Libros de Teoría y crítica de arte, página 16 de 204

Misticismo bíblico, nostalgia de una infancia rural, conservadurismo pastoral, expiación burguesa, agrarismo revolucionario... ¿cómo entender esa majestuosa presencia del campesino y de las labores y horas del campo en la obra de Jean-François Millet (1814-1875)?

Religiosidad, rituales y prácticas mágicas en los mosaicos romanos aborda el resultado de las más recientes investigaciones científicas sobre la significación de las representaciones musivas alusivas al vigor y la pervivencia de creencias y ritos de antigua tradicion, supersticiones, practicas magicas y rituales funerarios, asi como la transformacion, adecuacion y reconversion de algunas de ellas en un contexto diferente de religiosidad, en pleno auge de las creencias cristianas en un ambiente, no obstante, de gran heterogeneidad, ya que, estando bien documentadas por fuentes literarias y arqueologicas, no habian recibido hasta la actualidad un analisis riguroso en la musivaria. Desde esta perspectiva, mas alla del estudio de la religiosidad a partir de fuentes originarias de la esfera oficial, sea cual sea el credo y los rituales analizados, la investigacion de esa religiosidad y de determinadas practicas en los mosaicos romanos nos ofrece una vision mas personal, mas intima, al menos de algunos poderosos que, como artifices en mayor o menor grado de la seleccion de temas, escenas y motivos a la hora de elegir las representaciones para decorar los pavimentos de las estancias de sus domus y villae, reflejan de modo consciente o inconsciente sus creencias e inquietudes, contribuyendo a perfilar un aspecto fundamental de la historia cultural, aun en su faceta de Alta Cultura.

En La idea de arte se muestran en extensión los diferentes tipos de documentos que componen los fondos del Archivo Lafuente ordenados en torno a veintiocho temas desde los que se pretende abarcar la complejidad del siglo XX. Uno de esos temas, Libro, ha sido desarrollado en profundidad a traves del acervo de publicaciones generado por las vanguardias.

La decadència de la mentida (1898) no és només un dels diàlegs de més abast teòric d’Oscar Wilde, sinó que representa el seu manifest antinaturalista i una contribució tan notable com polèmica, fins

The Elements of Sculpture is the essential viewer''s guide to experiencing sculpture. Richly illustrated with photographs of artworks both contemporary and classical and written by a sculptor and teacher with lifelong experience, it arms the reader with the tools and vocabulary with which to view a vast range of sculptures. Insightful and thought-provoking, it is accessible to the widest audience; as a primer for both students and general readers, it provides a new way of looking at, experiencing and discussing the art of crafting in three dimensions.Compelling and jargon-free, The Elements of Sculpture discovers and isolates the attributes from the most physical to the most ephemeral that make up an essential three-dimensional visual language; the very elements that form the tools sculptors use to create their art: Material, Place, Surface, Edge, Texture, Colour, Scale, Mass, Centre of Gravity, Volume, Space, Movement, Light and Memory. By teaching us how to look at and experience sculpture in the same way that sculptors think about sculpture, Herbert George provides us with the tools for understanding and appreciating the three-dimensional object, demonstrating how we can begin to communicate using the language of sculpture.

Musas de Barcelona es obra de diecinueve autores, periodistas y colaboradores de La Vanguardia: Silvia Angulo, Carles Barba, Màrius Carol, Maricel Chavarría, Núria Escur, Carina Farreras, Isabel Góme

"Cuando hablamos de criticar el arte, no hablamos de considerar las cualidades más o menos objetivables de algo que hemos convenido en designar como "obra de arte", sino de cuestionar, cabría decir de un modo trascendental, los fundamentos ideologicos mismos que nos han llevado no solo a convertir a una serie de objetos en una especie de excepcion en el reino de las cosas, sino a considerar incluso que en ellos habitan revelaciones trascendentales que nos situan de modo inmediato en el reino de la verdad. Hablamos mas bien de replantear el propio estatuto ontologico del Arte en tanto realidad historica un tanto estupefaciente, de la misma forma en que el pensamiento ilustrado se atervio a cuestionar las verdades mas o menos inconmesurables del discurso religioso".

No puede entenderse ninguna crítica artística de la escultura sin tener en cuenta a Herder y a Winckelmann. Con ellos se inaugura, prácticamente, la disciplina. Fiel heredero de esta inauguración, Walter Pater, profesor en Oxford, alumno de Ruskin y maestro de Wilde, escribio ensayo y novela (Estudios en la historia del Renacimiento y Mario el epicureo, son ejemplos de uno y otra) y representa una luz para la estetica de su epoca, la victoriana, que desarrollo una sensibilidad exquisita con respecto a todo lo griego. Es muy probable que Pater se asumiera como un vinculo entre el oscuro arte helenico de la etapa heroica, la primera escuela de escultores de 576 a.C, y su periodo victoriano, un periodo que comienza a profundizar en la apreciacion de este arte, una de las piedras fundacionales de Occidente. Una y otra vez Pater contextualiza las obras que ocupan su interes y traza similitudes con fenomenos similares de la historia universal del arte. Enriquece su trabajo con el añadido del elemento legendario tan intimamente vinculado a la genesis de las obras temprana que, incluso hoy, es dificil lograr una separacion entre verdad y mito.

Compendio de normas a seguir en el dibujo de las distintas formas humanas, este texto nos presenta una faceta poco conocida, pero no por ello menos relevante, del gran Rubens: la de teórico de la pin

¿Por qué nos atrae el arte y la belleza? ¿Qué sentimos realmente ante una obra de arte?

"Un abrazo (he procurado animar la carta con dibujos)" De esta forma, terminaba Federico García Lorca una misiva con ilustraciones dirigida a Jorge Guillén en enero de 1927. La advertencia del poeta

Aborda una parcela vital, aunque no siempre explícita, de la creación artística de distintas epocas y culturas, desde una perspectiva heterogenea. La condición polimórfica del erotismo es la que ha guiado el caracter hibrido de los distintos estudios que componen la edicion: desde Roma al arte actual, desde la vision surrealista a la estetica japonesa, desde el sujeto al objeto, desde las categorias fetichistas a las comprometidas, de la extrañeza a la complicidad, y otros aspectos del erotismo vistos desde opticas actuales como la semiotica, los estudios de genero y el feminismo.

Los nueve trabajos que reúne este volumen, coordinado por Javier Panera, Margarita Ruiz y Antonio Casaseca, exploran de una manera crítica las diferentes vías por las que el poder política y religioso, por una parte, y la industria del ocio y del consumo, por otra, han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.El libro analiza a traves de diferentes contribuciones de relevantes expertos como Juan Francisco Esteban Lorente, Francisco Galante y Jorge Luis Marzo, entre otros, la capacidad de la imagen parar informar y proporcionar placer estetico pero tambien para transformar la conducta de las personas, de convencer y de manipular la realidad. Una capacidad a la que el arte de todas las epocas no ha sido ajeno.

HOSPITAL - PALACE es la obra de una artista contemporáneo, Simon Edmondson, que interesado en desentrañar qué misterio se oculta tras la extraordinaria atracción de la obra maestra que Diego Velázquez ha ejercido a lo largo de los tiempos, y las distintas interpretaciones y especulaciones a que ha dado lugar, decide pintar su propia interpretación del que sin duda es el mejor retrato de corte jamás pintado: " Las meninas " . Su investigación se concreta en un lienzo de medidas exactas al del genial pintor y consiste en una obra de un interior con figuras, en la gran tradición del arte occidental, que puede ser estudiada junto a las de Courbet, Matisse, De Koonig o Lucien Freud. Este libro con numerosas ilustraciones narra la historia de este singular proyecto.