Libros de Teoría y crítica de arte, página 16 de 207

Te has preguntado alguna vez qué diferencia una obra de arte valiosa de otra que no lo es? ¿Por qué las obras de un artista pueden estar valoradas en millones de euros mientras que otras similares valen mucho menos? ¿Como funcionan las galerias de arte y las casas de subastas?El mundo del mercado del Arte es una inversion refugio fascinante, especialmente en momentos en los que las inversiones financieras ofrecen baja rentabilidad y alto riesgo. A lo largo de las paginas de este libro, su autora, Ana Maria Trigo, desvela los pequeños secretos que marcan la diferencia entre una buena inversion en Arte y un rotundo fracaso.Especialmente pensado para quienes quieren iniciar su propia coleccion de Arte, en Como invertir en Arte con exito descubriras como:- Decidir que tipo de Arte coleccionar en funcion de tus gustos personales y presupuesto, independientemente de que este sea una gran suma u otra mucho mas modesta.- Convertirte en un autentico experto en el tipo de arte que elijas.- Como se tasa una obra de arte.- Los mejores lugares para adquirir las piezas de tu coleccion y como evitar caer en manos de falsificadores y ladrones de arte.- Proteger y cuidar cada una de tus inversiones.

La storia sconvolgente di come l'Europa concepi l'idea di trasformare un continente, l'Australia, in un immane campo di concentramento. Pullulante di personaggi che fanno pensare a Dickens e a Dostoevskij, questa sinistra epopea, dopo essere stata a lungo rimossa, ha trovato in Robert Hughes il suo cantore.

Loin d'être considérée comme l'apanage exclusif des historiens de l'art, l'étude des images sacrées dans le monde hispanique est envisagée ici comme un carrefour entre les pratiques sacrées et les pr

Levantamiento Digital Low-Cost, Valladolid, del 13 al 15 de Noviembre de 2014.

La proximidad a veces indistinguible entre cultura de vanguardia y cultura comercial en los medios de masas —revistas gráficas y carteles antes, espacios digitales hoy— sigue siendo una de las grande

Este libro no le proporcionará ninguna respuesta clara sobre la eterna pregunta: ¿Qué es el arte? Le facilitará, no obstante, las herramientas ideáticas necesarias para navegar con un poco más de entendimiento y claridad por el amenazador mundo del arte contemporaneo. Le enseñara a hacer las preguntas apropiadas en un universo donde parece que no hay respuestas. Y si las hay, son infinitamente numerosas, contrarias y fluctuantes. Ya se ha planteado la muerte del arte y hemos asistido a su entierro. ¿O todavia no?

El autor despliega la historia ambigua de la leche, como don e instrumento de vírgenes y brujas, alimento y veneno, sustancia sexual que estructura y cohesiona, y se pudre, se inflitra y desordena.

Ven a Lisboa. En el Terreiro, toma la carrera 25 del electrico. Compra a bordo un billete sencillo. Apeate en el Largo de Santos. Sigue la Calçada Ribeiro Santos y enfila la Rua das Janelas Verdes. Tras caminar unos trescientos metros, veras a la izquierda un caseron noble de dos plantas, rejeria verde, fachada en amarillo y zocalo en cantera. Es el Museu Nacional de Arte Antiga. Cruza el porton de dos jambas que se abre a Janelas Verdes. Compra una entrada. Sube los dos tramos de las escaleras voladas, quince escalones de ida y quince escalones de vuelta. Gira a la derecha. Atraviesa cuatro salas, marcadas con los nºmeros 65, 64, 63 y 62. Ingresa a la sala nºmero 61. Gira de nuevo a la derecha. Respira. Escucha con atencion como, desde algºn lugar oculto, un hidrografo marca un ritmo regular. Toma su pulso, acompasate con el fluir del pasado que no cesa, con el tiempo que se sucede eternamente en las Tentaciones de Lisboa. Abre los ojos.

En el transcurso de los últimos 30 años ha habido un interés académico creciente por el papel pintado antiguo y su manufactura, especialmente en Francia, donde florecieron las fábricas más famosas de los siglos XVIII y XIX. La historia de este producto artistico en España esta estrechamente vinculada con Francia en cuanto a los tipos de diseños creados y a los artesanos que los realizaban.Hasta ahora la cronica de la Real Fabrica de Papeles Pintados de Madrid, fundada y dirigida durante medio siglo por una familia francesa bajo patrocinio real español, ha sido virtualmente desconocida. En este estudio original e innovador -el primero que trata el tema en España-, se recrea la trayectoria de la Real Fabrica durante cuatro reinados y se examina el gran exito que tuvieron sus papeles pintados en la sociedad de la epoca, tomando como base documentos recuperados de una docena de archivos españoles y franceses.

A mediados del siglo XIX la burguesía descubrió la costa como un nuevo contexto social y de ocio que inmediatamente se incorporó a su vida cotidiana, a través de estancias estivales en balnearios y playas, en las que se conjugaba un turismo de salud con el descanso vacacional y las relaciones sociales. El disfrute del mar dio lugar a nuevas costumbres como los terapeuticos baños de ola, a una nueva moda en la indumentaria y cambio los escenarios de encuentro social a las terrazas, paseos maritimos y casinos junto a las playas. Al mismo tiempo, los pintores contemporaneos, bajo la huella del impresionismo y avidos de temas al aire libre que les permitieran explorar los efectos atmosfericos, incorporaron a sus obras estos espacios y la vida que en ellos transcurria. Con la exposicion Dias de verano el Museo Carmen Thyssen ofrece un amplio recorrido por este fenomeno social, que se extenderia a toda Europa y Estados Unidos y seria el origen del turismo masivo de verano que alcanzara su maximo desarrollo en el siglo XX, al tiempo que muestra el modo en que los principales artistas internacionales y españoles como Boudin, Monet, Cezanne, Fortuny, Sorolla, Pla o Pinazo, lo interpretaron e inmortalizaron desde sus inicios hasta mediados de la pasada centuria.

L’eix vertebrador és el debat sobre el paper que l’art i la cultura han de tenir en la Catalunya actual: les polítiques culturals de les administracions; les al·lèrgies que les televisions públiques

El velo desplegado ante los ojos del espectador, en el que se vislumbra el rostro de Cristo, resplandece como un hallazgo personal de Zurbarán. Con sus varios cuadros de la Verónica, Zurbarán va cruzando el umbral que separa "la era de la imagen" de "la era del Arte".

John Leighton was an English artist notable for his book illustrations and book cover designs. Leighton worked with many publishers, all of whom had London offices, or were based exclusively in the capital. Between 1845 and 1902, he was employed by nearly seventy. For the Royal Picture Alphabet, Leighton drew the plates, and his brother Henry Leighton engraved them.

¿Cuándo fue la última vez que os mirasteis al espejo? ¿Cuándo fue la última vez que mirasteis en vuestro interior? Recorrer los miles de pasillos oscuros, abrir las habitaciones prohibidas, difuminar vuestros limites, cambiar las reglas. Es tan dificil. Siempre esta el guardian que dictamina y obedeceis. Vuestra parte mas oscura siempre intenta ocultarse tras una sonrisa. Vuestras ambiciones se disfrazan con buenos modales. Vuestros actos se justifican con amor. Con miedo de perder toda la basura que habeis acumulado con los años. Ese es el reflejo que os devuelve el espejo. Hoy os falta algo que ansiais. Una vida que alguien os prometio de pequeños. Pero el reflejo es duro y solamente muestra verdad.

El arte es a menudo sólo considerado desde el interior, al abrigo de su inserción en el mundo. Pero esta separación de las prácticas culturales y sociales en las que se inscribe y que lo constituyen no es sino el producto de un persistente malentendido. El land art, las esculturas de Rodin, la casa de Wittgenstein, la tentativa de las vanguardias de saltar la brecha entre el arte y la vida, son los temas elegidos por Jean-Pierre Cometti para mostrar que las divisiones que aseguran al arte tal estatuto de autonomia son en realidad mas extrañas de lo que se piensa.

Libro fundamental para cualquier persona interesada en comprender el arte contemporáneo mexicano actual. Escrito por el curador y crítico de arte Daniel Montero, El cubo de Rubik, arte mexicano en los años 90, presenta una investigacion que parte de la pregunta ¿que ocurrio en la decada de los noventa en Mexico para que hubiera una transformacion en la produccion artistica de una manera de hacer arte que se llamo neomexicanismo a otra relacionada con el arte-objeto-conceptual?La investigacion que se presenta en este volumen, que abarca de 1988 a 2007, se genero ante un cuestionamiento puntual: ¿que ocurrio en la decada de los noventa en Mexico para que se diera una transformacion en la produccion artistica de lo que se llamo neomexicanismo a una produccion relacionada con el arte-objeto-conceptual? Pero saber por que se produce un fenomeno implica poder entender sus circunstancias, y son precisamente esas circunstancias las que se desarrollan en este trabajo. Comprender esos objetos artisticos supone entender su contexto de produccion, no porque las obras no puedan ser leidas, sino porque para poder leerlas hay que tener acceso a otros puntos de vista, a otra informacion y a otros problemas que van mas alla de las consideraciones esteticas.El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la F...