Libros de Teoría y crítica de arte, página 15 de 208

Luis Peñalver Alhambra (Toledo, 1963) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y catedrático de esta disciplina en el lES «Alfonso X El Sabio» de Toledo. Ha publicado diversos

¿Es la mujer peluda el eslabón perdido? Un tema preocupa a nuestra cultura: el de la barrera que separa los géneros. ¿Es cultural o biológica la diferencia entre hombres y mujeres? ¿Se basa en las hormonas o en la cosmética? Uno de sus elementos es el vello, en virtud del cual la mujer barbuda ha sido remodelada como freak de plaza, corte o circo. Por otra parte, la piel lampiña ha separado al humano del animal mamífero. El hombre del siglo XIX se preguntó: ¿es la mujer peluda el eslabón perdido de Darwin? ¿Y nosotros? ¿Qué sabemos de esto?

Gilles Deleuze y Félix Guattari en ¿Qué es la filosofía? definían el concepto, un concepto, como territorio; como tal, o sea como territorio abstracto y reflexivo, la interrupción concibe una distancia con respecto al objeto o referente inicial, unicamente para volver a el de la manera mas cercana posible. El concepto de interrupcion en si mismo es capaz de cuestionar y alterar los codigos de los lenguajes explicitos, e implicitos, en su naturaleza, asi como de posibilitar la reestructuracion de los distintos elementos simbolicos, a partir de miradas ajenas (como lo hace Jean-Luc Godard con las de otros cineastas), o sacando provecho de las imagenes que la propia sociedad produce y propaga. El reto es tratar de plantear la interrupcion como un elemento conceptual hibrido, desestructurador y reestructurador de la imagen a traves del discurso artistico; y como base analitica experimental, pero sin embargo exacta, definidora de una sensibilidad en los margenes del lenguaje, mas alla de los limites de lo instituido. La interrupcion concreta ese instante de aprehension de la imagen desde la matriz perceptiva, en intervalos de tiempo indefinidos, que desencadenan una serie de discontinuidades a traves de fenomenos tanto externos como internos.

Este libro reúne la producción crítica del poeta Guillaume Apollinaire (1880 - 1918) quien fue el primero en sostener, defender y encontrar las palabras que definirían las nuevas concepciones plásticas... palabras que los propios cubistas asumieron luego como propias. Fue Apollinaire quien acuño, por ejemplo, la palabra surreal. Estas "Cronicas del cubismo" abarcan de 1905 hasta su muerte en el 18. Son entregas escritas a toda velocidad para ser publicadas de inmediato por diferentes periodicos: con pluma veloz, en largos parrafos casi sin puntucacion, sostenidos por la idea que va precipitandose en el papel, son cronicas brillantes, inteligentes, polemicas de un poeta que compartia con amigos como Picasso, Duchamp, Delaunay y tantos otros (pero no todos) sus nuevas percepciones y visiones.

Los Modi fueron inicialmente un conjunto de dieciseis dibujos realizados por Giulio Romano que representaban otras tantas parejas en diferentes posturas sexuales. En 1524 fueron grabados al buril por Marcantonio Raimondi y sirvieron para ilustrar una serie de sonetos erotico-burlescos de Pietro Aretino. La edicion inicial fue secuestrada y destruida por orden papal, y solo quedan de ella algunos ecos o trasuntos visuales posteriores: el ejemplar mutilado de una tosca edicion del siglo XVI y las copias que hizo en el XIX el conde de Waldeck. Esta es la primera vez que se publican ordenadamente estos y otros materiales junto a los poemas de Pietro Aretino. Tambien es una primicia el estudio de todo ello dentro de la cultura artistica renacentista. Los Modi constituyeron un hito en la historia de la representacion del cuerpo humano y merece la pena rescatarlos del estrecho marco que le habian venido prestando hasta ahora las historias del erotismo.

Un análisis exhaustivo y rompedor de la historia y la psicología de la representación pictórica que pone de manifiesto que queda lejos de ser una materia sencilla Gombrich aplica los hallazgos de las ciencias experimentales a la comprension del arte, aunque sin dejar de maravillarse por las sutiles relaciones existentes entre la contemplacion del mundo y la creacion y la contemplacion del arte Los problemas de representacion son decisivos para La historia del arte, y Arte e Ilusion es un texto imprescindible para los lectores interesados en comprender este medio de expresion Uno de los libros de arte mas influyentes publicados hasta la fecha

La Escuela Española es universalmente conocida por ser una de las más representativas de lo que hoy llamamos realismo, como así lo avalan sus mejores maestros: Ribera, Sánchez, Cotán, el primer Velázquez, Zurbaran, Murillo... pero el realismo no se fraguo espontaneamente, sino al recibir y desarrollar el ejemplo de Caravaggio y de sus inmediatos seguidores tanto en Italia como fuera. Durante el siglo XVII, el realismo español adquiere su singular personalidad frente a otros modelos nacionales contemporaneos como el italiano, el de los Paises Bajos o el frances; manteniendose y recreandose tambien a lo largo del siglo XVIII. Colaboraciones de: Bonaventura Bassegoda, Valeriano Bozal, Xavier Bray, Christopher Brown, Francisco Calvo Serraller, Ignacio Cano, Peter Cherry, Gabriele Finaldi, William B. Jordan, Helen Langdon, Antonio Muñoz Molina, Pierre Rosenberg, Nicola Spinosa, Tzvetan Todorov, Enrique Valdivieso, Alejandro Vergara.

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder “s

A finales de este mes Mono Azul editora publica el libro Una Bofetada al gusto del Público, del poeta y escritor soviético Vladimir Maiakovski, Junto a este título Mono Azul lanza al mercado la Segunda edicion de Soy Apache, de Geronimo. Maiakovski, Geronimo y Lucini, con sus Apacherias del Salvaje Oeste, llegan juntos a las estepas de la nieve previas a los fastos navideños. Desde Arizona hasta Moscu pasando por Sevilla y Madrid.

China's Great Proletarian Cultural Revolution was launched by the Chinese Communist Party in May 1966 and it ended with the death of Mao in 1976. The ten years of upheaval can now be seen as a great tragedy, which has been acknowledged within China itself as a 'cultural desert' in the nation's intellectual history. The scale of the human cost is unknown. The extent of the physical loss of the national heritage was huge. However, as a mass movement in which an unparalleled visual experience was imposed on and executed by the population of eight hundred million people, there is no historical precedent. The art of the revolution eliminated any distinction between artists and the masses. The method was propagandist. The result was the glorification of the great leader, whose beneficent rays symbolically nourished the nation. The language of the revolution and its art was red. Jiang Jiehong, who grew up in Shanghai in the shadow of the revolution, has challenged our conventional dismissal of these bleak years, by uncovering extraordinary visual dynamics. He has brought to light incredible photographs of the period together with painting, graphics and even images of dance. Contemporary Chinese art exists as a reaction against the conformity of those years, yet a spirit of rebellion, ironically, lies at the heart of the revolution itself. This is the first study to place the imagery of the period into a context in which the historical desert can be re-appraised as somewhere more fertile. The complexity of contemporary China is impossible to appreciate without an understanding of the radical cultural upheaval of these years. "Red" has shaped the collective memory.

Across the globe there are scores of beautiful and unusual works of art that are largely unseen or fail to receive the critical acclaim they deserve. The Best Art You´ve Never Seen is your essential companion to this hidden world of artistic treasures. Travelling from Peru to Papua New Guinea, The Best Art You´ve Never Seen restores to view 101 wonderful treasures - uncovering neglected artistic wonders from off-beat corners of the world to store rooms in the world´s great museums.

Todo lo que siempre ha querido saber sobre el arte, la publicidad, la vida, Dios y otros misterios y no ha temido preguntar Charles Saatchi Charles Saatchi, uno de los coleccionistas de arte más influyentes de nuestro tiempo y fundador de la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi, responde un cuestionario sobre el arte, el coleccionismo y su vida privada Conocido por su caracter reservado, Saatchi responde sin tapujos las preguntas de periodistas, criticos y publico en general Saatchi expresa honestamente sus opiniones acerca del coleccionismo, los artistas, los marchantes y la publicidad, ademas de aconsejar sobre la inversion en obras de arte y de compartir sus predilecciones

El objetivo de esta nueva colección es poner al alcance del lector los textos más relevantes de la escritura del arte actual. EX(it) LIBRIS publicará títulos inéditos en castellano, así como antologías y ensayos de autores de reconocido prestigio internacional. Especial atencion dedicaremos a la traduccion de textos esenciales en el arte y la critica actual que nunca se han editado en español, facilitando su lectura a los estudiantes y aficionados de habla hispana. Tambien tendran un lugar destacado las recopilaciones, bien de autores o de temas concretos, que reuniran, en cuidadas ediciones bajo la direccion de importantes especialistas, textos de dificil acceso que hoy se encuentran desperdigados o descatalogados. Y para terminar, textos ineditos, de nueva produccion, escritos solo para nuestra coleccion, pero siempre sobre los temas y las problematicas mas interesantes del arte contemporaneo. En Breve historia del comisariado, Hans Ulrich Obrist (Codirector de exposiciones y programacion y director de proyectos internaciones de la Serpentine Gallery de Londres) realiza un apasionante recorrido por la historia del comisariado de exposiciones a partir de una serie de entrevistas a algunos de los pioneros de esta disciplina como Harald Szeemann, Pontus Hulten, Anne d''Harnoncourt, Werner Hofmann, Jean Leering, Franz Meyer, Seth Siegelaub, Walter Zanini, Johannes Cladders, Lucy Lippard o Walter Hopps. En cada uno de estos dialogos, el lector descubrira la intrahistoria de un trabajo que hoy en dia se ha convertido en la aspiracion de muchos jovenes estudiantes de historia del arte. Breve historia del comisariado cuenta ademas con un prologo de Christophe Cherix y un epilogo de Daniel Birnbaum, director de la ultima Bienal de Venecia (2009) y actual responsable del Moderna Museet de Estocolmo.