Libros de Teoría y crítica de arte, página 17 de 204

En esta obra profesores, investigadores y especialistas disertan sobre la patrimonialización de la cultura y la naturaleza a partir de experiencias concretas en Europa y América. En la primera parte los objetos de análisis son los museos como instrumentos (...)

Este libro presenta a lo largo de sus páginas el concepto-operación DIA-TEKHNE- o diálogo a través del arte y describe su metodología, consistente, primero, en la activación de espacios estÉticos de confluencia y relación entre personas; y segundo, en su gestión —el encuentro, el diálogo y el disenso o el consenso— a través de dos variables: la Plástica Relacional —proceso diatécnico desde la expresión individual hasta la sinergia colectiva— y el BatzArt o la Asamblea CreActiva, donde cada persona se representa a sí misma, literal y figuradamente, en interrelación transformadora con su grupo, comunidad o lugar. Asimismo, enmarca el DIA-TEKHNE- dentro del artivismo —género conceptual, performativo y relacional autonomizado del arte contemporáneo— y, más concretamente, en el formato de laboratorio-taller, en una intersección entre el arte público Site Specific, el happening y la acción directa. Ofrece para ello una triple contextualización artística, historiológica e ideológica que recorre, en primer lugar, el proceso de artificación de la vida, desde el ready-made hasta el happening y los situacionismos y sus confluencias con la performance y el conceptual; en segundo lugar, la transición desde la denuncia artística de la guerra hasta el anuncio artivista de la paz; y por último, la evolución desde el realismo socialista, a través de los movimientos contraculturales primero y el quintacolumnismo después, hacia la realización social. Este libro propone además una ampliación teórico-gráfica del imaginario para el abordaje de conflictos que deconstruye el esquema dicotómico y lineal en blanco y negro y argumenta y configura escenarios reticulares y esféricos en color. El texto se cierra con un catálogo de imágenes que describen los orígenes, desarrollo y tipología del DIA-TEKHNE-

Ediciones Universidad de Salamanca. REFLEXIONES EN TORNO A UNA BOVEDA. BIBLIOTECA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL. Autor: Rincon alvarez, Manuel. Año/edición: 2010. Coleccion: Biblioteca de arte. Idioma: español / castellano. Medidas: 24 cm x

«Por esta razón nosotros nunca hemos querido ser críticos de arte». Así culmina Eugenio d'Ors el primer apéndice posterior a estas Tres lecciones. Final, desde luego, un tanto irónico para un texto c

El objeto de este libro son los fenómenos estéticos que trascienden lo artístico y los desarrollados a partir de los medios de masas. Se parte de la idea de que comprender dichos fenómenos exige abandonar los limites que a lo largo de la Edad Moderna fueron reduciendo la Estetica hasta convertirla en una peculiar Teoria del Arte. Hoy en dia la reflexion sobre las tendencias artisticas o sobre los limites del concepto de Arte, no es suficiente para dar cuenta, ni siquiera aproxiamdamente, de las condiciones, las potencialidades, los fundamentos y las servidumbres del universo estetico en el que nos movemos. En este sentido, es preciso volver a una concepcion pre-moderna de los estetico, donde la identificacion con el Arte quede definitivamente superada.

La obra de arte del futuro no habrá de surgir desde los sucios fundamentos de vuestra cultura actual, ni de los repugnantes sedimentos de vuestra moderna y fina educación, ni de las condiciones que le dan a vuestra moderna civilización la única base pensable para que exista. Pensad, sin embargo, que esta plebe de ningún modo es un producto normal de la verdadera naturaleza del ser humano, sino más bien el engendro artificial de vuestra cultura anticultural; que todos los vicios y abominaciones que de esta plebe os repugnan sólo son los gestos desesperados de la lucha que la naturaleza humana real libra contra su cruel opresora, la civilización moderna, y lo espantoso en dichos gestos de ningún modo es el verdadero rostro de la naturaleza sino más bien la disimulada caricatura de vuestra cultura estatal y criminal.

La libertad es, en síntesis, un acto que se compromete. No es un sentimiento, ni una idea, es pasión. Es un acto vertido en el mundo de la historia. Es, en esencia, la negación de la soledad. El artista solitario no debe pedir piedad al mundo que traiciona. En lugar de esa cobardia, debe elegirse un hombre y un artista comprometido, si quiere dar el salto sobre la soledad que lo destruye. Ese salto solo puede darse para caer de pie en el mundo.Cuando la vida tiene primacia sobre la cultura, dualismo solo permitido por ingenuos o malintencionados, es que se tiene de esta un concepto decorativo. Cuando la cultura actua desvinculada de sus raices es pobre cosa torcida y maloliente. En estas cosas no hay primero, no hay despues.

Cerco a la Pintura de José Luis Viñas es un ensayo destinado a jóvenes o simplemente a curiosos que deseen una aproximación al mundo de lo pictórico en sus vertientes histórica, antropológica, estética y existencial. La razón de ser de la Pintura se aborda a través de cuatro capítulos localizados vagamente en cuatro momentos históricos: la Pintura enterrada bucea en el arte rupestre y en las tumbas pintadas de la Antigüedad; la Pintura venerada aborda el arte de los iconos en los templos cristianos; la Pintura representada establece los paralelismos existentes entre lo pictórico y lo teatral desde el Renacimiento al siglo XX; y por último, la Pintura desgarrada traza varios caminos de disolución pictórica que se han hecho patentes en el Arte más contemporáneo. Una introducción y un epílogo ayudan a encuadrar este periplo y lo ponen en relación con nuestra experiencia cotidiana. El lenguaje utilizado en el libro resulta accesible sin renunciar a su minuciosidad y a su altura poética; pues el autor ha pretendido que este texto sirva sobre todo como una llamada o incitación para el lector, que después encontrará sin duda, abundante literatura específica sobre los diversos temas tratados en la obra.

La historia del arte, entendiéndose como investigación, ordenación e interpretación de los sucesos artísticos dentro de la historia, implica un sentido crítico, de ahí que se puede determinar que todo historiador del arte es y debe ser crítico. Por otra parte, la crítica de arte se encarga de estudiar y valorar las innovaciones en el ámbito del arte, por ello, siempre ha estado más cercana al arte contemporáneo de cada época; de este modo, existe la historia de la critica de arte, con la finalidad de conocer su desarrollo, procedimiento y estudio comparado unas épocas con otras. Por ello, para ser un buen crítico, hay que tener un bagaje histórico muy amplio, para poder determinar los cambios que se dan en el fenómeno artístico.