Libros de Teoría y crítica de arte, página 17 de 210

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, Olhagaray nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este analisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigacion que pone en acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ambito del arte contemporaneo tecnologico. Este libro interpela y esta destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnologicas contemporaneas, en sus procesos de creacion, aprendizaje y gestion cultural. Jorge La Ferla

Catálogo de exposición Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora y profesional de Ricardo de Orueta, un ilustrado moderno que generosamente se

As accessibility and understanding of electronic media grow, its use by artists has become both widespread and increasingly instrumental in the latest developments in contemporary art. A comprehensive, timely international survey that addresses the relationship between art and electronic technology, this volume explores the presence and meanings of mechanics, light, graphics, robots, virtual reality and the Web in the art and visual culture of the last hundred years. It also considers the reaction, development and future of artistic practice in the face of new technology.Survey Art and technology scholar Edward A. Shanken gives a lucid, engaging evaluation of the subject, contextualizing it in a broader art-historical and political framework and outlining the importance of figures previously neglected by art history.Works provides an extensive colour plate section with extended captions for every artwork. Divided into seven thematic sections, the book follows a broadly chronological approach.Over two hundred artists, including Robert Adrian, Laurie Anderson, Marcel.li Antunez Roca, Blast Theory, Chris Burden, Nancy Burson, John Cage, Donna J. Cox, Douglas Davis, Diller + Scofidio, Olafur Eliasson, Dan Flavin, Lucio Fontana, Naum Gabo, Hansen + Rubin, Agnes Hegedus, Gary Hill, Susan Hiller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Pierre Huyghe, Ryoji Ikeda, Toshio Iwai, Natalie Jeremijenko, Joan Jonas, Gyorgy Kepes, Billy Kluver, Myron Krueger, Ben Laposky, Brenda Laurel, Robert Lazzarini, Rafael Lozano-Hemmer, Christian Marclay, Mario Merz, Marta Minujin, Bruce Nauman, Simon Penny, Jane Prophet, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Mikami Seiko, Stelarc, Wen-Ying Tsai, James Turrell, Stan VanDerBeek, Steina + Woody Vasulka, Wolf Vostell, Peter Weibel.Documents includes a compendium of artists'' statements, plus essays, papers and articles by writers and experts in the field.

Estas que aquí se presentan los las Memorias apócrifas de El Greco. Su importancia reside en las consideraciones que este genial pintor emite sobre el arte de lapintura, las notciias que nos proporciona sobre su vida, los problemas en los que se vio envuelto a causa de su caracter arroganbte, la vision que efectua sobre la Ciudad Imperial y el interes historico de los sucesos acaecidos en su epoca a los que hace referencia, pues ademas actua como cronicta

Este manual se ocupa del emergente ámbito de la educación patrimonial, donde el patrimonio es definido y pensado desde la mirada educativa. Esta obra surge con la intención de proporcionar una herramienta util para aquellos que pretendan aproximarse al actual panorama de la educacion patrimonial no solo en el ambito nacional sino en un amplio espectro de paises y redes internacionales. A lo largo de los capitulos se exponen reflexiones que nos permiten pensar la educacion patrimonial desde una perspectiva muy amplia, clarificando conceptos y proponiendo una vision critica. Todo ello se combina con numerosos ejemplos de programas educativos en el ambito del patrimonio por ser representativos, o por ser singulares o, en algunos casos, por ser iniciativas unicas.Ejemplificacion y reflexion se combinan para dar como resultado un muestrario analizado de programas realizados con exito y abordados desde diferentes puntos de vista que nos sirven como referentes, como guias de partida en un recorrido muy largo. Esta obra se ocupa de tematicas novedosas como los patrimonios inter o asuntos de actualidad como la presencia en las redes sociales e Internet o la educacion patrimonial para todo tipo de personas y colectivos, sea cual sea su (dis)capacidad, los cuales se suceden hasta cuestionarnos cual es el presente y futuro en la educacion patrimonial. La mirada contemporanea es el eje que guia este recorrido, en el que diferentes asuntos de actualidad se entrelazan como hebras que cosen reflexiones y ejemplos.

ACTA ARTIS és una revista científica de format electrònic i presentació impresa del grup de Recerca ACAF/ART, que té com a objectiu promoure, comunicar i difondre la recerca, la crítica i el debat en

Primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, desde 1929, y, más tarde, director de Investigación de Pintura y Escultura y director de Colecciones de esa misma institución, Alfred H. Barr, Jr. fue una de las figuras mas influyentes en la vida artistica de una epoca crucial para el desarrollo del arte contemporaneo. Renovador del concepto tradicional del museo de arte y protagonista de diversas controversias cuyos temas son aun motivo de discusion, Barr influyo decisivamente en el gusto de la sociedad americana manteniendo una posicion de vanguardia frente a las actitudes predominantemente conservadoras de los consejeros del museo y de los aficionados en general. Precedidos de una extensa introduccion de Irving Sadler, los treinta y cinco textos de Barr incluidos en La definicion del arte moderno -muchos de ellos aparecidos en revistas hoy de dificil localizacion- proporcionan un amplio panorama del desarrollo de su pensamiento en su triple faceta de director, de historiador y critico y de defensor a ultranza de la libertad artistica. Completan el presente volumen una amplia cronologia y una bibliografia exhaustiva de la obra.

. la eterna incursión que lleva a cabo el pensamiento en lo desconocido, el acto en el que ese pensamiento se plantea un problema nuevo, el juego que mira al mundo como un campo de actividad infinito e indeterminado, como una aventura permanente.

Cet ouvrage présente l'analyse formelle et structurelle de la presse culturelle espagnole au cours de son premier siècle d'existence. Il retrace l'évolution que connaît celle-ci de 1737 à 1808 et éta

Este volumen está consagrado a la cuestión de los saberes expertos y las técnicas de peritaje en materia económica durante la Edad Media. Los expertos realizan un trabajo que requiere procedimientos que permitan estimar y medir, asi como la escritura de un documento que deje constancia y sirva de prueba. En efecto, los resultados de sus investigaciones deben formalizarse y mantienen asi una relacion constante con la escritura en textos a menudo muy elaborados.

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.

Carl Justi zahlt Kreis derjenigen Gelehrten, die im 19. Jahrhundert die noch junge Wissenschaft der Kunstgeschichte als historische Disziplin an den deutschen Universitaten fest verankerten, vor allem wahrend seiner drei Jahrzehnte dauernden Lehrtatigkeit am Kunsthistorischen Institut der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universitat in Bonn. In dieser Grunder-Zeit leistete er mit seinen umfassenden, kulturhistorisch ausgerichteten Forschungen einen bedeutenden Beitrag zu den Methoden des Fachs.In ausgedehnten Studienreisen erforschte Justi systematisch die Kunst der Iberischen Halbinsel. Vor allem die 1888 erstmals erschienene Biographie uber Velazquez erreicht uber die Fachgrenzen hinaus bis heute ein breites Publikum und tragt zur intensiveren Rezeption der Kunst jenseits der Pyrenaen bei.

Manuel Bartolomé Cossío (1857 - 1935), fue un pedagogo krausista español e historiador del arte. Dentro de la Institución Libre de Enseñanza, fue ahijado y alumno favorito de Francisco Giner de los Rios y su inseparable compañero y su sucesor. Dejo un estudio monumental sobre la obra de El Greco. Director del Museo Pedagogico Nacional y presidente de las Misiones Pedagogicas, fue quiza "la figura mas eminente de la pedagogia española en el periodo de 1882 a 1935", año de su muerte.Impulso la creacion en 1916 de la Fundacion Francisco Giner de los Rios, de la que ahora se cumple su primer centenario. Esta exposicion quiere ser continuadora de la que se ha dedicado con motivo del centenario de su fallecimiento a Francisco Giner de los Rios entre diciembre de 2015 y mayo de 2016, con notable exito de publico y critica. El recorrido explora otros aspectos del proyecto modernizador de la ILE con el fin de completar los temas abordados y sus principales protagonistas. La aportacion de Manuel B. Cossio ocupa un lugar central en la valoracion y el estudio de lo que hoy representa la figura de El Greco.Su gran libro sobre el pintor de Toledo, publicado en 1908, lo situa entre los primeros historiadores del arte españoles ''al igual que ocurriera con Aureliano de Beruete y su monografia sobre Velazquez'' que se acercaron al estudio de los hechos artisticos a traves del analisis directo de las obras de arte y el cotejo de la correspondiente documentacion historica. Esa forma de trabajar le permitio a Cossio construir una excepcional obra, tan ambiciosa desde el punto de vista intelectual como exquisita en su confeccion y factura material. En España, a decir de Gaya Nuño, no se estaba acostumbrado a libro de tan minuciosa elaboracion ni de tan profunda critica, escrita con el mejor lenguaje castellano posible .

Como en el mítico cartoon del New Yorker, el artista Pablo Helguera, recupera la técnica de la caricatura para generar un retrato exagerado y a veces distorsionado del mundo del arte. Este libro compila una seleccion de 187 dibujos, por primera vez traducidos al español por el artista Alvaro Perdices, que Helguera publica entre los años 2009 y 2016. Esta edicion cuenta con el prologo del critico y curator Octavio Zaya.

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