Libros de Teoría y crítica de arte, página 15 de 177

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos "modos de hacer", como la atención sin atención o la apreciación de lo insignificante.

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

Que es el que converteix l?art clàssic en un llenguatge que transcendeix fronteres? Com ha aconseguit mantenir la seva legitimitat al llarg de la historia? Quin ha estat el seu poder de seducció? Per

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

No son verdades opuestas placer y dificultad. Cuanto más cuesta una cosa, más placer produce obtenerla. Lo fácil suele ser vulgar, inmediato. ¿A qué tarea te estás enfrentando? A la de entrar en una cueva interpretativa de muchas facetas. Estás situado frente a un dilema que se origina en la pregunta por tu capacidad o imposibilidad de compartir el interés que tiene mirar la obra de Judd. Si aceptas el desafío, inmediatamente te encuentras con otra interrogación: si tu mirada y la del artista son iguales. Y como ello es imposible -porque no vives en la Nueva York de los años sesenta del siglo pasado, porque seguramente no seas artista, y si lo eres, para ti el Minimal Art ya pertenezca a la prehistoria, porque tienes otra cultura o formación, etc.- tendrás que prepararte para el choque que te va a provocar lo que vas a leer en este libro.

¿Qué es una obra de arte? El prestigioso filósofo y crítico del arte Arthur C. Danto nos plantea esta compleja y fundamental pregunta: ¿Qué es el arte? A medio camino entre la monografía filosófica y la reflexión memorística, Danto cuestiona la popular creencia según la cual el arte es un concepto indefinible, y nos explica las propiedades que constituyen su sentido universal.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. Traza un recorrido histórico-artístico a través de un conjunto de unas 280 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato intimo del cuadro de gabinete y del boceto preparatorio.La muestra y el catalogo abarcan desde los oratorios portatiles y las predelas de los cuadros de altar del siglo XIV hasta los artistas españoles del siglo XIX, como Vicente Lopez o Mariano Fortuny, pasando por los cuadros de devocion de los maestros flamencos, italianos y españoles del siglo XV, los paisajes del siglo XVI, el retrato, la naturaleza muerta, o las obras seriadas del XVII, y el cuadro de gabinete del XVIII, con ejemplos de Watteau, Goya y Paret.

Una sorprendente leyenda difundida en el siglo XVII que relata cómo la lengua adánica fue salvada por el hijo de Noé al ser llevada a China ha servido para titular la presente recopilación de ensayos. La teoria y la practica artisticas en el escenario transcultural son el objeto de reflexion que comparten. Entablar un dialogo constructivo entre las distintas culturas del mundo se ha convertido hoy en dia en una prioridad de los estudios en los mas diversos ambitos del conocimiento.

Figuras de inspiración. Historia de una forma artística en todas sus manifestacionesEsta obra, que abarca la evolución de la escultura desde la Antigüedad hasta nuestros días, es el primer estudio de

El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán. Son muchos los estudios que han tratado el viaje de una u otra manera, ya sea como objeto de estudio o como elemento colateral de otras cuestiones de su trabajo: si Warburg ha llegado a ser un tema en la historiografía del arte, el viaje al Southwest de los Estados Unidos se ha convertido, también, en tema específico. Sin embargo, son escasísimos aquellos trabajos sobre este tema que han mostrado una actitud crítica hacia el viaje y al encuentro con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. El autor nos abre los ojos sobre el discutible comportamiento antropológico de Warburg con los indios, sobre cómo obtuvo las muñecas kachinas, cómo pudo acceder a los recintos sagrados o cómo consiguió realizar sus fotografías sobre los rituales a los que asistió.

"Las espectaculares obras reunidas en este libro ha sido creadas por el artista específicamente para un lugar concreto, ya sean lugares exteriores o interiores, urbanos o rurales, planicies o desiertos, Este arte debe disfrutarse en ese lugar donde produce una impresion imborrable y unica. Desde las primeras incisiones en rocas deserticas a las monumentales esculturas de Richard Serra, desde el grandiosos land art de Walter de Maria a las enormes instalaciones publicas de Claus Oldenberg, Art & Place es el unico libro que estudia y se centra en los mejores ejemplos de arte creado especificamente en America, Norte, Central y Sur. Mas de 500 trabajos de artistas de prestigio mundial como Spiral Jetty de Robert Smithson, Cloud Gate de Anish Kapoor, murales de John Singer Sargent o Diego Rivera. Todos los trabajos se estudian en detalle con imagenes de gran tamaño que nos los muestran en su contexto y se acompañan de un texto informativo"

La guía del insider del arte urbano. Desde cómo confeccionar una bomba de semillas hasta cómo fabricar tu propia cola para carteles, crear un rotulador de tinta orgánica o colocar azulejos, Benke Carlsson y Hop Louie han unido su experiencia y conocimientos a los de otros reputados artistas callejeros para compilar en un solo volumen las principales tecnicas y materiales del arte urbano. En este recetario encontraras una excelente ayuda para impedir que tu imaginacion se vea lamentablemente limitada por la falta de conocimientos tecnicos, asi como una buena dosis de inspiracion para lanzarte inmediatamente a la calle a poner en practica tus conocimientos y creatividad.

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco critico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velazquez y Goya .A partir de entonces, no hubo un solo movimiento de vanguardia que no estuviera influido por la Escuela Española, por lo menos, hasta fines de esta centuria. Asi ocurrio con el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y, aunque parcialmente, tambien con el impresionismo y el simbolismo. El redescubrimiento tardio de El Greco dejo una impronta en la genesis del expresionismo y el cubismo de la primera decada del XX. Fueron dos españoles, Picasso y Gris, quienes dieron un impulso mas relevante para el cubismo, lo mismo que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tuvieron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, muy estimados, en general, por toda Europa hacia 1900. Tampoco deja de ser sintomatico que fueran artistas españoles, como Miro, Dali, Buñuel u Oscar Dominguez, figuras capitales del surrealismo. De tal manera que, a la fascinacion internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, le siguio otra, en este caso basada en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, por lo menos, durante el primer tercio del s. XX.

A partir duna lectura atenta del gravat Melancolia I, de Durer, i del quadre Paisatge amb sant Jeroni, de Patinir, Jordi Llovet esbossa una teoria de la historia: lanalisi iconografica es revela insuficient per entendre lanticipacio en el temps, o la premonicio, que moltes obres dart contenen.La filosofia, la literatura, la religio, leconomia o la societat tambe donen sentit als objectes artistics. No nhi ha prou danar a les fonts i a la tradicio per entendrels. El futur ajuda a interpretar les creacions del passat. Aquesta divagacio sobre la historia de lart que ens ofereix Jordi Llovet ens convida a reflexionar sobre els grans canvis de la nostra epoca.

The Elements of Sculpture is the essential viewer''s guide to experiencing sculpture. Richly illustrated with photographs of artworks both contemporary and classical and written by a sculptor and teacher with lifelong experience, it arms the reader with the tools and vocabulary with which to view a vast range of sculptures. Insightful and thought-provoking, it is accessible to the widest audience; as a primer for both students and general readers, it provides a new way of looking at, experiencing and discussing the art of crafting in three dimensions.Compelling and jargon-free, The Elements of Sculpture discovers and isolates the attributes from the most physical to the most ephemeral that make up an essential three-dimensional visual language; the very elements that form the tools sculptors use to create their art: Material, Place, Surface, Edge, Texture, Colour, Scale, Mass, Centre of Gravity, Volume, Space, Movement, Light and Memory. By teaching us how to look at and experience sculpture in the same way that sculptors think about sculpture, Herbert George provides us with the tools for understanding and appreciating the three-dimensional object, demonstrating how we can begin to communicate using the language of sculpture.

Las fotografías realizadas por civiles, soldados y mercenarios en la prisión de Abu Ghraib horrorizaron a gran parte del mundo cuando fueron difundidas y publicadas por vez primera en la primavera de 2004. Yo tambien me senti consternado pero, como historiador del arte, mi indignacion vino acompañada de un shock producido por cierto reconocimiento: a pesar de que estas brutales imagenes de una prision en el Irak ocupado no son obras de arte (de hecho, estaban destinadas a ser vistas solamente por un puñado de personas), sin embargo, evocaban de forma insistente valiosas esculturas y pinturas de un pasado lejano. Los prisioneros en Abu Ghraib estaban expuestos en la misma postura subordinada con la que se represento a los guerreros derrotados en las esculturas griegas helenisticas; los desnudos presos de la guerra global contra el terror estaban posicionados (como en un tableau vivant) del mismo modo que los esclavos amarrados de Miguel Angel; los cuerpos angustiados evocaban a los santos martirizados de las iglesias barrocas. En resumen, los musulmanes de nuestra epoca parecian haber sido transportados encapuchados y encadenados al marmoreo altar de Pergamo en Berlin, a las colecciones del Louvre en Paris o al crucero de la Basilica de San Pedro en Roma. La semejanza era involuntaria o ¿podria existir un vinculo entre estas formas tan distantes temporal y culturalmente? ¿Existia quizas un imaginario visual comun subyacente a estos diversos objetos e imagenes?

Presentamos en este volumen dos estudios inéditos en castellano de E.H. Gombrich en los que retoma algunas de las cuestiones abordadas en su obra "Arte e ilusión". Retomando algunas de las temática