Libros de Teoría y crítica de arte, página 14 de 208

Edición, prólogo y notas de Manuel Toussaint Síntesis de la historia de la pintura colonial escrita con notable pureza y elegancia de lenguaje, con la que Couto resuelve ese gran problema de cómo debe ser escrita una obra de arte acerca del arte. Es una obra que emplea la flexibilidad, elegancia y riqueza de nuestro idioma al estudiar y describir las creaciones mas elevadas que ha producido el espiritu humano: las obras de arte.

¿Sería la escultura un lugar en donde nos volvemos capaces de tocar el pensamiento o la lengua por nacer? ¿Sería una piel capaz de dar, a todo lo que ella toca, la relativa perennidad de las huellas?. Las dos preguntas se hallan en este bello escrito, mezcla de crítica artística, de poesía, de ensayo dramático.

A partir davatars quotidians, comentaris dactualitat, lectures de llibres, apunts de vida quotidiana, petites croniques universitaries... lautor ens ofereix un conjunt de testimonis i de reflexions sobre els temps que vivim. Les anotacions breus, de vegades aforistiques, donen pas a observacions personals, analisis literaries o ideologiques, anotacions paisatgistiques o experiencies despiritualitat budista. Des de la realitat de neorural, lautor ausculta el pas de les estacions i mira amb atencio la vida que es despren de les plantes i dels arbres, mentre que caminar es un exercici benevol que connecta amb les forces creatives i espirituals. En molts moments, aquestes pagines son un al·legat a favor de la terra i, sobretot, una defensa davant de lurbanisme ferotge que lamenaça. Amb una escriptura plastica i sensitiva, i una diccio viva i eloquent, La casa que vull ens obre una finestra, plena de subtileses i perspicacia, al mon dels nostres dies. A partir de avatares cotidianos, comentarios de actualidad, lecturas de libros, apuntes de vida cotidiana, pequeñas cronicas universitarias ... el autor nos ofrece un conjunto de testimonios y de reflexiones sobre los tiempos que vivimos. Las anotaciones breves, a veces aforisticas, dan paso a observaciones personales, analisis literarias o ideologicas, anotaciones paisajisticas o experiencias de espiritualidad budista. Desde la realidad de neorrural, el autor ausculta el paso de las estaciones y mira con atencion la vida que se desprende de las plantas y los arboles, mientras que caminar es un ejercicio benevolo que conecta con las fuerzas creativas y espirituales. En muchos momentos, estas paginas son un alegato a favor de la tierra y, sobre todo, una defensa frente al urbanismo feroz que la amenaza. Con una escritura plastica y sensitiva, y una diccion viva y elocuente, La casa que quiero nos abre una ventana, llena de sutilezas y perspicacia, en el mu

Un delicioso diccionario de la mano Michel Pastoureau, uno de los principales estudiosos de símbolos y emblemas de la actualidad. ¿Cuáles son nuestros colores favoritos? ¿Y los que no nos gustan? ¿Que colores nos ponen enfermos, y por que otros nos relajan? ¿Como es que algunos colores ejercen una funcion terapeutica? ¿Por que el color rojo es el que mas se emplea en las señales de trafico? Este diccionario, instructivo y recreativo a la vez, responde a estas y otras muchas preguntas, al tiempo que nos explica el importantisimo papel que desempeña el color en nuestra sociedad.

Coord., Miguel Ángel Moreno Gallo. Contiene ilustraciones. Los artículos recogidos en este volumen son el resultado de un proyecto de investigación del Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Burgos, que tiene dos objetivos: utilizar las Nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion para recrear y difundir el patrimonio cultural burgales, y aclarar como estas nuevas tecnicas y formatos (el nuevo lenguaje audiovisual al cultural burgales, y aclarar como estas tecnicas y formatos (el nuevo lenguaje audiovisual al que se refiere el titulo) cambian nuestra percepcion del mundo real. Esperamos que lo disfrute.

"...Decir que un libro es bello, sugestivo, que a través del análisis de un tema concreto, acotado, nos permite abrirnos al gran enigma del universo y de nuestra privilegiada posición en él. Es un libro, por tanto, que trasciende los análisis estéticos su"

En "La cara oculta de la luna" el autor comienza cuestionándose sobre la validez de la tesis del artista conceptual Lawrence Weiner según la cual la obra de arte no necesita ser construida, que vale con su formulacion verbal. A partir de esta premisa, que el autor pone en duda dada la naturaleza de, por un lado, el proceso creativo y, por otro, el acto de contemplacion de una obra de arte por parte del espectador, realiza una serie de consideraciones sobre la naturaleza del lenguaje verbal y su relacion con la practica artistica. Al hilo de estas consideraciones, sin embargo, se tipifica un tipo de obra en la que esta premisa de Weiner se cumple: obras en las que una parte fundamental de las mismas queda irremisiblemente oculta al espectador, que necesita de la palabra, escrita o hablada, para acceder a la misma. Estas obras son denominadas por el autor como "obras veladas". La segunda parte del ensayo es un rastreo por la historia del arte en la busqueda de este tipo de obras, localizadas en autores como Marcel Duchamp, Man Ray, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, Jochen Gerz, Marcel Broodthaers, Robert Barry o Piero Manzoni, y que son diferenciadas por el autor de otras obras que se han entendido historicamente como alternativas al "arte retiniano". El ensayo concluye, finalmente, con una defensa de la validez en la actualidad de medios creativos tradicionales como la pintura o la escultura, bajo la tesis de que las creaciones de estos medios en ningun caso son reducibles a la palabra, ya sea escrita o hablada. Parafraseando a Wittgenstein, se concluye "de lo que no se puede hablar, mejor pintar".

Doce fricciones que tienen al mundo del arte como protagonista, y ello cuando el mundo del arte se ha convertido en referente obligado, muchas veces único, de su calidad e importancia, incluso de su condición artística. Fricciones irónicas, no por ello menos verosímiles, en las que estamos a punto de reconocernos.

¿Qué evocan, provocan y convocan los creadores con sus obras? Raúl H. Mora, S.J. prueba respuestas con esta compilación y selección de los artículos, ensayos, conferencias y entrevistas que ha publicado durante las dos decadas recientes, en diversas revistas academicas, culturales y politicas, tales como Christus, Proceso, Rengl ones y Xipe-Totek.El autor recurre a las diversas escuelas y tecnicas de interpretacion simbolica para ejercitarse en la critica de las obras de arte y compartir la experiencia que vivio al adentrarse en el quehacer, la palabra y las imagenes de un numeroso listado de narradores, cantautores, filosofos, poetas y cineastas, quienes en su gran mayoria cultivaron sus oficios en el siglo XX, a excepcion de Miguel de Cervantes. El caracter celebrativo es uno de los principales detonantes de los 14 textos que conforman este libro: la lamentacion por el deceso de Jean-Paul Sastre, el reconocimiento al legado de Alfonso Reyes, la celebracion de la gesta nicaraguense en las voces de Ernesto Cardenal, Gioconda Belli y los hermanos Luis Enrique yCarlos Mejia Godoy, la conquista de nuestra identidad latinoamericana, el descubrimiento de la vida plena en la literatura contemporanea, el desenfreno quijostesco para rehacer la esperanza y el festejo por este nuevo milenio.

Catàleg de la mostra que reuneix una selecció de 82 obres significatives, corresponents a una trentena d''artistes, dels fons del Museu d''Art Contemporani de Barcelona (MACBA), amb la voluntat de di

Que el arte pueda proporcionar placer es una idea tan ausente de las manifestaciones artísticas más recientes como de las reflexiones en torno al arte realizadas en la actualidad. Este ensayo pone en primer plano el placer de estudiar las cuatro manifestaciones del arte visual: la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, y pretende convertirse en una guia para su conocimiento.

Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja. Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares. Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dolares. Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por que parece una broma? En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerias y el mundo de los coleccionistas, Don Thomson desvela los secretos economicos y las estrategias de marketing que impulsa al mercado a producir los precios astronomicos a los que se cotizan las obras de los grandes artistas, desde Baquiat a Koons, Tapies o Jasper Johns. Thompson nos acerca a la psicologia y los intereses que mueven el mercado del arte para recordarnos que en el arte contemporaneo, como en tantos otros campos, la linea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

Por primera vez en español, Duomo ediciones publica una recopilación de los mejores artículos del escritor y guionista escocés William Boyd. El autor se pasea por temas como la literatura, cine, África, su infancia y lugares y personajes que ha conocido a lo largo de su vida.

Desde su publicación en 1935, Arte y Estado nunca se había reeditado. Se trata, no obstante, de una de las obras más importantes de Ernesto Giménez Caballero (1899-1988) y la que culmina su evolución desde el vanguardismo estetico hacia la ideologia fascista. Pese a la factura antiacademica de su escritura y a su tono militante, el libro interesa, ante todo, como pensamiento sobre el arte desde la perspectiva fascista, un ambito poco frecuentado en nuestra cultura. Pero es interesante tambien como testimonio excepcional de un tiempo en que la literatura se hizo compromiso, u no soleen el campo de la izquierda. El amplio conocimiento de Gimenez Caballero de los movimientos artisticos de su tiempo, su propia experiencia como creador artistico, ideologo y promotor de empresas culturales- piensese en La Gaceta Literaria-, convierten sus reflexiones y su testimonio en un hito de la historia intelectual española de preguerra; una historia cuya investigacion todavia muestra incomprensibles lagunas e insuficiencias.

La historia del deseo a través de las mejores pinturas y esculturas eróticas de todos los tiempos. Un título tan evocador solo podía ser de un libro destinado a recoger seductoras historias, en este caso 69 hermosas estampas pictoricas y escultoricas. Desde el mas picante de los frescos pompeyanos hasta la geografia genital de Georgia OKeeffe, pasando por El origen del mundo de Courbet, las candentes sodomias de Jerome Bosch, los hieroglificos eroticos de Duchamp o Magritte, los frios incestos de Balthus, la sensualidad homosexual, la profunda sobriedad de Caravaggio, o hasta la alegre frivolidad de Fragonard, el deseo erotico ha inspirado las mas inolvidables, enigmaticas y apasionadas obras maestras. Este volumen recoge 69 obras que han sido seleccionadas bien por su gran expresividad, su caracter atrevido, provocador, innovador; o bien por su habil enfoque, mirada o simbolismo. Jean-Manuel Traimond desvela los iconos eroticos del arte occidental que han sabido mantener un acertado equilibrio entre concrecion y sutilidad.