, a veces o todo a la vez, la epoca, la moda, la moral, la pasion. En sus numerosos articulos de critica pictorica y literaria, que Baudelaire publico en revistas y periodicos como forma de ganarse la vida, el poeta (precursor indiscutido del llamado simbolismo estetico) tambien se nos hace presente como un analista interesado y entendido en la estetica de su epoca, que expone su teoria de lo bello moderno.

Les cares dels barcelonins i les barcelonines de tots els temps, reprodudes en fotografies, olis, escultures, talles, frescos... Tots els que hi van ser i tots els que hi són ara, nascuts aquí o vinguts d'arreu, joves o grans, guapos o lletjos..., al cap i a la fi, un reguitzell de retrats barcelonins.

Sobre el azar en el arte contemporáneo.

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de VINCENT VAN GOGH (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia, pero tambien de la evolucion pictorica y espiritual, del genial pintor. En ella estan las crisis personales y espirituales, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las CARTAS A THEO, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora.