Libros de Teoría y crítica de arte, página 13 de 204

Gómez de Liaño es una de las figuras clave para comprender la escena de la poesía experimental en España. Como poeta se inicia junto a Julio Campal en el grupo de vanguardia Problemática 63, del que se aleja en 1966 para formar su propia iniciativa: la Cooperativa de Produccion Artistica y Artesana, con Herminio Molero y Manolo Quejido, entre otros. La labor de Gomez de Liaño se centro en la elaboracion teorica, a traves de manifiestos, y en la organizacion de eventos y exposiciones colectivas en torno a la poesia experimental, que dieron a conocer a numerosos artistas extranjeros dentro del contexto español. Asimismo, tuvo un papel influyente en la actividad cultural surgida en los centros de produccion artistica mas importantes del momento como fueron el Instituto Aleman, el Centro de Calculo de Universidad de Madrid o los Encuentros de Pamplona de 1972. Ignacio Gomez de Liaño. Abandonar la escritura da cuenta de ello y situa su figura como catalizador de artistas, asi como autor destacado en la practica de la poesia publica y de accion.

Isidre Nonell-en katalogo monografikoa (Bartzelona, ​​1872ko azaroaren 30etik 1911ko otsailaren 21era).

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La mostra Pintures de l’ànima, pintures de vida de Pep Cantó és un bon exemple d’aquestes paraules. I .s que en aquesta mostra la cita pren tot el seu sentit i, per això, mai ens deixarà indiferent.

Access to Western modern and postmodern art requires the mastery of specific cultural codes. If the context is not shared, art becomes inaccessible. Todays cultural shift makes it difficult to master this context, not only because of our social diversity and fragmentation, but also because of the distance between our tradition and contemporary experience. Studies and readings often do not help, because what we learn at school, which may allow us to appreciate artistic expressions of past centuries, may be completely inadequate for contemporary art. This gap often entails the rejection of what appears alien to us. But to experience as alien what is indeed familiar is undoubtedly a failure. The present Introduction to Modern and Contemporary Art Theory aims to foster a familiarity with modern and contemporary culture basic traits that enable a proper appreciation and criticism.

En una sutil introducción a los debates postmodernos, Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones de lo postmoderno. Al tiempo que revisa el contenido del debate sobre la postmodernidad. Connor considera las condiciones institucionales y el reagrupamiento intelectual que estructura las diversas teorías posmodernas, argumentando provocativamente que la teoría postmoderna, aunque proclama una apertura y diversidad nuevas en la cultura global, también actúa como forma de contención cultural y límite de dicha apertura. La obra concluye con un análisis de la naturaleza y efectos de los lenguajes críticos contemporáneos y una consideración de las posibilidades de una ética cultural y política de la postmodernidad.

VERTIGO SEA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por FUNDACIO ANTONI TAPIES. VERTIGO SEA tiene un código de ISBN 978-84-122771-1-1 y consta de 157 Páginas.

Cofundadora y coeditora de la revistya «October» y antigua componente de «Artforum», Rosalind E. Krauss ha participado desde una posición preeminentemente en la formulación más importante de la teorí

Los años setenta del siglo XX vieron florecer en Catalunya toda una serie de movimientos de resistencia al régimen con el rasgo común de su generosa vocación social y comunitaria, la mayoría de ellos vehiculados de forma creativa en lo que supuso una verdadera revolucion cultural en practicamente todas las disciplinas, con especial intensidad en la musica, el comic, el teatro, la poesia y la edicion.El presente libro toma como punto de partida la exposicion Underground y contracultura en la Catalunya de los años 70, presentada en el Palau Robert de Barcelona, para expandirla y complementarla con la reproduccion de multitud de documentos de epoca recopilados y comentados por Pepe Ribas y Canti Casanovas, comisarios de la muestra, quienes trazan un guion a partir del arco cronologico de los setenta, sumando la mirada personal que les otorga haber sido parte activa, muchas veces de implicacion directa, en los acontecimientos aqui descritos.Incluye textos exclusivos de Vicenç Altaio, Sara de Azcarate, Jordi Batiste, Ana Briongos, Juan Bufill, David Castillo, Paco Fanes, Antoni Garcia Porta, Xefo Guasch, Nazario Luque, J. Mª Marti Font, Fernando Mir y Santiago Vilanova.

In vier Aufstzen widmet sich Marga Bijvoet dem Verhltnis von Kunst und Kosmographie im "bergang von der Renaissance zum Barock. Am Beispiel von Baldovinettis 'Geburt Christi und die Anbetung der Hirten', Carpaccios 'Wunder der Reliquie vom Heiligen Kreuz am Rialto', der 'Sala del Mappamondo' des Palazzo Farnese in Caprarola und Tiepolos Ausmalung des Treppenhauses der Wurzburger Residenz geht sie auf die Wechselbeziehung zwischen der Entdeckung der Welt durch Reisende und Forscher und der Darstellung der Welt in jenen Werken ein. Alle vier Aufstze verbindet, da es sich bei den Kunstwerken um Projekte fur (halb-)ffentliche Rume handelte, die, indem sie reprsentative Aufgaben erfullten, den Erfahrungshorizont der Auftraggeber im Dialog mit den Kunstlern in einer Zeit des Epochenwandels wiedergaben.

El arte ecosocial se manifiesta en cada matiz de la existencia, en el entramado de las experiencias subjetivas y emocionales que son las que tejen el sentido que damos a la realidad. Las reflexiones aqui propuestas pretenden facilitar el paso hacia otro modo de habitarnos en el mundo, atendiendo a la exploracion de las experiencias mas basicas, precisamente porque desde lo mas cotidiano se manifiesta la capacidad extraordinaria del cambio hacia otra manera de pensar.El pensamiento nace de estructuras aprendidas y valores adquiridos; por eso, si deconstruimos sus patrones adiestrados, abrimos otras maneras de percibir, sentir y, por tanto, de hacer. Sin embargo, actuar ante los problemas ambientales que hemos creado no encuentra correlacion con los valores que pautan el exito social de las personas. La voracidad del capitalismo nos esta llevando al colapso, rompiendo el equilibrio sostenible que garantiza la supervivencia de las especies del planeta.Por tal motivo, la practica artistica ecosocial, como contrapunto, dirige su atencion a la idea de ser con los otros y contribuye a transformar las relaciones utilitaristas que ejercemos sobre nuestro propio ser, sobre los demas seres y sobre nuestro entorno.

La arquitectura también se construye con palabras, y el amplio campo de la teoría, la crítica y la historia ha producido textos que han influido indeleblemente en la conformación de los edificios. Aqui se agrupan tres docenas de articulos que comentan libros o deploran desapariciones de autores singulares con los que he tenido la fortuna de recorrer parte del camino, desde el Colin Rowe que hubiera sido centenario en 2020 hasta los jovenes nacidos medio siglo despues, y evocados todos con un unico texto excepto en el caso de tres amigos fallecidos prematuramente y estrechamente vinculados con Arquitectura Viva Vicente Verdu, Juan Antonio Ramirez y Richard Ingersoll, que se recuerdan con dos contribuciones. Como los maestros de la arquitectura, tratados en otros volumenes, han sido en ocasiones tambien maestros de escritura, la relacion cronologica se hace preceder de un articulo sobre algunos libros de los mas destacados de ellos, y se cierra con dos despedidas corales que celebran telegraficamente autores no incluidos en la lista.

Texto fundamental para entender el arte del siglo XIX, es decir el paso a la modernidad del arte.

Catálogo de la exposición que reúne dibujos,bocetos escenográficos, grabados, fotografías, esculturas y carteles pertenecientes a más de 15 artistas, en torno a la figura de Salomé.