Libros de Teoría y crítica de arte, página 16 de 208

China's Great Proletarian Cultural Revolution was launched by the Chinese Communist Party in May 1966 and it ended with the death of Mao in 1976. The ten years of upheaval can now be seen as a great tragedy, which has been acknowledged within China itself as a 'cultural desert' in the nation's intellectual history. The scale of the human cost is unknown. The extent of the physical loss of the national heritage was huge. However, as a mass movement in which an unparalleled visual experience was imposed on and executed by the population of eight hundred million people, there is no historical precedent. The art of the revolution eliminated any distinction between artists and the masses. The method was propagandist. The result was the glorification of the great leader, whose beneficent rays symbolically nourished the nation. The language of the revolution and its art was red. Jiang Jiehong, who grew up in Shanghai in the shadow of the revolution, has challenged our conventional dismissal of these bleak years, by uncovering extraordinary visual dynamics. He has brought to light incredible photographs of the period together with painting, graphics and even images of dance. Contemporary Chinese art exists as a reaction against the conformity of those years, yet a spirit of rebellion, ironically, lies at the heart of the revolution itself. This is the first study to place the imagery of the period into a context in which the historical desert can be re-appraised as somewhere more fertile. The complexity of contemporary China is impossible to appreciate without an understanding of the radical cultural upheaval of these years. "Red" has shaped the collective memory.

Across the globe there are scores of beautiful and unusual works of art that are largely unseen or fail to receive the critical acclaim they deserve. The Best Art You´ve Never Seen is your essential companion to this hidden world of artistic treasures. Travelling from Peru to Papua New Guinea, The Best Art You´ve Never Seen restores to view 101 wonderful treasures - uncovering neglected artistic wonders from off-beat corners of the world to store rooms in the world´s great museums.

Todo lo que siempre ha querido saber sobre el arte, la publicidad, la vida, Dios y otros misterios y no ha temido preguntar Charles Saatchi Charles Saatchi, uno de los coleccionistas de arte más influyentes de nuestro tiempo y fundador de la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi, responde un cuestionario sobre el arte, el coleccionismo y su vida privada Conocido por su caracter reservado, Saatchi responde sin tapujos las preguntas de periodistas, criticos y publico en general Saatchi expresa honestamente sus opiniones acerca del coleccionismo, los artistas, los marchantes y la publicidad, ademas de aconsejar sobre la inversion en obras de arte y de compartir sus predilecciones

El objetivo de esta nueva colección es poner al alcance del lector los textos más relevantes de la escritura del arte actual. EX(it) LIBRIS publicará títulos inéditos en castellano, así como antologías y ensayos de autores de reconocido prestigio internacional. Especial atencion dedicaremos a la traduccion de textos esenciales en el arte y la critica actual que nunca se han editado en español, facilitando su lectura a los estudiantes y aficionados de habla hispana. Tambien tendran un lugar destacado las recopilaciones, bien de autores o de temas concretos, que reuniran, en cuidadas ediciones bajo la direccion de importantes especialistas, textos de dificil acceso que hoy se encuentran desperdigados o descatalogados. Y para terminar, textos ineditos, de nueva produccion, escritos solo para nuestra coleccion, pero siempre sobre los temas y las problematicas mas interesantes del arte contemporaneo. En Breve historia del comisariado, Hans Ulrich Obrist (Codirector de exposiciones y programacion y director de proyectos internaciones de la Serpentine Gallery de Londres) realiza un apasionante recorrido por la historia del comisariado de exposiciones a partir de una serie de entrevistas a algunos de los pioneros de esta disciplina como Harald Szeemann, Pontus Hulten, Anne d''Harnoncourt, Werner Hofmann, Jean Leering, Franz Meyer, Seth Siegelaub, Walter Zanini, Johannes Cladders, Lucy Lippard o Walter Hopps. En cada uno de estos dialogos, el lector descubrira la intrahistoria de un trabajo que hoy en dia se ha convertido en la aspiracion de muchos jovenes estudiantes de historia del arte. Breve historia del comisariado cuenta ademas con un prologo de Christophe Cherix y un epilogo de Daniel Birnbaum, director de la ultima Bienal de Venecia (2009) y actual responsable del Moderna Museet de Estocolmo.

Presenta una amena selección de los mejores escritos del profesor Gombrich, así como sus ideas y argumentos con relación a cuestiones fundamentalesIncluye pasajes de La historia del arte, Arte e Ilusion y El sentido del orden, ademas de textos y reseñas imprescindiblesConstituye una introduccion ideal a la vasta y profunda contribucion de Gombrich al estudio del arte y la culturaSir Ernst Gombrich (1909-2001) fue uno de los historiadores de arte mas importantesy menos convencionales de su tiempo. Adquirio popularidad en tres ambitos distintos: por su trabajo como erudito, por dar a conocer el arte al gran publico y por serel primero en aplicar la psicologia de la percepcion al estudio del arte. Su libro mas conocido, La historia del arte, que se publico hace 50 años y va por su decimosexta edicion, es uno de los libros de arte mas influyentes de los publicados hasta la fecha.Richard Woodfield es catedratico de estetica y teoria del arte en la Universidadde Nottingham Trent y editor de Reflections on the History of Art, una recopilacionde los textos de E. H. Gombrich.

Panfleto erudito, inteligentísimo y certero contra el "entertainment" y el sustituto frívolo que tantas veces han proporcionado las "políticas culturales", defensor a ultranza de la belleza y de la más noble y rica tradición civilizadora europea, este libro es fino azote del desierto globalizado al que nos querrían conducir la banalización y la industria de la imagen.

Introducción; Escenificaciones; Simbología; Color y fragancia; Geometrías de la seducción; La cabellera mixtificada; Epílogo; Bibliografía.

Arte básico ha sido concebido como libro de consulta para estudiantes universitarios y para el público en general que se interese por la historia del arte y las artes visuales. Ofrece respuestas a traves de las principales metodologias a las que se ha recurrido para intentar comprender el arte. Cada capitulo introduce ideas clave, temas y debates de la historia del arte y aporta informacion sobre paginas web de interes y archivos de imagenes. Tambien incluye practicos resumenes de los temas, sugerencias adicionales para profundizar en la lectura de los contenidos de cada capitulo y un util glosario de terminos que constituye una referencia de acceso inmediato.

Una lección magistral del papel de la decoración en la vida y el arte, a la queel propio autor consideraba su obra más original. Ofrece un estudio exhaustivo de la historia y la teoría de las artes decorativas. Analiza el impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo, como demuestran los juegos infantiles o disciplinas como la poesia, la danza, la musica y la arquitectura, asi como las bellas artes. Postula una explicacion sobre del impulso de poner orden basandose en la herencia biologica de la especie humanaSir Ernst Gombrich (1909-2001) fue uno de los historiadores de arte mas importantesy menos convencionales de su tiempo. Adquirio popularidad en tres ambitos distintos: por su trabajo como erudito, por dar a conocer el arte al gran publico y por serel primero en aplicar la psicologia de la percepcion al estudio del arte. Su libro mas conocido, La historia del arte, que se publico hace 50 años y va por su decimosexta edicion, es uno de los libros de arte mas influyentes de los publicados hasta la fecha.Richard Woodfield es catedratico de estetica y teoria del arte en la Universidadde Nottingham Trent y editor de Reflections on the History of Art, una recopilacionde los textos de E. H. Gombrich.

Este libro es el material básico de la asignatura Arte y Poder en la Edad Moderna de los grados de Historia del Arte, Geografía e Historia y Lengua y Literatura Española. No obstante, y más allá de esta funcion didactica concreta, sus autores ofrecen un recorrido sintetico por el tema que pudiera interesar a cualquier lector curioso.

Internacionalmente conocida por su pensamiento sobre la diferencia sexual, Hélène Cixous ha elaborado, desde los inicios de su carrera, una reflexión sobre la disidencia de ciertas obras plásticas qu

Atraída por el legado del arquitecto mexicano Luis Barragán, Jill Magid (Connecticut, 1973) ha desarrollado el proyecto con el que ha explorado las problemáticas inherentes a los derechos de autor y de propiedad intelectual, que culminan con el capitulo que incluye la elaboracion de un anillo de compromiso (The Proposal, 2016) con un diamante creado con las cenizas exhumadas de Luis Barragan.

Eduardo Martínez de Pisón nos ofrece un hermoso e insustituible panorama de la montaña nacido del mundo cultural.Tras una prolija carrera profesional y vital dedicada a la geografía y a la montaña, Eduardo Martinez de Pison aborda en estas paginas el reto de reivindicar el valor no solo estetico sino cultural de la montaña. Fruto de numerosos viajes, cientos de lecturas y meditaciones de caminante solitario, este libro tan personalsin dejar de ser enciclopedico, erudito y amenopretende rescatar y hacer disfrutar de las imagenes, tan verdaderas y propias del mismo paisaje, que infinidad de artistaspintores, musicos y escritores sobresalientes en la historia del arte, han sido capaces de producir con sus obras a partir de su contacto con la montaña, tras penetrar en su sentido. Para este veterano geografo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploracion geografica: la montaña es un todo geografico y cultural, donde su vertiente artistica es especialmente reveladora y magnifica.Tras una prolija carrera profesional y vital dedicada a la geografia y a la montaña, Eduardo Martinez de Pison aborda en estas paginas el reto de reivindicar el valor no solo estetico sino cultural de la montaña. Fruto de numerosos viajes, cientos de lecturas y meditaciones de caminante solitario, este libro tan personalsin dejar de ser enciclopedico, erudito y amenopretende rescatar y hacer disfrutar de las imagenes, tan verdaderas y propias del mismo paisaje, que infinidad de artistaspintores, musicos y escritores sobresalientes en la historia del arte, han sido capaces de producir con sus obras a partir de su contacto con la montaña, tras penetrar en su sentido. Para este veterano geografo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploracion geografica: la montaña es un todo geografico y cultural, donde su vertiente artistica es especialmente reveladora y magnifica. El Mont Blanc y los Alpes, el Everest y el Himalaya, o nuestros mas cercanos Pirineos o Sierra de Guadarrama, durante siglos han captado la atencion de generaciones de artistas: pintores como Patinir, Lorena, Caspar Wolf, Turner, Caspar D. Friedrich, Viollet-le-Duc, Loppe, Samivel, Schrader, Whymper, Martin Rico o Carlos de Haes; musicos como Schubert, Liszt, Wagner, o Richard Strauss; o escritores como Dante, Petrarca, Goethe, Victor Hugo, Georges Sand, Pivert de Senancour, Thoreau, Unamuno o Buzzati. Todos ellos, fascinados por la belleza las montañas, la han devuelto con creces mediante sus obras, reflejo de su sensibilidad, su capacidad y gusto, y producto de su maestria para lograr transmitir esa belleza mediante la aplicacion de su arte. La geografia de la montaña culmina asi en su imagen y expresion artistica, y el arte se conforma en parte sustancial de los paisajes geograficos. Maestro de geografos, montañeros, alpinistas y pirineistas, Martinez de Pison nos ofrece un hermoso e insustituible panorama de la montaña nacido del mundo cultural.