Libros de Teoría y crítica de arte, página 17 de 207

En ¿Qué es un libro de artista? se muestra una rica colección de un nuevo género artístico que surgido en las vanguardias cobró nueva naturaleza tras la Segunda Guerra Mundial: el de la actividad editorial de los artistas. El libro ha pasado de vehiculo contenedor a ser, en si mismo, contenido y mensaje, convirtiendose en un objeto estetico independiente.

Un bestiario, en palabras de Nilda Guglielmi, es una obra seudocientífica y de carácter moralizante, sobre animales existentes y fabulosos. El primero de estos bestiarios, El Fisiólogo, nace en el siglo IV con la pretension de recopilar el conocimiento cientifico de la epoca clasica, unificandolo con la nueva religion emergente, el Cristianismo.La religion cristiana no quiere quedarse en el conocimiento de los animales, sino que a traves de ellos, pretende ascender al conocimiento supremo de Dios. Los animales se valoran por las supuestas cualidades que poseen, atribuyendoles un caracter de exempla. Sus cualidades han de servir de modelo, positivo o negativo, para la vida cotidiana del ser humano.Las imagenes esculpidas en la arquitectura jerezano-portuense responden a un afan moralizador. Todas ellas poseen un simbolismo preciso, dentro de unos programas iconograficos moralizantes y aleccionadores, que exceden a la simple decoracion. La lectura de estas imagenes y de sus fuentes, hablan del alto nivel intelectual alcanzado por aquellos mentores que conciben los programas iconicos, y los artistas que los llevan a cabo.

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana. La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez m

Las ideas de Gamboa, compilado por Mauricio Marcín, es el resultado de una extensa labor de investigación del archivo de Fernando Gamboa (1909-1990);Fernando Gamboa, museógrafo, pintor, promotor cultural, diplomatico y director de museos mexicanos, fue uno de los principales creadores de la museografia en Mexico y uno de los especialistas mas reconocidos nacional e internacionalmente. Tambien fue el principal impulsor de la politica de asilo del Presidente mexicano Lazaro Cardenas del Rio a los republicanos españoles durante la guerra civil.A partir del estudio de cuatro casos especificos en la carrera de Gamboa, el libro nos muestra la innegable influencia del promotor cultural y nos habla de su labor profesional y de algunas de las operaciones culturales mas relevantes por el ejecutadas: exposiciones, gestiones para incrementar los acervos publicos de Mexico, labores burocraticas para profesionalizar la practica de la museografia, y viajes de investigacion. Las ideas de Gamboa incluye textos de Alfonso Reyes, Michel Onfray y Carlos Molina, entre otros.El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas propuestas de a...

Comedia de enredos ideológicos del artista mexicano Pedro Reyes, en la que a través del formato narrativo del teatro de marionetas, investiga las tensiones entre dos grandes ideologías que aún permean la cultura contemporanea: el socialismo y el capitalismo .A traves de los dialogos que se entrelazan entre una serie de marionetas representando personajes clave como Vladimir Lenin, Ernesto Che Guevara, Karl Marx, Adam Smith, Milton Friedman, Leon Trotsky, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Diego Rivera, Steve Jobs y Julian Assange, se abordan temas que hoy en dia son de urgencia, como la ideologia radical, la transparencia y el control de la informacion.La Revolucion permanente es una satira politica, una comedia de enredos ideologicos, que pretende exponer un mapa general de las doctrinas politico-economicas de los ultimos doscientos años. El espectaculo discursivo de Pedro Reyes nos recuerda que la vida contemporanea tiende a distraernos y confundirnos, pero el cuestionar la cultura actual y revisar las grandes ideas del pasado, aun puede ofrecernos nuevos caminos.La obra se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas pr...

La autora, es una artista plástica austríaca residente en España desde 1965. Se caracteriza por una preocupación central que desde diferentes ángulos rastrea la imbricación entre materia y lenguaje.

This lavishly illustrated, bilingual art book presents drawings by Ramon Casas in the Charles Deering McCormick Library of Special Collections at the Northwestern University Library and oil paintings by Casas from private collections and the Art Institute of Chicago."Charles Deering and Ramon Casas" follows the development and dramatic dissolution of a three-way friendship that connected the Spanish painter Ramon Casas (1866-1932); the Chicago industrialist Charles Deering (1852-1927), who was a collector and admirer of Casas''s work as well as a patron of Northwestern University; and the Spanish artist Miguel Utrillo (1862-1934), Casas''s lifelong friend and the father of the French painter Maurice Utrillo.Casas introduced Deering to Sitges, a beach town near Barcelona, Spain, where the latter created a palatial estate with a museum to house his art collection. Miguel Utrillo served as director of the museum. The text explores the treasures housed at Maricel and what happened among the three men that led Casas to abandon Utrillo and Deering to depart Spain, taking his art collection with him.

El libro trata de la compleja trama de ideas y formas que intervienen en la presentación pictórica y en su interpretación. Teorías artísticas, cuestiones de método y numerosos análisis de obras pictóricas se complementan aqui para defender, desde el punto de vista del historiador del arte, la importancia de un tipo de interpretacion que no disocie las formas artisticas de sus objetivos de la naturaleza de la representacion. En relacion con ello se examinan criticamente ciertas formas de aproximacion de la obra de arte -en especial el formalismo y algunos planteamientos derivados de la linguistica y viculados a la iconologia- lo que supone una reflexion para el lector interesado en la pintura, sobre determinados conceptos y enfoques cuya utilizacion esta bastante extendida

Selecció d'escrits publicats en l'última dècada pel professor Romà de la Calle, centrats en l'estudi i la pràctica de la museografia. Textos amb una perspectiva plural sobre el Museu Valencià de la I

Dadá estaba en contra de la conveción de la época, los dadaístas traicionaron el arte por una vida distinta. Contemplado bajo esta luz podemos hallar en las páginas de este Almanaque todo aquello que es natural en las revueltas: esa inextirpable pasion por negarlo todo.Dadá estaba en contra de la conveción de la época, los dadaístas traicionaron el arte por una vida distinta. Contemplado bajo esta luz podemos hallar en las páginas de este Almanaque todo aquello que es natural en las revueltas: esa inextirpable pasion por negarlo todo.

La noche de los relámpagos es un ensayo literario sobre la obra pictórica de Manuel Caballero (San Fernando, 1953), obra que muestra una lúcida concordancia estética entre tradición y experimentación. No se trata de un estudio academico ni tecnico, sino de una reflexion creativa -desde el pensamiento y la imaginacion- en torno a los abundantes y sugestivos materiales simbolicos presentes en la produccion de Caballero, en la cual coinciden, fusionandose con total coherencia, diversas e importantes corrientes culturales de todos los tiempos, tanto occidentales como orientales, con una clara preferencia por las civilizaciones del Mediterraneo, espacio de un feliz y fecundo encuentro de numerosos movimientos espirituales procedentes de distintas partes del mundo. El ensayo esta redactado en un estilo agil, sintetico y transgresor, de manera que puede ser leido como un poema en prosa, una narracion fantastica o unas memorias de libertinaje. Es el lector quien decide. AUTOR Carlos Manuel Lopez Ramos (Cadiz, 1955), Licenciado en Filosofia y Letras por la Universidad de Sevilla, es critico literario, ensayista y articulista de prensa. Es Consejero Asesor de la Fundacion Caballero Bonald y miembro del Centro de Estudios Historicos Jerezanos. Ha publicado numerosos ensayos y articulos en revistas especializadas. En 2007 publico La Andalucia de Ehrenburg. Una cronica republicana (Jerez, Asociacion Cultural Barataria/Servicio de Publicaciones de la Diputacion de Cadiz); y, en 2010, Utopia comparada. Dos poetas, dos poeticas: Jesus Fernandez Palacios y Jose Ramon Ripoll (Jerez, Publicaciones del Sur). En 1999 recibio el Premio Nacional a la Lealtad Republicana, concedido por la Asociacion Manuel Azaña de Madrid.

En este libro se profundiza en el conocimiento de la obra de arte en tanto dispositivo cultural de significados múltiples. Se analiza la evolución, desde la Edad Moderna hasta hoy, de los lugares (tanto fisicos como imaginarios) donde el artista lleva a cabo el proceso creador, la interaccion que se produce entre ambos y su incidencia (directa o indirecta) en la identidad del propio artista y de su obra; y se indaga en la cuestion de la identidad y la representacion, atendiendo a diversos medios (desde la arquitectura y las artes plasticas tradicionales hasta la creacion audiovisual, pasando por engranajes complejos de exhibicion y difusion mediatica) y diferentes epocas, a partir de una serie de casos concretos de impacto y relevancia de la Edad Moderna y Contemporanea.La pluralidad de autores necesariamente implica variedad en las herramientas de analisis y de reflexiones pero esa diversidad se articula en torno a los conceptos fundamentales de los lugares del arte, identidad y representacion, que sirven de hilo argumental y brindan al lector la ocasion para reflexionar sobre estos temas a lo largo de la Edad Moderna y ContemporaneaEsta publicacion, en dos volumenes, es el resultado del proyecto de investigacion Los lugares del arte. Del taller del artista al espacio expandido en la sala de exposicion (HAR2010-19406) del que forman parte diversos investigadores de la Universidad Complutense de Madrid (Departamentos de Historia del Arte Moderno y Contemporaneo), y recoge tambien las aportaciones de autores especialistas de otras universidades españolas y extranjeras que han contribuido con sus investigaciones al debate e intercambio de ideas entre la comunidad universitaria.

Desarrollada desde la década de los años 60 del siglo pasado como un subgénero de la performance, la conferencia performativa es un formato artístico que está experimentando un fuerte desarrollo hoy en dia. Denominada en ingles lecture-performance, y en castellano 'conferencia dramatizada' o 'conferencia performativa', se trata de una practica artistica expandida, un tipo especifico de presentacion que va mas alla del formato academico de conferencia y que los artistas (y todo tipo de agentes culturales) emplean para hacer de la conferencia un espacio performativo que, al aunar aspectos de la dramaturgia a la educacion, facilita la participacion intelectual, emotiva y afectiva de la audiencia. Se trata, por un lado, de un formato educativo o de mediacion, pero por otro se acerca a las artes escenicas y al espectaculo. Por ello, usualmente es un trabajo experimental e hibrido que quiere ir mas alla de formatos ya codificados como la instalacion, la performance o el happening y en consecuencia asume un caracter promiscuo y heterogeneo. En relacion con este caracter hibrido, las conferencias performativas incorporan elementos del mundo del espectaculo, los contadores de cuentos, los medios de comunicacion, internet e incluso de la publicidad. A traves de la practica de la 'conferencia dramatizada' se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporanea, topicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente (la informacion, generacion y distribucion de conocimiento, las plataformas y formatos para distribuirlo y acceder a el, la busqueda de nuevos marcos de trabajo y de acceso publico al mismo, etc.).

Misticismo bíblico, nostalgia de una infancia rural, conservadurismo pastoral, expiación burguesa, agrarismo revolucionario... ¿cómo entender esa majestuosa presencia del campesino y de las labores y horas del campo en la obra de Jean-François Millet (1814-1875)?

Religiosidad, rituales y prácticas mágicas en los mosaicos romanos aborda el resultado de las más recientes investigaciones científicas sobre la significación de las representaciones musivas alusivas al vigor y la pervivencia de creencias y ritos de antigua tradicion, supersticiones, practicas magicas y rituales funerarios, asi como la transformacion, adecuacion y reconversion de algunas de ellas en un contexto diferente de religiosidad, en pleno auge de las creencias cristianas en un ambiente, no obstante, de gran heterogeneidad, ya que, estando bien documentadas por fuentes literarias y arqueologicas, no habian recibido hasta la actualidad un analisis riguroso en la musivaria. Desde esta perspectiva, mas alla del estudio de la religiosidad a partir de fuentes originarias de la esfera oficial, sea cual sea el credo y los rituales analizados, la investigacion de esa religiosidad y de determinadas practicas en los mosaicos romanos nos ofrece una vision mas personal, mas intima, al menos de algunos poderosos que, como artifices en mayor o menor grado de la seleccion de temas, escenas y motivos a la hora de elegir las representaciones para decorar los pavimentos de las estancias de sus domus y villae, reflejan de modo consciente o inconsciente sus creencias e inquietudes, contribuyendo a perfilar un aspecto fundamental de la historia cultural, aun en su faceta de Alta Cultura.

En La idea de arte se muestran en extensión los diferentes tipos de documentos que componen los fondos del Archivo Lafuente ordenados en torno a veintiocho temas desde los que se pretende abarcar la complejidad del siglo XX. Uno de esos temas, Libro, ha sido desarrollado en profundidad a traves del acervo de publicaciones generado por las vanguardias.

La decadència de la mentida (1898) no és només un dels diàlegs de més abast teòric d’Oscar Wilde, sinó que representa el seu manifest antinaturalista i una contribució tan notable com polèmica, fins

The Elements of Sculpture is the essential viewer''s guide to experiencing sculpture. Richly illustrated with photographs of artworks both contemporary and classical and written by a sculptor and teacher with lifelong experience, it arms the reader with the tools and vocabulary with which to view a vast range of sculptures. Insightful and thought-provoking, it is accessible to the widest audience; as a primer for both students and general readers, it provides a new way of looking at, experiencing and discussing the art of crafting in three dimensions.Compelling and jargon-free, The Elements of Sculpture discovers and isolates the attributes from the most physical to the most ephemeral that make up an essential three-dimensional visual language; the very elements that form the tools sculptors use to create their art: Material, Place, Surface, Edge, Texture, Colour, Scale, Mass, Centre of Gravity, Volume, Space, Movement, Light and Memory. By teaching us how to look at and experience sculpture in the same way that sculptors think about sculpture, Herbert George provides us with the tools for understanding and appreciating the three-dimensional object, demonstrating how we can begin to communicate using the language of sculpture.